2026时尚创新大会·风尚无界对话在海宁举行

浙江海宁，因江而生、因潮而名。“海纳百川、有容乃大”是它的胸襟，“弄潮儿向涛头立”是它的性格。过去，不产一张皮，却凭敢为人先成为“中国皮都”；如今又先人一步——皮革城以“五位一体”创新发展模式，构建起全链贯通、全域融合的千亿级时尚产业发展生态。

11月1日下午，2026时尚创新大会·风尚无界对话在海宁举行。作为中国服装设计师协会与海宁皮革城连续三年共创的时尚盛会，今年大会以更轻盈、更开放的形态，完成了一次关于“时尚生活叙事”的城市实验。本次大会汇聚设计师、电影导演、艺术家、策展人、美食作家、潮玩品牌、家居品牌、资深媒体人和时尚博主等300余人，展开跨界探讨：让时尚走出秀场，融入个体日常；让审美从“被定义”走向“自我表达”，让产业从“边界之内”走向“无界共生”。

开幕致辞：海宁三年，

从“看见趋势”到“共创生态”

从2024到2026，大会主题连续升级，从追问方向、聚焦价值到落点生活，映照着海宁从“看见趋势”到“共创生态”的转身。开幕致辞中，行业的判断与城市的雄心率先交汇。

中国服装设计师协会专职副会长谢方明（主持工作）表示，海宁作为国内极具活力的时尚产业集群高地，底蕴深厚、产业扎实、生态完善。多年来， 依托皮草时尚产业根基， 持续推动产业从传统交易集散地，向时尚生活方式策源地转型升级， 持续擦亮 “海宁时尚”城市名片。本次高端对话落地海宁，既是对海宁产业实力、创新氛围与营商环境的高度认可，更是赋能区域产业跃迁的重要契机。

海宁市人民政府代市长周勇从城市主政者视角点明产业转向：消费者选购一件服饰，考虑的已不只是面料与工艺，更是在寻找一种生活方式、一份审美认同、一次情绪表达。因此海宁时尚产业必须从“做产品”转向“做场景、做生态、做生活方式”——前三季度全市时尚产业规上产值659亿元、同比增长10.79%，正是这条路的注脚。海宁始终以“勇立潮头”的姿态拥抱时尚产业创新，让时尚产业成为城市生长的新动能。

前沿分享：AIGC时代的

时尚产业新范式

前沿分享环节，百度智能云行业解决方案总监余卓雅以《从Agent到产业智能化：AIGC时代时尚产业增长新范式》为题，探讨人工智能如何从内容生产、用户洞察、品牌表达与消费体验等维度，为时尚生活叙事提供新的技术底座。

余卓雅

百度智能云行业解决方案总监

作为“技术方”代表，余卓雅说：在座各位最懂时尚，百度懂技术，“技术跟时尚结合在一起，才能更好地赋能产业整体增长”。她认为，“AI跟产业结合是一个漫长的道路”：未来约20%任务交给通用智能体、30%交给专业智能体，剩下50%核心任务仍要跟企业系统结合，否则“AI还是不懂企业整体运转的逻辑，也不懂行业沉淀的经验”。落到时尚产业，她的方案串起“设计打版—生产—营销—反馈”闭环，一张图就能把款式图变成可生产的版图。

对话一：审美觉醒——从穿搭到自我表达

第一场对话围绕“审美觉醒”展开，探讨当代消费者如何通过时尚完成自我确认，让审美从“被定义”走向“自我表达”。

黑麦

《三联生活周刊》美食专栏作者

黑麦认为，时尚从来不只是布料和针线，更是一种语言，一种我们向世界表达“我是谁”的语言。在他看来，审美不是一个终点，而是一个过程，是不断完善自己、表达自己、成为自己的过程；时尚也不再是少数人的游戏，而是每个人都可以参与、共同创造的生活方式——这恰是三场对话层层递进的暗线。

龙安志

国际获奖电影导演及制片人

九龙门服装服饰品牌创始人

写书、拍电影、做服装都只是龙安志传达力量的手段。他真正想做的，是把“中国的语言、中国的哲学、中国的价值观传到世界，因为这是世界最不理解中国的一点”。他更点明，“武术”常被误译，它其实是“非暴力的艺术，这是中国精神”。逛完皮革城，他看到很多朋克、摇滚风格的衣服，期待与海宁的合作机会。

钟华

著名珠宝设计师、艺术家

她说，首饰是离身体最近的物件，贴着体温、伴随情绪，它不只是装饰，更是贴身的语言，是承载一段故事、一份情感，它把珍贵记忆凝于器物之上，以首饰传递爱意与传承，成为诉说自我的载体。她担任故宫文化珠宝首席设计顾问时，在文创实践中观察新一代年轻人的审美，她在教学中关注到上一代更多向外求索，而当下年轻人偏向向内探求，自我意识更强，有着深厚的文化归属感。

大撞

资深时装评论人、时尚博主

她为“穿搭模板”正名，也给出了普通人的进阶路径：中国不是盛产“做题家”吗？先在海量的模板里找到标准答案达到60分，再从中找出适合自己的，才能卷出异军突起的自己。逛完皮革城，她不吝赞美——颜色拼接、图案拼接非常先锋，她用“先锋”这个词来形容海宁皮革城。

本场对话认为，审美觉醒不只是外在风格的更换，更是个体与文化、自我之间关系的重新确认。

对话二：生活叙事——时尚如何进入日常

第二场对话聚焦“时尚如何进入日常”，讨论时尚如何从秀场、橱窗与社交媒体，走向餐桌、街巷、家庭与真实生活。

程功

时尚集团出版人

作为对话二的主持人，他道出品牌经营的冷峻逻辑：创造品牌需要创新，也需要缩窄客群——知道细分市场，才会有最宽、最有利润空间的赛道。而他给出的解药是设计：设计，是避免内耗的壁垒和优势。“坚守时谁都痛苦，但改变时一定要听当下市场的声音；迭代是在试错和进步之上继续迭代。本土化不只是海外品牌进入中国要做的事，也是中国品牌出海要做的事。”

祝恒

艺术家·策展人

“祝大年”IP持有人

他认为，艺术与时尚都以审美为永恒追求，并共同承担着全民美育的责任，这正是“祝大年”品牌所践行的理念。在他看来，跨界是一次自我突破——“界”不是行业之间的界，而是自我舒适区的界；跨界也是提高自身素养的捷径，利己也利行业，是解决当下问题的最佳方案。他比喻说，跨界就像凿开一条水渠，把行业里一潭死水给它流起来，流水不腐，才能焕发生机。

韩澍华

哲品ZENS北京公司总经理

她说，哲品的故事始于一次不甘：当年米兰、法兰克福家居展的品牌厅里没有一个中国品牌，全是中国的工厂——“我们不服气，要做中国人自己的品牌。”而她给同行、也给自己的方法论是“先走出来”：先出来，出来以后这个世界特别大，困难和挑战一样一样去解决——这就是一个品牌要走的路。

刘海星

52TOYS市场品牌公关总监

她点出潮玩产业的核心与命门：潮流玩具最核心的是艺术家的自我表达，是以IP为核心的；当大家都有IP、都有生产能力时，决定你和别人不同的是创意——创意是公司的生命线。她也留下一个开放命题：如果包挂上娃娃的衣服是知名设计师设计的，会不会掀起一阵新风潮？

本场对话呈现一个清晰趋势：真正有生命力的时尚，应能被看见、被使用、被感受，也能陪伴人们度过具体而真实的一天。

对话三：无界生长——共创时尚新生态

第三场对话围绕“无界生长”展开，探讨时尚产业如何在开放协作中形成新的生态连接。

李媛

《时尚旅游》《时尚健康》生活方式副总监

她捕捉到生活方式的新趋势：年轻人希望更多地放空自己、享受松弛感，疗愈方式变得更加多元与跨界融合，旅修、运动度假等成为新风潮。她的传播方法论也颇具启发——不直接输出产品的优点，而是在真实活动场景里让人沉浸式地自然感受到，将新型生活方式完整、立体地呈现出来。

Masha Ma

MASHAMA创始人

她厘清了两个身份的边界：艺术家提出问题，设计师是用一生所学，为大众找到另一种解决方案和可能性。她也直言“尊重创意最好的办法，就是为创意买单”，并把中国设计的未来押在“质价比”上——好的中国设计讲究“在意不在形”，而中国供应链的强大，是西方品牌无法做到的。

曾文渊

新锐配饰设计师、百万粉丝博主

他从一线带货现场读出消费的转向：以前是“我需要一件蓝色上衣”去货架搜索，现在是博主告诉你“你需要一件”——从货架电商到兴趣电商，未来甚至会是为一枚戒指搭一套衣服。他的创作本身就是共创：把景德镇烧到一毫米厚的陶瓷片镶成珠宝里的“宝石”，这是材质、题材与人物三重的共创。

本场对话强调，无界不是边界的消失，而是不同领域、人群与价值之间的相互连接；时尚的下一步生长，离不开设计师、品牌、平台、城市与消费者的共同创造。

海宁实验：海纳百川，

时尚向生活生长

三场对话的最终落点，不是一句抽象的共识，而是一块正在生长的土地。当“无界生长”从台上聊到台下，海宁已经给出了自己的答案。

从皮革城“五位一体”的顶层设计，到HiPARK潮品荟的空间落地——这座聚焦年轻品牌孵化、全品类生活方式运营、消费场景创新的时尚新地标，将“买皮草、享美食、玩体验”的复合消费场景从蓝图变为现实；从“年轻人的皮革城”的业态重塑，到“以产兴城、以城促产”的城市更新，海宁正在做的，不只是把一个专业市场转型升级，而是重新定义一座城市与时尚的关系。

未来，时尚创新大会将继续与海宁一道，把审美带回生活，把产业带回现场——让海宁这片先看见潮水的土地，继续与时尚共潮生。

编辑：推广部

初审：覃宪秋

复审：牛京晶

终审：陈 墨