文|零零壹

编辑|洲洲影视娱评

“东方红，太阳升，中国出了个毛泽东。”

演伟人，最重要的是什么？

过去几十年；

大家的答案几乎一致——形神兼备。

可这一次，于和伟却偏要反着来。

随着《伟大的长征》走向结局；

追剧的观众也从争论“像不像”；

变成了红着眼眶的认可。

此时大家才发现：于和伟的“班”；

娱乐圈还真没人能接得了。

《伟大的长征》大结局

11月10日，历时一个多月；

重大革命题材电视剧《伟大的长征》；

在观众的不舍中落下帷幕。

作为纪念长征胜利90周年的总台重磅作品；

这部剧从一开始就走了条不寻常的路：

它没只把镜头钉在中央红军身上；

而是史无前例地全景铺开多路红军的远征历程；

堪称一部真正的“长征全史”。

大结局的高潮，自然是三军会师。

1936年10月9日，甘肃会宁文庙前；

红四方面军历经辗转终于和红一方面军胜利会合。

战士们衣衫褴褛、面黄肌瘦，可眼睛却亮的惊人。

原本互不相识的红军将士，紧紧拥抱在一起。

10月22日，红二方面军在宁夏将台堡与红一方面军会师。

至此，历时两年的万里长征，画上了圆满的句号。

剧中没有回避那段最艰难的内斗时光。

在朱德、刘伯承、贺龙、任弼时等人的坚持与斡旋下；

张国焘的分裂路线被彻底纠正；

红四方面军经历千回百转；

还是汇聚到了陕北的革命旗帜下。

长征结束了，但故事没有停在会师那一刻。

民族危亡之际，伟人和党中央想得更远。

1936年12月1日；

毛泽东、朱德等19位红军将领联名致信蒋介石；

希望其暂停内战，一致对外。

信发出去十几天，西安事变爆发。

中共中央从民族大义出发，力主和平解决；

最终蒋介石答应停止内战、联共抗日。

第二次国共合作的大幕，由此缓缓拉开。

大结局最后一个镜头，拍得格外有味道。

毛泽东坐在陕北的一棵老树下；

风吹过，他眯眼望向远方。

恍惚之间，一张张熟悉的面孔；

笑着从他面前走过。

没有慷慨激昂的旁白；

没有震耳欲聋的口号；

就这么安静的一个画面；

让无数观众在屏幕前湿了眼眶。

任谁也想不到，剧集开播第一天；

观众吵得最凶的，就是饰演毛泽东的于和伟。

“长得不像”“唐国强老师更经典”；

“演陈独秀还行，演伟人差点意思”……

类似的评论，刷满了各大平台。

可谁能想到，播着播着，画风全变了。

弹幕也从“不像”变成了“越看越像”；

从“出戏”变成了“这就是长征路上的伟人”。

一场漂亮的口碑逆袭；

背后全是演员下的笨功夫。

从穷孩子到国民级实力派

说到于和伟，这几年他是真的火；

但这份火，来得一点都不侥幸。

1971年，他在辽宁抚顺出生；

家里条件并不好，父亲走得早；

母亲独自拉扯一大家子孩子；

日子过得紧巴巴。

于和伟最早读的是幼儿师范；

本来毕业当个老师；

安安稳稳一辈子也挺好。

可他心里总憋着一股劲——想演戏。

他先是考进抚顺话剧团学员班；

跑龙套、搬道具，打磨舞台功底。

后来又考入上海戏剧学院；

毕业后进入南京军区前线话剧团；

扎扎实实地练了很多年。

刚进影视圈那十几年；

于和伟属于典型的“戏红人不红”。

2010年《新三国》里的刘备；

让很多观众记住了他。

但真正把他推向事业巅峰的；

是2017年《大军师司马懿之军师联盟》里的曹操。

那版曹操有多绝？

霸气、多疑、浪漫、悲凉，复杂得像一本书。

既能横槊赋诗，也能低头叹人生；

既有枭雄的狠辣，也有诗人的柔情。

凭着这个角色；

他拿下了第24届白玉兰奖最佳男配角。

2021年，于和伟出演《觉醒年代》；

这是他和张永新导演的第一次合作。

他演的陈独秀；

狂狷、热血、执拗，又带着满身的烟火气。

后来这部剧火遍大江南北；

于和伟也不负众望；

拿下了第27届白玉兰奖最佳男主角。

除此之外，他的成绩单厚得吓人：

国家一级演员、北京电影家协会副主席；

白玉兰视帝、金鸡奖得主……

这些头衔摞在一起，分量足够重。

更难得的是，入行二十多年；

他没演过多少重复的角色。

《我不是潘金莲》里稳重谨慎的郑重；

《悬崖之上》里隐忍克制的周乙；

《三体》里粗粝通透的史强……

每一部都拿得出手。

有人说于和伟是“一人千面”，演谁是谁。

这话不假。

可很少有人去想，这份“演谁是谁”背后；

是多少个不眠之夜熬出来的。

演技神似带动形似

《伟大的长征》导演张永新；

在接受央媒专访时说过一句话；

“演技磨出来的神似，会带动形似。”

这句话，正好点透了于和伟这次表演的精髓。

张永新坦言，选于和伟演伟人；

不是一拍脑袋的决定。

两人从《觉醒年代》合作过来，彼此知根知底。

他知道于和伟身上有股劲：

不迷信标准答案，不照搬既有模板；

愿意沉下心去挖人物的根。

很多人觉得演伟人；

首先就要模仿那标志性动作和湖南口音。

可于和伟偏不这么干。

他说，这次扮演的是自己特别崇敬的人；

不想停留在表面模仿，而是想从“人”的角度出发；

去理解一个血肉之躯，在那样的绝境里；

是怎么思考、抉择、怎么撑下来的。

为了贴合长征时期伟人清瘦、饱经风霜的状态；

于和伟硬生生减重15斤。

脸颊凹下去，颧骨突出来；

整个人透着一股长期奔波、睡眠不足的疲惫感。

整整九个月的拍摄周期，他几乎把自己泡在了角色里。

每天收工回酒店，别人卸妆休息；

他还要把当天拍的素材反复回看；

对着史料一点点抠情绪、抠分寸。

哪句话说重了，哪个眼神过火了；

哪个肢体动作不对，都要记下来，第二天调整。

长征路上的伟人；

不是开国大典上那个挥手致意的领袖；

而是在绝境中寻路的人。

他有焦虑、有悲痛、也有温柔。

于和伟把这些都给饰演了出来。

张永新说，他们追求的不是一眼看上去的像；

而是人物内在的精神气质。

形似难，神似更难。

形神兼备当然最好，但如果只能先抓住一样；

他们选择先抓住神。

事实证明，这条路走对了。

观众的眼睛是雪亮的；

一开始盯着脸挑毛病，看着看着；

就被人物的状态、眼神、气场带进去了。

到最后大结局会师的时候，没人再纠结“像不像”；

大家只觉得：

对，他就是那个带领红军走出绝境的人。

这就是神似的力量。

当一个演员把人物的灵魂立住了；

观众会自动在心里补全那张脸。

为什么没人接得了“班”？

聊到这儿，再回到开头那句：

于和伟的班，娱乐圈没人接得了。

这话不是说娱乐圈没有好演员；

而是说，像他这样的演员，太少了。

少在哪儿？

首先，是沉下心啃硬骨头的定力。

现在的娱乐圈，节奏快得吓人。

很多演员一年拍三四部戏；

轧组、替身、数字台词，怎么省事怎么来。

一部戏拍两三个月，拍完就进下一个组；

谁愿意花九个月泡在一个角色里？

谁愿意为了一个角色减重十几斤；

天天熬夜翻史料？

演历史伟人，更是个吃力不讨好的活。

演好了是应该的，演不好要挨骂。

没点定力和敬畏心，真接不住。

可于和伟接了，而且接得认认真真。

他说这是自己演员生涯里最特殊的一次创作；

心怀敬畏，先让自己相信，才能让观众相信。

这份态度，就已经赢过了很多人。

其次，是一人千面的可塑性。

很多演员红了之后，就被定型了。

演古装的一直演古装，演霸总的一直演霸总；

演反派的永远是反派。

不是不想突破，是突破不了；

观众不买账，自己也出不来。

可于和伟不一样。

陈独秀是陈独秀，曹操是曹操；

史强是史强，伟人是伟人。

每个角色都立得住，每个角色都不重样。

你不会看伟人的时候想起陈独秀；

也不会看曹操的时候想起刘备。

这种“剧抛脸”的本事，不是天生的；

是几十年舞台和影视生涯磨出来的。

对人性的理解、对生活的观察、对台词的把控；

每一样都是硬功夫。

再者，是阅历沉淀出来的厚重感。

三十多岁的演员，演技再好，也演不出五十多岁人的厚重。

很多历史人物、伟人角色；

没有足够的人生阅历，根本撑不起来。

你没经历过挫折，没体会过无力，没感受过肩上的重量；

就演不出那种在绝境里依然笃定的眼神。

于和伟今年55岁，是从底层一步步走上来；

吃过苦，坐过冷板凳，见过起起落落。

这份人生阅历，是他表演里最值钱的东西。

演长征路上的伟人；

那份忧患、笃定、百折不挠的劲；

不是光靠演技就能演出来的，还得有人生底色撑着。

最后，也是最关键的一点：

对历史、对先辈的敬畏心。

现在很多戏说历史、消费伟人的作品；

把革命先辈拍成谈恋爱的偶像；

把长征拍成闯关打怪的爽剧。

演员演伟人，也像是在cosplay；

摆摆姿势、学学口音，就算完成任务了。

可于和伟和张永新他们不这么干。

剧组三次重走长征路，累计行程近两万公里；

查阅海量史料，吸收最新党史研究成果。

拍长征，先爱上长征；演先辈，先读懂先辈。

这份敬畏心，在今天这个浮躁的行业里，太稀缺了。

所以说，于和伟的班难接；

难的不是演技，是定力，不是天赋，是敬畏；

不是一个角色，是几十年如一日的沉淀与坚守。

结语

《伟大的长征》播完了，但长征精神永远不会落幕。

长征从不是一段轻轻松松的胜利旅程；

是无数人用脚走出来、用血拼出来的求生之路。

伟人也不是天生的神人；

是在一次次失败、一次次纠错、一次次抉择中；

一步步成长起来的。

于和伟用他的表演；

让今天的我们重新读懂了那段历史；

也重新认识了那个在风雨中前行的身影。

从被质疑“不像”，到被认可“就是他”；

于和伟走的这条路，本身就很像长征；

不被看好，步履艰难，但只要方向对、肯坚持；

终究能走到终点，让所有人刮目相看。

娱乐圈从来不缺漂亮的脸蛋；

缺的是愿意沉下心、下功夫、对角色有敬畏心的好演员。

于和伟这一班，之所以难接；

是因为他站在那里，就立起了一个标杆：

演员该是什么样子，演戏该是什么态度。

部分参考资料：文化艺术报、海峡网、澎湃新闻、央视新闻、人民文娱