Jay迷们必看，我的原创哦！

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                                             （演唱会）
   众所周知，周杰伦是新一代华语乐坛绝对天王级人物。他从2000年出道至今已有九年，在这九年中，Jay以他的RMB与中国风相融合的曲风征服了大批年轻人（包括我）。可以说周杰伦代表的流行文化对我们影响深远，丰富了我们的生活，使我们得到与众不同的体验。它能在恒河沙数般的艺人中独占鳌头，靠的就是他与众不同的曲风.本人经过思考与总结，就此得到一些感悟与心得。   首先从他本人来说，就是指他的个性。在当今华语乐坛，唱RAP,RMB的也不在少数，但jay却能唱得深入人心;很多人深情款款，但只有JAY让人回味。流行乐里多了一些深刻，一丝凄美，但凄美里又不乏叛逆。这些都由他的个性而起。从小的父母离异使他内向，害羞，长大后些许叛逆，但这一系列的复杂个性造就了他。一个复杂的JAY才能用竭斯底里的方式唱出《双节棍》，才能令人愀然地深情吟诵《菊花台》，他的中国风里透着优雅，曲里漫着才思。他那一句“哎哟，不错哦！”他那从不张扬的个性（跟我有点像哦），我十分非常以及特别地很欣赏。­

     然后就不得不谈小周的音乐天分，他的音乐特征之一就是善于营造音阶上的神奇起伏，并总会在一首歌中设下至少两个高潮。JAY的音乐到高潮时一般都含有跟唱（需仔细听).而一般的情歌总是处于一种散旋律状态，让人听了之后基本没印象，或者说左耳进，左耳出。有句话说的好“文似看山不喜平”，这句话对于音乐也是一样。周董正是抓住了这一点，他将这一点巧妙地应用于音乐中。就这一点有很多例子，比如《最长的电影》它给人的感觉就像是在爬山，从“我们的开始”一直爬到“再给我两分钟”的“山顶”后面就一直在“山顶”盘旋，这就形成了一种排山倒海的气势与震撼人心的力量，曲终余音绕梁，三分钟不绝！还有诸如《断了的弦》。这首歌中小周巧妙地将小高潮设在开始位置，这无疑是一个创造.一开始就将听众带入一种情节中，之后进入叙事阶段，紧跟着又是三个曲高部分，可谓跌宕起伏一波三折啊。周董的这种风格还体现在他很多其它歌中，如《轨迹》，《蒲公英的约定》等，因此周董的一大风格就是“完整的叙事情节加谱曲上的合理Demo安排”。­

    不可否认，周杰伦在音乐上的成就，很大程度上靠的是他的御用词人---方文山。其创作的词中充满强烈的画面感、浓郁的东方风，是华语歌坛“音乐文学”的创作才子 。在他笔下，歌词不再是单纯的流行文化，而成为一种可能酵生多种文化想象的文学现象。大多数人都是在知道周杰伦后，才知道方文山的。他的词与杰伦的曲共同催生了华语乐坛的新音乐流---中国风，这是“周氏曲风”的重要部分。方文山是一个对历史感有着独特的自己的表达的人， 在历史的和时空的转换中去诠释着自己的音乐理念， 这在时下是很难得的。 我爱你、你爱我的俗套模式已经是流行音乐的主流， 而方文山的作品在上述结构模式的同时 ，却独辟蹊径的追寻古典的情愫，比如《爱在西元前》追寻古文明的遗迹，《上海1943》 对父辈情感的追忆，《娘子》等等这些古典怀旧的音乐元素的渗入对于现在快餐式的爱情歌曲，无疑是一种极大的颠覆，让年轻人去体验现代社会早已消失殆尽的人性中古朴的东西。可以说没有他，周氏曲风就不会风靡全亚洲，周杰伦也不会红得发紫。方文山的词中会刻意的营造一种虚幻的意境 ，远古的战场、消失的古文明、 阴森的传说， 都可以成为他笔下的意象，从某种意义上说，方文山把流行音乐从靡靡之音带回了古典与历史的音乐融合、怀旧和真挚的相融。有人说他是JAY的“三大护法”之一，也就毫不为过了

    最后要提到的（就我的考虑范围）是JAY所谱曲的和弦。就我的经验来说，周董谱曲必用两种乐器---架子鼓&钢琴。我曾看过2007JAY的世界巡回演唱会，那家伙架子鼓可是从头打到尾啊，估计可把鼓师给累趴了！再说说钢琴（吾虽不会，然心向往之），这可是他的看家本领，不了解的人可以go to watch the film 《不能说的秘密》中的斗琴桥段（根据《海上钢琴师》改编）。如果够仔细，你能在他很多歌中听到钢琴的伴奏，比如《蒲公英的约定》，《听妈妈的话》等。他很擅长布鲁斯蓝调，因而经常也会有一些美国流行乐中的打击乐器，但很多我都叫不出名字（学有所限啊）。他在中国风歌曲中的和弦最扣人心弦，最动听，里面有很多民族乐器的运用，可谓天衣无缝信手拈来。­

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