《黑客帝国4》继续呈现赛博朋克的盛宴，跌宕频频的剧情让你深思

文/南柯纪实

编辑/南柯纪实

<<·——前言——·>>

“如果有一天你睡醒，发现自己生活在末日之下，你习以为常的生活，只不过是一堆电脑程序而已”！

当然，你很有可能认为这是扯淡，但是在《黑客帝国》系列电影的世界中，将这种匪夷所思的想象世界呈现的淋漓尽致。

你是选择在现实末日生活中苟且度日，还是会选择在人工智能设置的“程序骗局”中安度余生。

选择前者那你就要承受末日下的困苦和人工智能机器人的追杀，选择后者你就得接受自己活在虚拟生活中的现实，你会作何选择？

<<·——颠覆“虚拟世界”——·>>

在5G、人工智能、脑机接口、元宇宙、数字经济等概念成为热门话题的当下，世界正处于一个虚拟世界和真实世界交替的语境中。

“以往的数字革命通常会带我们进入了一个数字化生存的时代，而伴随着元宇宙的提出和构建，人与机器、意识与代码、现实与虚拟的关系都将被重构。”

随着科技的发展，社会语境发生某种转变，电影作为反映时代特点、文化特征和社会心理的大众艺术，相应地也发生着某种转变。

《黑客帝国》于1999年上映，那时的网络刚兴起不久，还是一个比较新鲜的事物，“真实一虚拟”的概念成为电影的主题，成为一个超前的设定。

而在《黑客帝国4》中，“真实一虚拟”虽然有所延续，但失去了当初的新鲜感。

相比前三部影片，《黑客帝国4》中的人物设置出现较大的变更，人物形象的更换或新角色的加入，使得影片剧情走向出现较大的转变。

在《黑客帝国4》中，尼奥在虚拟世界的身份是游戏设计师，幕后操纵者让他相信前三部的剧情只是他在游戏里设计的剧情。而崔妮蒂在虚拟世界则是一名家庭主妇，她与尼奥生活在同一空间，却互不相识。

除了主要角色在设置上的转变，其他角色也做了相应的调整。前三部中“锡安”的头领墨菲斯变成了年轻的墨菲斯，他作为尼奥的发现者、培养者、引导者，是“锡安之战”人类取得胜利的第二大功臣。

第四部中，年轻的墨菲斯能复刻老墨菲斯的套路，让尼奥接受游戏里的剧情，并让尼奥相信游戏里的剧情是其真实的记忆，从而把尼奥带进真实世界。

反派角色中密斯被另一位新角色替换，作为尼奥的对立面，新角色的出现对应了尼奥的“复活”。

同时，一个被称为分析师的新角色出现在影片中，这一角色通过扮演尼奥的心理医生对尼奥进行各种干扰，目的是不让艾欧城里的反抗军救出尼奥。

《黑客帝国4》揭示了身处虚拟世界中觉醒者的忧虑和困境，男主角安德森是游戏“黑客帝国”的设计师，生活在高端华丽的高楼中，过着碎片化的生活，他焦躁不安，精神恍惚。

在大都市职场中程序矩阵、发达的网络、华丽的都市是虚拟世界的表征，焦虑、程序化、机械化是虚拟世界的本质。

安德森作为虚拟世界的觉醒者，试图寻找冲破矩阵束缚的方法。

从一定程度上说，《黑客帝国4》是在窥视都市社会中个体的生存状况，一方面是难以摆脱的心理束缚，另一方面是无法逃离的网络矩阵。

在影片中，分析师每次给安德森治疗的过程，其实也就是控制其思想的过程，个体的意识渐渐被矩阵影响和同化。

虚拟世界中，安德森的处境看似只是个体的挣扎，其实寓示着每个人都被矩阵牢牢控制无处可逃。而《黑客帝国4》传达出的就是对现代繁华都市下，个体身心状况的反思。

和前三部影片探讨较有深度的哲学命题相比，《黑客帝国4》并没有那么深刻。

在年轻墨菲斯的指引下，安德森再一次选择了红色药丸，从虚拟世界回到现实世界，虚拟世界光鲜亮丽的办公环境瞬间变成无序混乱的现实世界。

对尼奥来说，在蓝色药丸和红色药丸之间做出抉择，几乎是没有选择。安德森回归尼奥的身份，找回了曾经的自己。

在这里，电影呈现一个反转，看似“天选之子”的尼奥其实是唤醒崔妮蒂的关键人物。

“主人公尼奥成为救世主之路，也是他不断打破和颠覆这些空间中的规则(挑战重力、躲避子弹、飞天遁地，甚至死而复生)，从而获得更高权限的过程。”

与此同时，观众的预期也一次一次被打破。

对男主角安德森来说，身份的转换不过就是身处不同世界而已，至于什么是真实，什么是虚拟，电影本身并没有去深入讨论。

<<·——赛博朋克依旧经典——·>>

“赛博朋克”风格揭示了人类对科技和人性的怀疑和不信任，电影《黑客帝国》系列中对此表现得较为突出，对科技和资本的恐惧使得电影营造出一种疏离感和压迫感。

《黑客帝国》在1999年上映时的语境与《黑客帝国4》在2021年上映的语境截然不同，今天的观众已对“赛博朋克”失去了新鲜感，对高端环境和低端环境的争议不屑一顾。

相比之下，一种轻松明快娱乐化的美学追求被不断确立。

从某种程度上说，好莱坞资本只看重元宇宙带来的视觉休验，迎合观众对科技保有的极高的幻想和期待。这充分体现了资本的本质，即对利益的最大化追求。

低端生活与高端科技的混合呈现，如奇观化的视觉感官体验，华丽的都市高楼，夜里街头的霓虹灯和街道显眼的广告等，依然是“赛博朋克”风格在《黑客帝国4》里的延续，但延续中也有所转变。

在《黑客帝国4》中，华丽都市与艾欧城、虚拟世界与真实世界的对比极具视觉冲击力，一边是光鲜亮丽的高科技景观，另一边是落后、残破的贫穷面貌，前后风格反差强烈，但这种差异并没有最大化地凸显出来。

在以往的科幻作品中，繁华大都市与贫民窟的对比被最大化地呈现在银幕上，从而引起观众对这一差距的探讨，而如今这种创作现象已不再流行，反而是寻求一种游戏化、娱乐化的风格。

认真、严肃讨论正在变得没有意义，转而追求娱乐化、游戏化的快感休验，这种趋势在《头号玩家》等好莱坞影片中有着较为明显的体现。

近年来，好莱坞科幻电影中的“赛博朋克”风格逐渐往影视和游戏融合方向发展。

“影游融合”让原本科技和资本、高科技和落后现实之间的矛盾出现了微妙的转变，主要体现在创作者并不通过视觉设计去体现资本带来的负面影响、落后的现实现境与资本之间的复杂关系，相反，视觉设计充满娱乐化和游戏化，用娱乐至死来遮蔽现实的矛盾和困境。

《黑客帝国4》没有深刻反思现代网络对人的控制比如影片刻意淡化了艾欧城落后的一面，不触及个体的生存状况，反而通过展现奈欧比种植植物的生活状态，企图营造一个末世下幸存的乌托邦图景。

这种风格的转变，让原本沉重的话题变得轻松，通过转移矛盾迎合当前社会的大众心理。无独有偶，另一部著名元宇宙电影《头号玩家》同样如此。

男女主人公生活的贫民区面貌被淡化，电影将焦点对准闯关游戏一-寻找“绿洲”，观众沉浸在游戏闯关的刺激体验中，迷恋于男女主人公的邂逅，惊叹特效带来的感官休验“绿洲”成为一种新的希望，成功将大众的视角和关注点进行悄无声息的转移。

影视和游戏融合，较为明显的风格就是娱乐化和游戏化。

电子游戏在电影中不断渗透，为《黑客帝国4》增加了新的内容和方向，将一些复杂的社会争议搁置，娱乐化、游戏化成为影片寻求突破的关键路径。

《黑客帝国4》讨论了真实和虚拟的关系，展现了由真实世界与虑拟世界营造出来的数字世界。

“由数字信息技术和生物DNA技术构造的新的经验事实厂泛地渗透到生活的每一个角落，虚拟世界、人造物合成物、拟像物与现实事物无法区分，拟真比现实更为真实、更加生动。

在媒介拟真的时代，影像拟像与真实之间的界限内爆了，生活本身已经变成一种超真实。”在《黑客帝国》系列中，通过构建虚拟世界，营造出更多奇观景象。

这种虚拟的奇观景象在现实生活中难得一见。而这些奇观一步步引导观众产生对奇观世界的种种想象和好奇。

“所谓奇观，在我看来就是非同一般的具有强烈视觉吸引力的影像和画面，或是借助各种高科技电影手段创造出来的奇幻影像和画面。”

近年来，在好莱坞诸多科幻电影中，不断出现各式奇观电影的经典例子，如《头号玩家》《失控玩家》、《沙丘》等。

1999年，《黑客帝国》上映的时候，正值网络兴起之际，人工智能虚拟现实等超前概念引 发极大关注。在观影过程中，观众很容易把自己代入角色，通常把自己比作尼奥。

“影片所给予观众身心上的感官享受，似乎是其他娱乐消费难以比拟的。受众仿佛在游戏直播中跟随主人公一起隐匿身份、自主决定未来，在游戏与现实的二元交汇融合中，完成了一次游戏任务并取得最终胜利。”

在前三部《黑客帝国》中，更多探讨存在主义和虚无主义等严肃的哲学问题，也曾引起学术界的回应与争鸣，引发对该电影系列的深入思索。

而在《黑客帝国4》中，低端环境与高科技的讨论被搁置，人工智能与网络革命并没有给影片带来新的突破，电影只能通过视觉化的表现来拓展影片的视觉表现力。

<<·——结语——·>>

要论哪部科幻玄幻影视作品的脑洞最大？《黑客帝国》系列名列前茅诸位都没有什么意见吧，直接将你原有的世界观摧毁，将你带入无尽的想象之海当中。

甚至有的人看过《黑客帝国》之后，还会将电影中的世界观带入到现实生活当中，一度导致很多人怀疑显示生活的真实性，不得不说这部系列作品是非常成功的。