【头条娱评团，专业有态度】
2023年1月《狂飙》播出后随即红透大江南北，剧中众多演员也跟着火起来了，其中最让观众喜爱的，莫过于张颂文了。
演艺事业历经坎坷，演技上是妥妥的实力派，为人谦和低调，情感上温柔细腻，这样的演员在娱乐圈中简直是宝藏一般的存在。
所以，爆红之后的张颂文，愈发的让网友痴迷。
9月中旬，张颂文凭借《不止不休》拿下首届金熊猫奖的最佳男配角，张颂文意外而又感动，在领奖时，哽咽发言。
在几天前，张颂文再次凭借《狂飙》拿下爱奇艺颁的年度实力男演员，张颂文更是含泪领奖，台下的高叶也是眼含热泪，让人十分感动。
好演员，终于发光了。
好演员，终于被拥抱了。
可以说，张颂文和高叶等人的爆红和成功，是个人努力的成就，但同时也是时代下的机遇。
而在2023年，像《狂飙》这样的优质好剧，也如雨后春笋一般纷纷冒了出来。
我们简单的翻一下豆瓣电影的年度口碑好剧，可以清楚的看到今年的好剧，有冲入9分的《漫长的季节》当着带头大哥。
往下一扫的8分门槛里，则站着《三体》《狂飙》《繁城之下》等口碑狠货。
即便是看似不经意的角落里，也不时冒出《古相思曲》这样的小成本高分剧。
其二，高分作品变多的同时，热度也终于匹配上了分数。
对比往年，今年国剧的出圈度高了不少。
开年国剧《狂飙》不仅刷下现象级收视率，连戏外观众也跟着“入戏”。
《狂飙》热播周期，猪脚饭、孙子兵法等剧里的道具，就在戏外搜索量暴增。
而上到高启强等主角，下到徐江、疯驴子等配角，也都经由网友二次创作，而成了各大网友的聊天表情包。
除了《狂飙》外，其他剧作也有打破“次元壁”、与现实观众连接的操作。
以主角游玩云南为主题的《去有风的地方》，就带动一股景点打卡热，更有博主专门对应剧情去重游村子。
最让人惊艳的，则是以“海外文物回归”为主题的8分短剧《逃出大英博物馆》。
这部短小精悍的剧作，以拟人化方式聚焦一个流失到大英博物馆的中国玉壶。
可爱灵巧的小玉壶的这出“逃亡之路”，也触动起不少国人的文物情怀。
戏外，不少博主就以COSPLAY、蛋糕复刻等方式呼吁文物归国，并带动起一股互动浪潮。
这甚至还传到了海外，其他国家的网友也纷纷响应此话题，连英媒B-B-C都被吓到“破防”，连发两个报道为英方“辩解”。
事实已证明，2023年优质国产剧爆红的隐秘规则，已经变了
那么，今年的国产剧到底经历了什么，才有了这番局面？
我们且细细研究一番：
2023年国剧的第一个亮眼改变，在于剧作节奏。
往年的国剧市场里，基本是快节奏打天下，各种以紧张刺激和高能反转为卖点的作品，占据市场主流。
但来到2023年，国剧却明显换了种活法。
虽然仍有《狂飙》这样节奏明快、高潮不断的爆款，但从整体角度看，一些注重内在表达而宁愿降低剧作节奏的作品，也有了冒头之势。
他们的冒头，也让《狂飙》这样的国民热作，在评分上被挤得连年度前3都杀不进去。
最典型的例子，是国剧《漫长的季节》；
看过剧的朋友都知道，这部剧真的拍得很慢很慢。
剧作围绕无头女尸案猎奇展开，但导演却不按照常规思路顺着聊案情，而是跳跃性地慢慢铺陈与案情相关的多条时间线。
从观众角度看，刚适应探案铁三角沟通案情的我们，可能没多久就得转场多年以前的鞍钢时间线，继续看着角色有一搭没一搭对话。
没点耐心的观众，很可能就会在前期剧情里弃剧。
但若能撑过前期，进入后半段剧情的你绝对会直呼“真香”。
毕竟，这部慢节奏作品是个大后期选手。
后续剧情，随着鞍钢时间线和当前时间线里的线索并拢，整起悬案的真相和背后令人无奈的时代思索，绝对能让你细品多时。
这时候再去回看前面所谓的“慢剧情”，你会发现导演其实早已埋下多处精妙伏笔，前期没有一段废弃剧情，N刷之下都会有别样体验。
类似的“慢”操作，今年的古装探案剧《繁城之下》也干了。
在以“凶手以《论语》杀人”的奇案开局后，该剧同样也给剧情迅速降调，进入双时间线错乱交织的节奏。
当前时间线，围绕捕快曲三更探案视角展开。
但掺杂杂乱信息和衙门事务的探案过程，却始终与缉凶主题保持着若即若离的距离，看着总是有股不得劲的感觉。
过往旧案线，则慢条斯理铺陈多年前的一处老宅过往。
前期剧情里，各种主仆和谐相处、邻里和睦的场景，则不仅降低开局悬案带来的紧张感，甚至让人有一种走错片场的错觉。
但看似“拍错了”的剧情节奏下，《繁城之下》却用独有的剧情节奏，慢慢将双时间线并拢。
直至剧情后期，两条时间线正式交汇的那一刻，严丝合缝的剧情逻辑对接，也让人有恍然大悟质感，并产生类似观看《漫长的季节》般的体验。
不为迎合市场而强行“快节奏”，一切只按剧作构思走，这也体现了今年国剧创作者“精打细琢拍精品”的思路。
而在“慢慢磨”的精品化趋势下，另一点剧情框架变化不得不提。
对比以往数十集篇幅的注水国剧，今年的国剧拍得很“短”。
《漫长的季节》《欢颜》等高分国剧均只有10集出头，惊动英媒的那部《逃出大英博物馆》更只有3集。
在压缩集数基础上，创作者则在短小的篇幅里尽可能塞满信息，每集近1小时的时长可以说完全没有废镜头。
这其中，12集规格的《繁城之下》大结局更打出了足足有100分钟的规模，主打“加量不加价”。
表面上的拍慢了和拍短了，实际上，却夹杂着创作者想把作品拍精的想法。
2023年国剧另一大转变，在于内容取向。
题材上，这些剧还是谍战、古偶、悬疑那老几样。
但菜还是那几道菜，厨子却有了新做法。
对比以往剧作一水的套路跟拍，今年不少类型剧有了新的搞头。
比如，穿越剧。
在今年，曾被无数人吐槽“早就拍烂了”的穿越题材开拓出了新风格。
由B站出品的穿越剧《古相思曲》，就为我们带来逆向穿越的新奇设定。
剧作以现代男主多次穿越回古代为剧情主框架，但主角的每一次重复穿越，时间线都会往前挪，这个设定却令人眼前一亮。
换句话说，他每次穿越时见到的人，在下一次重逢时，都会是往前几年、更年轻的样子。
再细节化一点，男主穿越生涯第一次见到女主，此时已是女方人生最后一次见到男主。
反过来，后续在穿越过程爱上女主的男主，穿到最后的最后一次穿越，见到的则是少女时期、啥都不懂的女方。
两人的这场倒转顺序的穿越之恋，剧情核心点就是“错的时间遇到对的人”。
而这场新奇设定穿越剧，也因男女主的逆向奔赴，而收获不小的好评。
有新意的，还有国产谍战剧；
坦白讲，今年谍战剧市场还是没等来《潜伏》《风筝》这样久违的王炸，但在有待进步的谍战剧环境里，倒也有人试出了新意。
民国谍战剧《欢颜》，就开创性地将公路片元素融入谍战。
围绕着董子健饰演的主角护送几根金条北上到上海，被敌特重点关注的他，沿途与对方各种周旋。
北上的每一站里，主角都会邂逅着形形色色的人等，并与之发生不同的故事。
而围绕着金条展开的“夺还之战”，无数仁人志士更为信仰和理想而流血牺牲，这也拍出了谍战版《十月围城》之感。
而赵宝刚执导的当代谍战剧《特工任务》，则为谍战注入更新潮的元素。
剧情以一款被境外势力操控的电脑游戏为引子，敌我情报人员围绕游戏展开谍探攻防。
在看似没有硝烟的虚拟世界里，双方的谍战在虚拟世界和现实战场双线上演。
好家伙，谍战都玩到游戏圈了，国剧创作者点子真多。
再来则是悬疑剧；
今年的悬疑剧也摈弃只玩“推理探案”的本格推理设定，往触碰人心的社会派推理走。
前一单元提到的两部悬疑剧《漫长的季节》《繁城之下》，都在常规悬疑剧情外壳下，表达出内核的巧思。
看似拍奇案的背后，导演组却借由案件外壳讲述更深层次内容。
《漫长的季节》表面对准无头悬案，实际上聊的是时代变迁下小人物随波逐流、自我排解适应的过程。
《繁城之下》聚焦《论语》杀人案，而本质上，它对官场政治以及人性腐化的刻画，也不比悬案逊色。
从官员“猫犬蛇鼠狼”的五等级评价，到陆家书童陆直与玩伴小宝子历经巨变的人性变化和坚守，都带给我们很深的现实思考。
各类型剧拍出新意，2023年国剧确实越看越有东西。
这几年，国剧市场的名声差点被流量二字毁了。
不少作品以流量为追求，启用各种演技一般的流量艺人尬演主角。
在“粉丝效应”带动下，国剧一度呈现热度上升、口碑往下走的“虚假繁荣”。
而这，也导致一个奇特的行业怪象。
在各路粉丝以“逐帧回放”的方式、显微镜般寻找流量艺人演技卖点时，
但另一边，其他实力派肉眼可见的表演，却在这流量乱世里被冷落。
该火的人火不了，不该火也不配火的人却被赶鸭子上架，这令人心塞。
而在今年，这样的情况改善太多了。
经历被流量艺人支配的几年，国剧从业者痛定思痛，逐渐转变了思路。
2023年，我们欣喜地看到了这一点转变——“该火的人”终于有机会火了！
今年国剧市场，各种流量明星占C位的情况不见了，取而代之的，则是低调演技派登上主流舞台的场景。
开年凭借《狂飙》爆火全网的张颂文，就是典型代表。
事实上，早年主演情景喜剧《乘龙快婿》和参演娄烨电影的他，演技风评一直很高。
但多年沉浮演艺圈的他，却没有真正意义上获得大放异彩机会，直至前几年才凭借《隐秘的角落》朱朝阳爸爸一角打开知名度，但角色属性也只是配角。
而在今年，获邀主演《狂飙》的他，终于得到了大秀特秀演技的机会。
剧中，他以极为自然的演技刻画一个鱼贩成长为黑帮大佬的过程，有血有肉而又接地气的演绎，也收获了全网的认可。
《狂飙》的高启强一角，也真正让张颂文抓住机会、将演艺生涯推到一个新台阶。
类似张颂文这样的例子，今年也还有一些。
曾在《父母爱情》《隐秘的角落》等神剧配角出演的刘琳，也在今年“熬成”了主角。
在今年央视剧《父辈的荣耀》中，她就饰演剧中女主——一位养育5个孩子的伟大母亲。
剧中，刘琳可以说画风鲜明地演出了中国最伟大、也最具代表型的劳动妇女形象。
各种勤劳操持家务没有怨言，面对孩子时的各种无声母爱，都让戏外的观众深受触动。
年度最佳表演的评选，青石这里要给刘琳投一票。
同样是国剧老牌配角的演员陈瑾，也在2023年迎来更大机会。
剧中《三体》中，她饰演第一部里最重要的女性角色、反派叶文洁。
那股深邃阴狠气场的演绎，也被盛赞是对角色的“抠书式还原”。
而另一方面，2023年国剧的“告别选角流量化”，却不代表拒绝给新人机会。
不少国剧，剧方依旧会让一些影视新面孔得到锻炼。
但不同往年强捧流量艺人，这次剧方主打“能者上位”原则。
不少影视作品里，就主打“老将+新秀”的稳健思路。
一方面，由老牌演技派为一出出大戏演技兜底，打好地基后，剧组才会给年轻人们适当机会。
《漫长的季节》里，范伟、秦昊、陈明昊组成的演技派铁三角插科打诨之余，年轻一代们也在“鞍钢时间线”获得一定量戏份。
没被硬捧之下，这帮年轻人倒也很争气。
李庚希对“黑化”女主沈墨的演绎、蒋其明对哑巴弟弟的刻画以及刘奕铁对纯情少年王阳的诠释，也都是可圈可点的。
而今年国剧的“老将带新人”，其实还有个特殊例子。
那就是赵本山主演的《鹊刀门传奇》。
表面上看，这是本山大叔独挑大梁的一部作品，剧中的他一人分饰两角，扛起了最难的演技部分。
但实际上，在本山大叔凹演技的同时，他也给足身为国剧新面孔的弟子们大量机会。
文松、杨树林等本山弟子岁数上不能算“年轻人”，但大多数时间只演小品的他们，对于国剧圈绝对是“新来的”。
在这部《鹊刀门传奇》里，这帮跨圈新人也展现了与过往形象不同的演艺画风。
一向阴柔画风的文松诠释起板正侠客起来，颇有几分气场。
主打倒霉蛋画风的杨树林，捏起兰花指演起反派公公后，那邪魅奸邪味倒也立得不错。
他们的表现不说有多好，但至少是让人看到了不错的可塑性。
当然，国剧领域也有一些“老将带新人”遗憾没带动的。
《繁城之下》里，宁理独扛演技大旗的同时，身为主演的白宇帆和向涵之就在与老戏骨飙戏之下表现平淡，被不少网友吐槽张力不足、没能扛住主角压力。
反倒是饰演书童陆直的14岁小演员张垚因灵性演出收获满堂彩，古装版朱朝阳画风收获好评。
而这同一剧组的演员风评差异，也鲜明映证国剧的选角思路。
给演技派也给新人机会，但你能行你就上，不能行就得挨骂。
显然，国剧圈已从昔日毫无逻辑的“流量法则”，回归能者为上的“丛林法则”。
2023国剧的风貌转变，还在于剧本创作与改编。
最突出的一点，在于对IP作品的“不折腾”。
前些年，国产影视魔改风盛行。
每隔一段时间上新的金庸剧翻拍，就是这方面的“重灾区”。
《新天龙八部》里的尿炕版段誉，《新笑傲江湖》里与东方不败谈恋爱的蓝凤凰，都是辣眼睛的存在。
而在网文IP里，去年也有个被议论纷纷的奇葩例子。
由马伯庸小说改编的三国题材剧《风起陇西》，在影视化后出现了原小说和三国历史都没有的“阿斗衣带诏要除掉诸葛亮”的段落。
苍了个天啊，这么魔改，可是要跟罗贯中和陈寿谢罪的！
天下苦魔改久矣，好在，今年不用再“苦”了。
2023年里，改编知名IP的剧作还是不少，但确实没改得那么歪了。
改编自大刘作品《三体》的同名剧版，就在开播后逆袭口碑。
无论从选角到剧情还原度都备受称赞，而“古筝计划”等原著名场面的如实还原，更收获无数书粉的力推。
在网飞版预告辣眼睛的同时，同行的衬托和自身的给力，也让国剧版《三体》压着对方拿下8.7高分。
另一边，改编电影《长津湖》原小说的国剧《冰雪尖刀连》，也同样收获书粉肯定。
在补充性地还原原作者兰晓龙小说《冬与狮》的精髓剧情后，剧作整体质感反响不俗。
而该剧与《我的团长我的团》《士兵突击》等军旅神剧上下联动的“钢七连宇宙”，更触动不少老剧粉的心。
此外，包括改编自“新派武侠小说代表作”的《莲花楼》、改编自知名漫画IP的《异人之下》也都反响热烈，拿下了超8分高分。
而在老IP魔改风降调下，一些全新剧本，也以眼前一亮的实验风格出镜。
一些全新架设世界观的新剧作里，也保留了创作者最真实自我的内核表达。
周迅主演的《不完美受害人》，编剧将视角对准女性被侵害、呼吁女性保护的大前提下，也大胆地探讨另一个敏感话题，即受害者本身也存在问题。
无惧潜在争议的剧情设置，也为社会议题带来更广度的思考面。
而在律政剧《无所争议》第一季里，剧情也借由女主与婆婆的恶劣关系，触及当代婆媳关系思考。
不同以往类型题材以“婆媳缺乏理解、有代沟”为五五开解决点，该剧并不忌惮将某一方拍得更有过错。
同时，也提出更新的理解思路——婆媳关系并非如传统理解的“五五开责任”，有过错的一方就是有过错的一方。
老IP不瞎折腾，新剧本同样尊重创作者勇敢表达的意图，今年的国剧从业者，格局真的高了。
2023年国剧的不同，还在于播剧平台的思路转变。
过往国剧市场，往往是一种类型剧火了后就被其他平台疯狂开发。
一部清宫剧火了，随后几个月的每个台基本都是阿哥格格们谈恋爱。
一部婆媳剧爆了，过一阵子的电视机里就全是婆婆妈妈吵架拌嘴。
而这，也带给观众一定程度的视觉疲劳。
可喜的是，2023年，国剧把这往日的歪风也给掰正了。
无论是网播平台还是电视平台，都对于国剧开发有了新思路。
网络平台这边，告别杂乱无章的无序开发，开启了各自的剧场修行。
多个知名的国剧平台，都在各自的国剧赛道里深耕发展。
腾讯推出主打悬疑剧画风的“X剧场”，剧场首部作品《漫长的季节》就打响了品牌名声。
同时他们还推出了主打女性受众的“萤火单元”，聚焦女性回乡打工人生活的《故乡，别来无恙》也是个中爆款。
优酷这边，则另辟蹊径对准二次元。
开启国漫主题的他们，今年就推出国漫双剧场模式，一边是主打爽剧动漫画风的“开挂剧场”，另一边则是主打唯美古风的“国风剧场”。
面向学生群体的双管齐下，也取得了不错的市场反响，《少年歌行》等热门动漫就是其中代表。
芒果TV方面，“季风剧场”则罗列各式风格的国产短剧，轻便而又轻松的观剧体验，也吸引不少时间上班族的心。
而早已树立“迷雾剧场”品牌的爱奇艺，今年虽然剧场模式作品较少，但也同样有《尘封十三载》这样的高分悬疑作。
网络平台有想法，以采购剧集为主的电视台，思路也灵活。
一向眼光独到的央视，今年对国剧风格选取也愈发多样。
除了给主旋律作品留下一定空间，央视今年选剧风格上继续多变下去，包括武侠剧《莲花楼》、年代剧《珠江人家》、奇案剧《他是谁》以百花齐放画风出镜。
而在作品取得市场反响后，央妈甚至也会主动“以旧换新”，迅速进行二轮重播。
10月份刚开播的《珠江人家》，就在首轮反响热烈下于11月又在央视迅速二轮重播。
在央妈独到眼光助推下，该剧后期收视率甚至超越了《狂飙》登顶2023央视年度剧王宝座。
央视之外，其他地方台也拓展了思路。
近年来，东方卫视就推出以孵化情景喜剧IP为目的的综艺《开播！情景喜剧》。
在请来艺人组队合演多组情景剧后，最终一路PK较量产生的“冠军情景剧”则将得到卫视投资扶持，直接开拍“转正”成为正式规格的情景喜剧。
在该综艺连推两季之下，目前也已孵化出《家有姐妹》这样的剧作。
跟着感觉走，而非跟风走，这就是2023年播剧平台方的方针思路。
以上，就是2023年国剧令人欣喜的五大转变。
很欣喜，正是有了这些个转变，让我们看到一个发展更迅猛的国剧市场。
它告别了过往的注水剧，“变”出了快慢自如的精品剧；
它告别了剧作的套路，“变”出了更开拓的题材思路；
它告别了堆积流量艺人，“变”出了演技派主占C位的选角方针；
它告别了魔改IP，“变”出了更尊重作者理念的踏实好剧；
它告别了平台跟风，“变”出了更多元发展的选剧视野。
正是这些变化，让中国国剧在大方向上终于驶入了一条令人欣喜的大道上。
保持这个势头下去，青石也只剩最后这一句话要说了：
好戏还在后头呢！
青石电影 | 乐乐德
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页面更新：2024-04-22
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