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街拍文化的过往

街拍，又叫街头摄影，是纪实摄影的一个分支，主要是以街头人物或事物、景物为题材，发源并流行于欧美国家，后传至日本得到森山大道等为代表的摄影家的推广，近些年在我国方兴未艾。街拍作为一种形式，一直都存在着我们的生活里，并且拥有着模糊的概念，以至于让我们无法断定它所出现的时间点，从而无法精确的去追溯街拍的历史。

但是，我们可以大致地将街拍文化的发展分为三个阶段：

第一个阶段是20世纪初至中期，这个阶段的街拍主要是为了时尚杂志的需要。随着摄影技术的进步和城市化的发展，一些摄影师开始在街头捕捉时尚元素，记录不同地区和阶层的穿着风格和生活方式。这些照片不仅反映了当时的流行趋势，也展现了各种个性和文化的多样性。其中最著名的街拍摄影师之一是Bill Cunningham，他被誉为“街拍鼻祖”。

他从1978年开始为《纽约时报》供稿，用相机记录纽约城市中匆匆而过的人流，并从他们身上找寻穿衣之道。他的作品不分贫富贵贱，不讲究构图光影，直接摄影、原生态记录，画面生动有趣，情节性强。他的拍摄主题如整个城市般宽广，并且能够真实反应当下的时装潮流。

第二个阶段是20世纪后期至21世纪初期，这个阶段的街拍主要是为了艺术表达和社会批判。街拍文化从欧美传播到日本后，得到了森山大道等摄影家的推广。

森山大道是日本战后最具影响力的摄影大师之一，以其在街拍摄影中的独特风格，用镜头的方式表达日本社会的现实状态，并将自己对于生活的看法融入其中。他的作品大多是黑白影像，并且大量出现漏光、失焦、粗粒子、模糊等种种被认为是“废片”的特征，刻画了这个充满了虚无，却又实实在在存在的世界中的现实片断。他认为摄影应该独立于其他艺术形式甚至是社会常俗，摄影者应该保持最独立的表达方式。

第三个阶段是21世纪中期至今，这个阶段的街拍主要是为了自我展示和社交互动。在中国，街拍文化起源于各大流行网站，一开始，一些网友在看过世界各地时尚街拍照片之后，开始尝试在国内的街头捕捉时尚元素，拍摄一些街拍照片发表出来，后来逐步有了专门的街拍论坛，一些网站也不时组织街拍爱好者到街上进行集体街拍活动，有些街拍活动还有一定的主题，像“友谊组合”、“校服秀”等，吸引了不少年轻人的参与。随着互联网和社交媒体的发展，街拍文化也越来越受到关注和欢迎，成为了一种展示自我风格和品味的方式。

街拍的法律风险

事实上，街拍作为一种流行的摄影方式，既有其艺术价值和社会意义，也存在着法律风险和道德争议。在我国法律中，并没有明确规定街拍是否合法，但有相关法律原则可以参考。例如，《民法典》第一百零三条规定：“自然人享有肖像权。 未经本人同意，不得以营利为目的使用其肖像。”《最高人民法院关于审理侵害信息网络传播权民事纠纷案件适用法律若干问题的规定》第十条规定：“未经他人同意，在信息网络上公开他人肖像的，被侵权人可以要求停止侵害、消除影响、赔礼道歉、赔偿损失等。”

街拍不是一种无限制的自由，而是一种有边界的艺术。街拍者应当尊重被拍者的合法权益，遵守法律规定和道德准则，不得进行侵犯他人的行为。而被拍者也应当维护自己的权益，及时发现并制止侵权行为，必要时通过法律途径寻求救济。

新时代的街拍

街拍文化是一种时尚文化，反映了人们的审美和生活方式。街拍文化也是一种社会文化，体现了人们的思想和价值观。街拍文化的发展，坚持以人民为中心，坚持社会主义核心价值观，坚持创新、协调、绿色、开放、共享的发展理念。具体建议如下：

• 一是要尊重人民群众的多样化需求和个性化表达，鼓励街拍文化的多元化和包容性，反对一刀切和排他性。
• 二是要弘扬中华优秀传统文化和民族特色，借鉴吸收世界各国的优秀文化成果，反对盲目崇拜和自我贬低。
• 三是要注重街拍文化的社会责任和道德规范，倡导健康、积极、向上的生活态度，反对低俗、消极、颓废的生活方式。
• 四是要加强街拍文化的创新能力和竞争力，推动街拍文化与科技、艺术、产业等相结合，反对停滞不前和落后于时代。
• 五是要促进街拍文化的交流与合作，加强与国内外各界的沟通与互动，反对封闭自守和对抗冲突。
• 六是要保护街拍文化的合法权益和发展空间，完善相关法律法规和管理制度，反对侵权盗版和乱象滋生。
• 七是要培养街拍文化的人才队伍和领军人物，加强对街拍摄影师、时尚达人等的教育培训和激励支持，反对人才流失和缺乏引领。
• 八是要建设街拍文化的载体平台和基础设施，完善街拍网站、杂志、展览等传播渠道和公共服务设施，反对资源浪费和条件落后。
• 九是要形成街拍文化的良好氛围和社会共识，加强对街拍文化的宣传推广和舆论引导，反对误解偏见和负面评价。

最后：完......