著名摄影师格雷格·吉拉德 (Greg Girard) 于1976 年 4 月抵达东京时，他预计只会在日本首都停留几天。当时他是一名 20 岁出头的“破产旅行者”，他正前往东南亚更实惠的目的地。

他把行李留在羽田机场，无处可睡，在东京的第一个晚上，他拿着相机在城市热闹的新宿区的街道上闲逛。

吉拉德在一次视频采访中回忆说：“我只是被一切的样子所震撼，因为它从未出现在西方这个现代化的城市中，”他指出，他的到来远早于《银翼杀手》和 90 年代流行文化等电影让西方主流观众了解亚洲大都市。

“我最终决定，几乎是在第一个晚上，我要留下来，”他说。

一张 1979 年的照片显示了东京新宿区的人行横道

一时兴起成为了四年的工作，看到吉拉德白天教英语，晚上拍摄东京。他租了一间公寓，并在附近租了一间小暗房，他可以在那里冲洗照片。

他当时并不知道，这些照片捕捉到了 1990 年代日本臭名昭著的经济泡沫破灭之前的繁荣景象。随着日元飙升，市场投机活动急剧增加，最终将导致金融危机。但在此之前，吉拉德说，有一种明显的新兴富裕感——一种贯穿于他的消费电子产品、办公大楼和熙熙攘攘的十字路口的形象。

“这是日本崛起的时代，世界其他地方还没有真正意识到发生了什么，”这位加拿大摄影师说，他在新书“JAL 76 88”中发布了他的老式照片选集，并补充说：“这是一个真正乐观的时期，也是日本作为一个开始变得（与西方）平等对待的地方的充满活力的成长时期。”

阴影中的光

在他的夜间漫游中，吉拉德不仅对日本迅速崛起的经济着迷，而且对几个小时后在那里展开的事情着迷。书中的许多图片都暗示了这个国家更黑暗的阴暗面：裸体女性的海报、肮脏的夜总会入口和空荡荡的酒店房间，让观众想知道他们身上可能发生了什么。

捕捉香港消失的过去的摄影师

这位摄影师说：“经营‘日本公司’的实用性——确保人们早点睡觉——与如果你想整夜都在外面的释放机制之间存在这种分歧。” “这两件事同时发生。

“火车会在午夜停下来，所以在最后一班火车停止和第一班火车开始（第二天早上）之间有一个完整的亚文化，”他继续道。“那里有游戏厅和通宵营业的咖啡店，人们把自己停在昂贵的咖啡前，没有人会打扰你整晚睡在一个包厢里——这就是他们在那里的目的。”

日本奈良的一家旅馆房间内

吉拉德曾经充满未来感的图像散发出充满活力的绿色、粉色和蓝色，这些颜色因他使用长时间曝光设置而变得饱和。摄影师让光线涌入他的镜头，照亮阴影中的东西。他经常使用三脚架稳定他的镜头，专注于光线落下的地方，而不是光线的来源，描绘日本的城市沐浴在霓虹灯的光芒中而不是发出霓虹灯。

“远离陈词滥调的霓虹灯标志感觉是正确的，”他说，“看看灯光落在哪里，无论是在人、建筑物、汽车、水坑还是任何可能的地方。”

图片中的职业

吉拉德新书的书名“ JAL 76 88 ”结合了日本航空公司的呼号和拍摄照片的年份（他还包括了 1980 年代后期他搬到日本后前往日本执行任务的照片岗）。还有数十张白天的照片，以及一些精选的黑白照片。吉拉德经常会同时携带两台相机——一台是黑白胶卷，另一台是彩色的。

将整个家庭和他们的家收缩包裹起来的日本摄影师

但尽管照片中捕捉到了所有的活力，他的一些最引人注目的图像却没有人类活动，无论是废弃的建筑工地还是被路灯照亮的空旷通道。当他熟悉东京时，吉拉德以摄影为借口探索他可能不会去的更安静的地方。

“娱乐区附近的小巷和街道，或普通社区——他们也有自己的生活，”他说。“在它成为这个城市的热门地区之前，我四处游荡，只是看着海滨周围的小巷。无论你住在哪里，拍照都是一种让自己成为自己的方式。”

日本神奈川县横须贺市的夜生活

吉拉德的经历也帮助磨练了他的摄影技巧，为成功的摄影生涯奠定了基础。他说，在那些年里，尝试长时间曝光和不同类型的胶片是他“有意识地开始探索并在技术上精通”的东西，并补充说：“所以这也是那个学习过程。”

离开日本后的几十年里，他为《国家地理》和《时代周刊》等杂志拍摄照片，同时在河内、冲绳和上海等多个亚洲城市出版书籍。他最著名的作品可能是现在已被拆除的九龙寨城的照片，这是香港几乎完全无法无天、暴民控制的飞地，曾在仅 6.4 英亩的土地上容纳了约 50,000 名居民。

通过游戏设计师的眼睛捕捉霓虹灯下的东京

回想起来，吉拉德说他拍摄的日本照片就像是他年轻时的日记。但尽管他在镇上过夜，他始终与他记录的夜生活保持一定距离。他的注意力始终放在摄影本身上。

“我去酒吧不是为了喝酒或参加派对——无论如何，在那些日子里，”他说。“我所做的几乎所有事情都只是为了拍照片。”