人工智能 (AI) 通常与技术流程的改进有关——更好地分析、简化的操作、自主设备等。然而，最近，它作为一种创造力的工具已经占据了中心舞台，以至于一些人认为它创造了合法的艺术。

这给人类艺术家带来了两难境地，即，当几乎没有受过培训的人能够用几个描述性的文字创作出原创的艺术作品和超现实的图像时，他们的生计将如何持续下去。

今年早些时候，一个基于 AI 的平台Midjourney创作的一件艺术作品获得了人工智能生成作品的最高奖项时，这个问题就得到了明显的缓解。这幅名为“Théâtre D'opéra Spatial”的作品是使用文字描述制作的，导致评论家声称这不是“真正的”艺术，而是一种数字抄袭形式。

来自人工智能的援助之手

抛开美学不谈，随着世界变得更加数字化，智能算法变得更擅长执行当今人们所做的任务，艺术家面临的真正问题与其他人基本相同。毕竟，为什么要花大笔钱给一个需要更多时间来生产可能完全符合也可能不完全符合要求的成品的人呢？这个问题不仅仅适用于高等艺术，也适用于大量的手工艺人和商业艺术家，因为人工智能在绘画、雕刻、缝制和执行各种其他创造性活动方面已得到证实。

就像在技术领域一样，人工智能不会取代这些工作。相反，知道如何有效使用人工智能的人将取代那些不知道的人。人工智能的更具艺术性的应用已经变得非常多样化和强大——不仅适用于艺术家，也适用于所有人。

例如，普通用户能够以各种方式增强他们的数据——将一个普通水果的照片变成印象派绘画，或翻译语言或生成新形式的合成数据。如果虚拟世界达到关键的成熟度，人工智能对于沉浸式数字环境的创建和发展至关重要，否则这些环境将留给编程、分析和设计等领域的专家。

可以肯定的是，人工智能生成的艺术存在一些棘手的法律问题。一方面，当创作者是数字算法时，版权所有权变得有点混乱。但如果 AI 不能拥有艺术，那谁来拥有？定义项目的人、训练模型的数据科学家，还是其他人？

人工智能生成的艺术：创造力的最新技术演变

从本质上讲，人工智能当做投射人类思想和欲望的另一种工具。毕竟，第一批艺术家是用手工或原始工具在洞穴墙壁上作画的。到文艺复兴时期，这已经演变成画笔和画布。在现代，我们看到了摄影和石版画，这将我们带到了我们今天看到的各种数字艺术形式。

这些技术发展都没有取代甚至削弱前几代人的艺术价值。相反，他们通过支持新的表达形式来增强艺术的意义和价值，这反过来又让他们的后代对他们的生活和时代的人类体验有了更深入的了解。公平地说，无论在哪个时代，人们总是使用他们可用的工具来努力在不断变化的世界中定义自己，就像我们今天所做的那样。

有人可能会争辩说，由于人工智能在制作图像方面进行了艰苦的工作，因此人类的思维基本上从创作过程中脱离出来，最终的结果并不比塑料勺更具艺术性。但这忽略了一个事实，即使是智能机器也需要人类指导来设计成品，而正是这种创造性想象力的火花赋予了艺术真正的价值。是的，即使是大量生产的塑料勺子也是由人类使用与制作高雅艺术相同的工具和工艺设计的。

狭义的智能

虽然人工智能的“智能”水平在快速处理大量数据方面非常有效，但在产生原创思想方面仍然是一种非常狭窄的智能形式。即使是使用自然语言处理 (NLP) 和神经网络等应用程序来创建语音和文本（包括原创歌曲）的新形式的生成式 AI，似乎也只能在与人类相同的水平上“思考”。实际上，他们只是在处理大量数据以模仿实际想法。

因为艺术不是由作品的精确度或它所需要的细节水平来衡量，而是由艺术家向观众传达的思想、感受和情感。AI 无法完全理解人类体验。因此，如果没有人的思想来指导它，它就无法传达这些概念。

各类艺术家不应立即拒绝将人工智能作为一种创造性工具，而应将其视为艺术进步的阶梯，这种进步以人类表达自己的独特愿望为指导。