李现：世界上没有相同的两片浪

转自“时尚先生Esquire”

“世界上没有相同的两片浪。”这是李现从冲浪教练那儿听来的一句话。

自然的复杂和深邃，或许在浪翻涌卷起的那瞬间就可窥一斑：它无法预测，从不重复，又总是在惊和险中寄寓奇遇和满足。每一次站在冲浪板上，李现最直接的感触就是“爽”，“要应对每一片新的浪。抓浪有成功也有失败，但一次次做这件事，我都觉得很快乐。”

那种快乐很纯粹。“我就想完成那个动作，摔了也没事。即使完成了，也不会得到什么特别的奖励，就是一个乐趣。”可惜这几年他没法去世界各地逐浪，国内一些著名的冲浪胜地也还有好些未曾到访。也不见他有特别的遗憾，一个爱好，一种让他在某一段时间里高度集中精神的方式，他不需要赋予它过多的意义。“说实话，大部人旅游就是换一个地方玩手机。我想，能不能有几个小时去干点别的？”

以前这样的旅行还包含另一层作用，就是助他从角色中回一下神、彻底“断”一下。每一个角色杀青后，他为之付出的心力和情感一下会失去着落，惆怅和想念会接踵而来，在那样的阶段，他需要一些外力的帮助来回归自我。

虽然只有七天到十天的时间，但让自己沉浸在另一件事里，李现可以“让自己换个脑子”，“整个人不再是浸在戏里的状态了。去学习一些新的技能的时候，好像是一种‘换血’。”他也不会设特别的计划，体验感若是不错，那就继续，如果并非真的撞在他的兴趣点上，浅尝辄止也够。

许多学习也有些特别的缘由。潜水是他拍《河神》后留下的念想，又比如射击，他看了基诺·里维斯主演的《疾速追杀》（John Wick）后“觉得好帅”，想着之后对工作或许有帮助，就此结下缘分。“以前也没那么忙，拍完一部戏可以有时间调节回归到自己本身。现在戏杀青了还有广告、杂志的拍摄，要健身，要赶着完成些杂七杂八的事情......然后下一部戏又来了。”

从一个角色过渡到另一个角色，现在他已经不再需要那份“外力”，或者说，时间的紧凑没给他“想太多”的空间。“这样肯定是不对的，但你总得适应当下的环境，不能那么随心所欲。”眼下他把最多的心思花在“琢磨怎么把戏演好”，失去和得到，伤春或悲秋，都来不及排上他“走心的部分”。

“也没有时间去和自己相处或是和解——就是不会想那么复杂。人就是一个容器，会根据自身的境况发生变化。”生活里充满了“意料之外”，正如一波波迎面而来的海浪，拥抱它甚至战胜它，才能体会到每一滴水滴的不同，窥见一些它们或温柔、或凶猛之下的言外之意。

拍摄封面的时候，恰逢电视剧《去有风的地方》杀青。李现趁机小小放纵了一下，喝酒吃肉，但他不允许自己放肆。“我肯定不会放松到让自己变成一个大胖子，如果要进组，一周我就能彻底恢复回来。”

拍了十年戏，许多事情他都已经习以为常，比如熟练控制自己的身形。李现觉得这是演员的基本素养之一，他为角色增重减重都不在话下：拍《河神》时，他扮演的郭得友需要消瘦形身材，又成天在水里泡着，拍完后他从160斤跌到了140。他在《南方有乔木》里扮演的军人常剑雄得壮实些，他逮着同剧组的陈伟霆比着练，“两人一天比一天壮。”

每一次进入一个新的角色，他都试图把自己回归到一张白纸。但凡是角色的需要，从外形到内里，他都可以仔细琢磨。新的环境、新的剧本、新的搭档，他也要一一熟悉，彼此了解，共同创作。“之前所有你拍过的戏，对你在完成表演这件事上都是会加分的。就是我现在与其他演员的相处能力比以前强很多，经历了十年的拍摄，各种各样的演员我都见过，我知道大家的脾性和喜好是什么，很容易找到彼此对味的方式。”

他慢慢有了更系统的方式，习惯观察导演、摄影镜头、对手戏演员，从日常的细节中窥得对方的性格，让彼此在表演的碰撞中更顺畅。“比如之前拍《人生若如初见》的时候，春夏、魏大勋、周游都属于完全不同的表演体系，但你要把它们融合在一起。”

他觉得就表演来说，自己的“武器”也更丰富了。“以前觉得表演（效果）不好的时候，不知道怎么调，好像我的表演方式只有这么多。现在再遇到这样的问题，即使自己一时没法解决，但导演一表达，你就知道他想要的是另外一种风格的东西。”

种种困扰还是会出现，知道要拍重头戏的时候，李现还是会感到紧张。“到现在一步步演技的提升也好，对表演的理解也好，会更清楚哪些是重场戏。肯定要提前准备，加上自己反复去感受那场戏的台词和表演方式，有时出来80分满意，有时再差一点儿。反正不满意总是可以要求导演重来的，导演肯定也希望收获更好的东西。”

电视剧可以用三十四集的体量去铺陈一个故事的前因后果，不会对某一场戏的精度要求过于苛刻，“就是有个时间问题。你不能耗一天只拍一场戏，而是要让这场戏在整个故事里衔接住，即使没那么优秀，也不会拉胯。”电影所呈现的两个小时全是精华，它的拍摄方式让李现更能实践“精益求精”，“之前有场戏就一个笑，但我觉得自己表现得不好。我请导演让我多试几次，拍了十几条，整个团队也觉得这个‘更理想的笑’有必要。不一样的东西，要用不一样的方法。”

准备的方式有很多种：如果是年代戏，他就尽量读史料来映照故事的细节，从概括过的大时代去理解人物的状态；《赤狐书生》这样架空历史的奇幻故事，在拍摄开始前他和其他几位主演就已经把每一场戏都排练过。“20多天在北京，我们基本每天都围读剧本，然后用不同的方法去排练每一场戏，所以很清楚每场戏会达到怎样的效果。很多东西都规划好了，比较偏工业流程的方式。”

但现场总有灵光一现的东西冒出来——在北京办公室里穿着日常服装对词，和到横店搭完布景的世界里穿戏服表演，显然是全然不同的感受。娄烨和梅峰的导演方式则会给到无限的空间，“像娄烨娄师傅，他的剧本只是个基本参照，你想怎么演都行，在那儿睡一个小时也行，反正他机器就对着你。”

李现喜欢在拍摄前把艺术创作方面的想法“聊清楚”。“现在参与一个项目，前期美术会把整个调性都做好。他们的效果图特别厉害，做出来的东西和实景一模一样，我们演员还没定妆呢，我们的戏服造型都出来了，用的还是我们的脸。大家一看就知道这个戏的大方向是什么，只要去完成表演就可以了。”

因为有这样优越的先期准备，因为导演和观众会对他的表现有所期待，他觉得更应该让自己时不时浸入一种陌生感里。“我觉得最重要的一点是有欲望：表演欲望、创作欲望。只要有了这个东西，你去到任何一个剧组或者项目里，都能给予一些新鲜的东西。即使导演看过你之前的戏，也能在镜头里看到一些不一样的东西。”

归根到底，就是心里要把自己当成一个“演员”。“你不能觉得自己帅炸天，或者只追求表面意义上的美。用演员的心去进入工作，其实顺其自然就会成的。”

以前在拍摄现场李现喜欢看回放，倒不是在意自己帅不帅的问题，他想从第三视角去看看自己这场戏的表现对不对、还能不能演得更好一些。“但参演娄烨导演的项目后，我整个人对这些东西有了翻天覆地的变化，怎么说，就是更放松、更放下自己，可以进入把自己完全抛开的状态，再也不看回放了。”

他体会到一种“完全打开”自己的感觉。2019年那部《亲爱的，热爱的》，为李现带来了极高的关注度和流量，他知道，如果继续类似的题材或者接手一些快播的项目，“变现”会来得直接且凶猛。但他扎进《人生若如初见》这样的长剧、扎进娄烨的电影，是因为很清楚自己下一步要的是什么，自己想成为怎样哪一种演员。

“直接说，（这些投入让）我赚到了什么？不是流量带来的红利，不是面子上的东西。拍那些戏对我是‘里子’上的帮助，让我对表演有了截然不同的理解，外人可能看不到，但我心里知道。这些必须靠自己去经历和感受才能清楚。”

都说这几年影视的大环境并不乐观，但那些始料未及的变化并不会打击到李现内里的积极性。“我收获了‘里子’呀！只要你自己知道得到了什么就可以。”听别人说他在近期作品里的表现比之前进步许多，“稳”，他感到欣慰。

“这些作品能拍出来，都源于我做了一些决定。如果一直继续以前‘成功’的模式，十年后水平应该还是差不多，因为它太容易了，按照一个方式往下走就可以。待在舒适圈摸鱼也是一天，认真工作也是一天，适当挑战一下自己，没什么错。”

高二时李现买下过一个双肩背包，他还记得价格是299元。“我一直背到大四。我确实是‘穷养’长大的，父母也不会给我太多用在这方面的开销。”那个包陪他一路走过青春年少，去上学，去野球场打球，去探索未知的地方。

“现在我可以去体育馆打篮球，但技术可能不如以前了。现在衣柜里塞满了各种各样的包，甚至每次去机场都可以背一个不一样的，但我不再有年少的那些东西了。”他也不觉遗憾，这只是人生在不同阶段会得到的不同体会，“20多岁时没什么经济基础，但是有无穷的活力，那到了30岁，就享受30岁该享受的东西。随着岁数的增长和际遇的变化，调整自己的心态就好了。”

从小到大，父母从来没有给过李现特别的压力，“他们觉得你有戏拍就拍，不需要一定怎么样，平平安安就好。”事实上，他所有的矛盾、纠结和压力，都来自自身的内耗。20多岁的阶段，他曾给自己立下不少规划，“但随着成长就会发现，当人生的轨迹和自己预定的不太一样时，会非常痛苦。”

他意识到那种痛苦会影响自己的判断和选择，也渐渐明白，许多事并非靠一己之力和一腔热血就可以扭转。“绝大多数人的人生都不可能按照TA自己的规划走，简单来说，上班后的工种大多和上学时的专业都不一样。每个人其实都随着地球的自转在改变自己。”

25岁前后，李现接演了许多不同类型的角色。那些戏的质量参差不齐，有些甚至只有5分的标准，但对当时的他来说，露出就是王道。“那时没什么人知道我，微博粉丝也就三四十万，我肯定希望有更多的露出，演男二、男三都行，就是希望作品播出后大家知道有那么一个演员。”

到现在已经拍了十年戏，他当然要做“更适合演员这个角色想做的选择”，精益求精提升表演的质感，追求更能在市场上立住的项目，换言之，就是更爱惜自己的羽毛。被推到流量的风口浪尖之上后，许多选择被送到李现的面前，如何取舍，他有自己的规划。“文艺的事情要不要做？要做。商业的事情要不要做？也要做。如果我选择了纯文艺的方向，那就应该不接广告和杂志拍摄这些，一心只扎在剧组里，但我觉得现阶段不需要那么绝对。”

在他看来，“演员”应该纯粹，但不应该狭隘，“你什么都能演才能被称作演员。我不会排斥任何类型的作品，但会在同类项目中选择最好的，然后尽力做好自己的本职工作。”有些角色的选择在别人看来像是“赌一把”，但李现想从他们身上获得一些不同的体验，“就还是修‘里子’的感觉，想尝试下这样的角色。”

他曾把自己比喻成“一座亮着霓虹的孤岛”，别人可以看到他的存在，但无需真正靠近。“不管是身边工作人员、朋友还是粉丝，和我相处久了都知道我的边界感，那是一种氛围。”表演是一种提炼也是一种复原，需要去观察真实世界里真实的人，他喜欢隐藏起“李现”的面具，去旅行、去散步，去捕捉那些细微的感受。

“去吃个面或是去买个什么东西，人多，服务员可能急了，还怼你一下，这才是真正的生活。知道我是李现的话，一些沟通可能会带着目的和欲望，把这些‘破’了、常态化了，我才可以融入生活。”

他不会对那些过分理想化的状态抱有幻想，也不会有遁入桃花源的期待。每次去一个新的地方，他都会期待那里的风光和特别的产物，“食物也好，动物也好，人文也好，都是吸引我的地方。”但他会考虑更现实的问题，“比如我们去山里拍外景，风光确实美，但也确实没地方吃饭，只能靠剧组的盒饭。要开两个半小时的车，我们才能到达最近能住下的地方。”

或许是一种理性，或许应该说，李现更在意此刻和现实。他觉得自己当下还没怎么认真考虑过得到和失去的问题。“我还没有所谓的家庭，人生也没有步入另一个阶段，可能对我来说，要珍惜的就是父母家人、身边的朋友，要琢磨的就是怎么把戏演好。其他好多事情对来我说，都不太重要。”

毕竟，谁知道明天会发生什么，他又会有怎样的变化呢？“许多你今天问我的问题，或许我的回答和以前都不一样。可能过两年再聊，我又会有不同的想法。人要接受自己，也要接受一切都在改变的事实。”

这么优秀的演员李现希望更多的人看见！

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