这个角色只属于我，换别人演不了！盘点国内十大“专属”影视角色

影视圈，有这样一类演员，有这样一些影视角色，演员将角色赋予灵魂，角色为演员量身定做。只言片语似乎很难形容他们彼此之间的关系，岁月如歌，他们早已互相成就家喻户晓、深入人心。

一方面，他们堪称该人物形象的“专属代名词”，始终被模仿却从未被超越的经典；另一方面，他们无愧翻拍与创新的噩梦，每次换人饰演此角色总要被观众拿出来比对、批判，最后骂骂咧咧给个差评。

今天，我们就来盘点下国内十大此类男演员及被他们所“承包、垄断”饰演的角色。

说明：排名本不分先后，仅以个人喜好作为出场顺序。

第十位 王刚与和珅

角色评价：别演王刚了，我知道你是和珅！

自1994年与李保田、张国立、邓婕合作《宰相刘罗锅》起，王刚在随后大大小小十几部戏中总计饰演了几百集的和珅，当之无愧的和珅一角儿“专业户”，特别是陪伴80、90后成长的《铁齿铜牙纪晓岚》四部曲，王刚利用9年时间充分塑造饱满的和珅形象，深受广大观众喜爱，几乎将自己与这位历史人物划上等号。

与某位“懂王”总统相似，从清廉不阿到贪财恋势，和珅骨子里其实更像个商人，而王刚机智诙谐又不失果敢正气的个人风格恰巧与之完美契合，这也正是王刚所饰演的和珅毫无违和感的重要原因。

第九位 林正英与僵尸道长

角色评价：法海呀他不懂爱，“九叔”耍僵尸好帅。

毫不夸张的讲，林正英凭借《僵尸先生》开启香港的“僵尸大时代”，几乎凭借一己之力燃起国内“僵尸热”，除糯米这种家常驱邪良方外，黄纸、墨笔、朱砂、金刀、木剑，观众从中着实偷学到不少专业应对僵尸的招数。

1985年拍摄的《僵尸先生》香港公映票房当时高达2000万，同类型电影迄今无法打破该纪录。后世虽有无数效仿之作，但无一能达到其辉煌。

林正英饰演的九叔，本领高强、严肃、谨慎、爱面子又不失冷幽默，已然成为观众心目中“茅山道士”的正统。

第八位 李连杰与黄飞鸿

角色评价：尽管历史上真实的黄飞鸿并非完全像影视作品中戏说那般，但李连杰饰演的黄飞鸿百看不厌。

历史上，黄飞鸿不仅是革除南派拳法动作沉滞狭隘、冗长重复的弊病，集多家精华融会贯通对洪拳进行较为全面的整理、改良的洪拳大师，在医术与舞狮方面也造诣颇深。如今，黄飞鸿的虎鹤双形拳、铁线拳、工字伏虎拳等，已然成为国内、日、韩、东南亚甚至欧美都非常受追捧的功夫流派。

武术冠军出身的动作演员要刻画如此具有中外影响力宗师形象的难度不言而喻，加之南北差异的生长环境则是难上加难。

但李连杰处理得近乎完美，他将力量、速度、柔韧融合的武术动作：套路和姿势标准到位、刚柔并济、华美儒雅。不仅充分展现中华武学精髓、意境，更成功将黄飞鸿在中西文明对撞的年代骄傲与自卑不断纠葛的矛盾心态完整呈现。

李连杰所饰演黄飞鸿沉着儒雅、处变不惊的宗师形象深受喜爱，其与关之琳饰演“十三姨”组成的“爱老虎油”荧幕情侣也成为影视佳话。

值得一提的是，李连杰的国籍问题始终存在争议，我们暂且把其算作国内影视范畴。

第七位 黄日华与乔峰

角色评价：黄日华就是乔峰，乔峰就是黄日华！

国内武侠经典的翻拍始终饱受争议，并非因为服装、化妆、道具、场景、特效、宣传，这些元素更多是与时俱进的加分项，而对剧情适度的改编、创新大家亦可接受，其实真正吵得最凶的当属选择的演员是否匹配剧中人物角色形象，比如《天龙八部》的乔峰，几乎每一次翻拍、换人都会引来观众集体吐槽，大家直呼“乔峰，我只认黄日华版的！”

话不多说，直接上对比图：

真可谓，没有对比就没有伤害，黄日华饰演的乔峰豪迈磊落，重情重义，坚毅霸气的眼神中不失智慧与柔情，这样一位刚柔并济、忧国忧民真英雄的大侠形象，的确难以撼动！

第六位 陈小春与山鸡

角色评价：或许，你的青春可以没有古惑仔，但谁的“友情岁月”能没有“山鸡”呢？

电影《古惑仔》系列中威名赫赫的“山鸡哥”早已成为陈小春日常生活的昵称，喊上一声，兄弟情义与江湖豪气瞬间炸裂。

毫无疑问，陈小春与“山鸡”是演员与角色相互成就的典范，前者赋予后者独特的人格魅力，让“山鸡”有血有肉的“活”在真实世界；后者则给予前者“主角光环”似的庇护与抚慰，渐渐洗刷掉陈小春浸染娱乐圈多年摸爬滚打积累的尘垢与疲惫，让他获得来自观众群体更多的宽容与谅解。

不少人曾感慨，有郑伊健的“陈浩南”不一定是《古惑仔》，但有陈小春的“山鸡”和张耀扬的“乌鸦”，爷的青春又回来啦！

第五位 孙红雷与强哥

角色评价：这是一个反派角色，把反派演得招人恨你会记住他，把反派演得讨人喜欢你便再也忘不了他。

当初随着《征服》热播，在那个网络并不发达的年代，一夜之间“瓜保熟吗？”成为红遍大街小巷的“金句”，自认“混社会”的瓜娃子们都有板有眼的拿此当作与人“讲道理”的开场白。

而该剧的结局更是不知让多少人感慨惋惜，他们多希望“法网恢恢，偶尔一漏”，多希望那个男人继续闯着只属于他的江湖。

给观众带来如此复杂又奇怪的心情，让《征服》一度成为禁播剧，也让孙红雷饰演的强哥成为该类型题材影视剧的里程碑式人物。

我们稍稍回忆下《征服》里的经典台词：

你这瓜保熟吗？

跟我拼，你有这个实力吗？

别人撞南墙的时候选择回头，我撞南墙，选择把墙推倒！

我有我的兄弟，我得为他们的生命负责。

在爱情和道义之间，我选择的是道义。

老虎你弟弟脾气太不好，得改一改，好好教育教育，不然以后得吃大亏。

这个仇，我要是不报的话，活着也没意义了，活着都没意思了，我还要爱干什么？

以后，只要在公共场所见到我和我的兄弟，你必须叫一声爷，否则见你一次打你一次！

给你机会，你不中用啊！

不气盛叫年轻人吗？

认识我吗？认识就别动，动我打死你!

不得不说，“大哥”看东北，东北看红雷。

第四位 周润发与阿郎

角色评价：“我听到传来的谁的声音，像那梦里呜咽中的小河”，《阿郎的故事》让人泪水模糊，却在我心中永远刻下《你的样子》。

“发哥”的许文强、小马哥、阿海都堪称经典，而他饰演的阿郎更是成为影视作品中悲情英雄的代名词，《阿郎的故事》是我心目中最佳“港片”之一，暴力、热泪、过失、遗憾、希望、绝望，它的浪子回头、父子情深是那么感人肺腑，它的车毁人亡、英雄落幕是那么残酷无情。

周润发高大俊朗的外形、万人迷招牌式的“致命”笑容饰演“放荡不羁爱自由”的浪子简直浑然天成，而与其他浪子形象不同的是，赛车手“阿郎”的江湖终究难以割舍爱情与亲情，他心念妻儿在血泊中一次次跌倒、爬起燃烬生命的终局成为独一无二的“你的样子”。

周润发饰演的阿郎至今仍然是国内赛车题材与浪子形象都难以超越的高度。

第三位 陆树铭与关云长

角色评价：罕有的真人演员接近甚至超越文学原著人物形象的范例。

陆树铭饰演的关羽无疑是中国百姓心目中最接近武神关公的形象。长得像，浓眉大眼、魁梧威猛；演得也像，忠义仁勇、手持青龙偃月刀杀气凛然如天神下凡。

作为妇孺皆知四大名著改编的影视作品，《三国演义》中陆树铭饰演的关羽是极少数堪称“零差评”的人物形象，观众对其“原著中走出的关云长”的评价足以说明问题。

我们来看一下各种版本关羽的形象对比：

其中，于荣光饰演的关羽同样特点鲜明广受好评，但在一些细节上似乎距离陆树铭版本的关羽仍有差距，尤其是后者歪头斜视的神情可谓将关公傲慢自大的一面刻画的淋淋尽致。

另外，性格豪爽的陆树铭现实生活中便严于律己，出演关羽一角儿后，他更是处处以忠义诚信来鞭策、启迪、约束自己，做人做事都力争达到“关公精神”的高标准。

这样令人敬佩的境界也值得所有演员学习。

第二位 周星驰与齐天大圣

角色评价：如果现实中有轮回转世，有金箍棒、筋斗云及七十二变的孙悟空，那这一切必须是周星驰所饰演齐天大圣的样子。

孙悟空到底是什么？既是神仙又是妖魔，神魔同体意味着绝不仅仅止于“打妖怪”善恶的价值观，最重要的是，在华夏文化的底蕴框架下要想真正“封神”只顾做一只听命于紧箍咒的耿直“石猴”必然是行不通的，比如“降世魔童”哪吒正是凭借“我命由我不由天”的反抗精神才蜕变为新一代全民偶像。

而要把孙悟空这般的“矛盾体”用戏剧方式完美诠释，似乎只有星爷式的“无厘头”方能驾驭。

还记得盖世英雄誓要挟裹七彩云霞的凄美爱情吗？

还记得那段颠覆认知“细思极恐”的经典台词吗？

大家看到啦？这个家伙没事就长篇大论、婆婆妈妈、叽叽歪歪，就活像整天有一只苍蝇…嗡…对不起，不是一只，是一堆苍蝇围着你…嗡…飞到你的耳朵里面，救命啊！所以呢，我抓住苍蝇，挤破它的肚皮，拉出它的肠子，再用肠子勒住它的脖子，用力一拉！呵，整个舌头都伸出来啦！我再手起刀落…哗…整个世界终于清净了！

这都是齐天大圣，这才是齐天大圣。

对于从小看着《西游记》长大的一代代国人来说，没有“俺老孙来也”的孙悟空是黯淡无魂的，而没有“他好像一条狗”的齐天大圣则永远是虚无缥缈的。

第一位 范伟与范德彪

角色评价：每次看“彪哥”都爆笑，笑着笑着就哭了，仿佛在看我自己。

范伟饰演的范德彪，本性善良、真诚热情却被社会的“大染缸”浸染得圆滑世故、欺软怕硬；他贪图“芝麻粒”的小便宜却一次次被兄弟朋友坑骗倾家荡产丢了“西瓜”；他不甘一生碌碌无为，却无奈能力有限一路走来只配颠沛流离。

这样的范德彪，乍一看离我们很远，仔细品味却尤如一面镜子。

你，我，他，我们在人潮汹涌中辗转浮沉，将所有软肋暴露于世间，任凭风吹雨打，只为寻求一处安放灵魂的避风港。

啊，像范德彪这样的人啊，像他这样的我啊！

以上就是全部内容，关于此话题，你心目中无可取代的影视角色又是怎样的呢？