央视怒批、出尽洋相、目不识丁，难怪国家广电总局整治流量明星

一边是单部剧集片酬高达两千万、代言年收入上亿的顶流光环。

一边是将“河堤”读成“河提”、把“忏悔”念成“歉悔”的文化常识翻车场面。

当初央视抛出“绝望的文盲”这四个字，不少人还以为只是警示少数个案。

待到广电总局接连提出“三个坚决”，明确影视行业要从“明星中心制”转向“剧本中心制”。

业内才猛然醒悟，仅凭一张面孔闯荡演艺圈的时代，已然走向终结。

近些年来，国内娱乐圈的流量艺人越来越多，他们凭着高颜值和团队包装迅速走红，收获了大量粉丝和商业回报。

可与之形成鲜明对比的，是普遍存在的文化短板。

从字词读写、常识积累到成语运用、角色解读，多位知名艺人都在这些基础问题上频频出错，暴露出文化素养缺失的问题，也让不少观众直呼“看不下去”。

曾顶着军艺校草名号出道的杨洋，在综艺录制中念台词时把“驾驭”读成“驾权”，字音错误十分明显。

还有一次聊到生活喜好，他称自己向来偏爱奇数，紧接着却举出三十、五十这类偶数作为例子，前后矛盾的发言当场被嘉宾点破，基础认知的短板暴露无遗。

女演员白鹿在热门剧集收官时发布的角色告别文案里，短短百字就出现三处错字，“嗑瓜子”写成“磕瓜子”，“再次”写成“在次”，“涌出眼泪”写成“泳出眼泪”。

给高考考生送祝福时，她又把“莘莘学子”写成“辛辛学子”，早年的高考宣传海报里还出现“100分冲鸭”的说法，连高考单科满分的基本常识都没搞清楚。

流量小生王一博的文化短板更是被广泛讨论，2019年直播时他写错了“到此一游”的“游”字，事后公开道歉。

2023年春节档电影《无名》路演期间，面对记者关于角色理解的常规提问。

他支支吾吾答不上来，只能反复说“没有意义”“我不知道怎么回答”，被网友戏称为“绝望的文盲”，央视网还专门发文评论这一现象。

顶着“谋女郎”光环出道的刘浩存，手握顶级影视资源，可文化素养始终配不上手里的资源，采访里把“捕捉细节”读成“捕抓细节”。

送祝福时把“莘莘学子”读成“辛辛学子”，形容美食乱用“振聋发聩”；每次被问到角色理解，翻来覆去就只会说“我很努力”这类空泛的话，半句核心解读都没有，全程看得人尴尬。

这些问题的出现，从来都不是偶然，而是过去很长一段时间里行业流量至上、资本逐利逻辑下的必然结果。

前些年，资本大量涌入影视行业，大家追求的不是作品质量，而是快速变现的商业利益。

在这种逻辑下，热度和流量成了衡量艺人价值的唯一标准，只要能带来话题、吸引粉丝，哪怕文化基础薄弱、专业能力不足，也能拿到顶级资源。

行业入行门槛一降再降，很多年轻艺人十几岁就辍学当练习生、进娱乐圈，没接受过完整的文化教育，出道后又忙着跑通告、接代言，档期排得满满当当。

根本没有时间和精力读书学习、提升文化素养，也沉不下心打磨演技。

更重要的是，资本和团队只在乎艺人能不能维持热度、能不能赚钱，对文化素养这类“不能变现”的东西毫不在意。

甚至纵容艺人靠人设、靠营销吃饭，久而久之，整个行业就形成了重热度轻实力、重外表轻内涵的浮躁风气。

这种风气带来的负面影响是多方面的，首当其冲的就是影视行业的整体水准，中国文艺网就曾刊文指出，部分演员的快餐式创作、面瘫式演技，根源就在于文化支撑的缺失。

演员是作品的呈现者，如果连剧本都读不明白、角色都理解不透，怎么可能演得出有血有肉的人物？

过去那些年，很多影视剧剧情悬浮、台词尴尬、演技拉胯，很大一部分原因就是“明星中心制”下，流量明星的需求凌驾于创作规律之上，剧组围着明星转。

为了迁就明星的档期、人设随意改剧本、砍戏份，剧本质量没人在乎，表演好坏没人较真，最终拍出来的作品自然经不起推敲。

更值得警惕的是对青少年价值观的误导，很多流量艺人是青少年的偶像，他们的一言一行都会被模仿。

当年轻人看到这些明星没读过多少书、没什么文化，照样能赚大钱、受追捧，很容易滋生“读书无用”的想法，觉得不用好好学习，靠颜值、靠包装就能走捷径成功。

这种浮躁心态一旦蔓延，不仅会影响个人的成长，也会让整个社会的风气变得功利又短视，针对这些沉疴顽疾，行业监管部门终于出手，打出了一套正本清源的组合拳。

2025年9月，在全国精品电视剧创作经验交流培训班上，国家广电总局电视剧司有关负责人就明确强调，电视剧创作的核心是讲好故事，需要加快引导行业从“明星中心制”转向“剧本中心制”，让视听内容真正回归到老老实实讲故事上来。

2026年4月，广电总局电视剧司又召开电视剧健康审美座谈会。

再次重申这一方向，提出坚决摒弃畸形审美，坚守创作审美底线，坚定实现从“明星中心制”转向“剧本中心制”。

同时明确要求避免“颜值至上”和“流量依赖”，多关注演技和作品，实施重点剧目开机前主创集体培训机制。

演员署名以真实姓名的姓氏笔画为序，还将建立推新演员的机制，给更多有实力的新人机会。这些政策直击行业痛点，释放出了明确的整改信号。

说到底，文化是文艺工作者的立身之本，也是一个行业长远发展的底气。

流量只是一时的热度，颜值也会随着时间褪色，唯有深厚的文化底蕴、扎实的专业能力，才能支撑一个艺人走得长远，才能支撑一个行业走向繁荣。

这场行业变革不是一蹴而就的，可能会经历阵痛，但从长远来看，这是刮骨疗毒的必要一步，是影视行业回归本质、走向高质量发展的必经之路。

当越来越多的演员愿意沉下心读书、磨演技，当越来越多的作品靠故事打动观众，内娱才能真正迎来百花齐放的春天，不辜负观众的期待。