记忆中的春晚是什么样的？

是陈佩斯与朱时茂吃那碗“空气面条”，是赵本山说一句“要啥自行车”。

那份热腾腾的劲儿，多年后还在无数人的岁末清单里反复回放。

近日，总台一纸官宣，2027年春晚总导演的人选已定。

本该是满屏期待、阖家翘首的时刻，评论区却先“炸”了。

3大问题情况陆续发生，陈佩斯多年前的担忧，可能要一步步变成现实。

春晚接力棒

四十多年来，央视春晚就像一根接力棒，在一代又一代电视人手中传递。

1983年，黄一鹤接过首届春晚的总导演担子，在条件有限的情况下大胆采用现场直播模式，架起热线电话让观众点播节目。

这彻底打破了以往录播晚会的刻板模样，把“联欢”两个字刻进了春晚的基因里。

那一届晚会，李谷一接连演唱九首歌曲，王景愚的哑剧《吃鸡》逗得观众前仰后合，久违的轻松劲儿顺着电视信号钻进千家万户。

到了1984年，黄一鹤又想在语言类节目上闯新路，找来陈佩斯和朱时茂打磨小品《吃面条》。

在当时讲究节目教育意义的环境下，这个纯搞笑的新形式屡次过审受阻，直到开播前半小时，黄一鹤顶着压力拍板保留节目，才让中国第一个电视小品和观众见了面。

这一保留，不仅让《吃面条》成了传世经典，更给春晚定下了“以欢乐为本”的底色，进入上世纪九十年代，春晚的影响力越来越大，原定的导演指定制度已经跟不上创作需求。

1993年，央视正式推出总导演竞标制，年轻导演张子扬成为首位通过竞标上岗的春晚总导演，从此春晚的创作进入了多元探索阶段。

此后二十多年里，郎昆、孟欣、金越、哈文等多位导演先后接过接力棒，有人主打创新，有人深耕传统，春晚的舞台规模越来越大，技术手段越来越先进，收视热度始终居高不下。

可与此同时，观众的评价却渐渐变得复杂，年年期待年年看，看完又总觉得少了点什么，众口难调成了每届春晚都要面对的难题。

2023年起，于蕾开始担任春晚总导演，凭借《国家宝藏》积累的大型文化节目操盘经验，她接连推出《满庭芳·国色》《年锦》等国风节目，把传统美学和现代技术结合得恰到好处，留下不少出圈名场面。

2026年10月，总台正式官宣于蕾出任2027丁未羊年春晚总导演，这已是她连续第五年执掌这台国民晚会。

消息公布后，认可她创作能力的声音不少，但质疑声也同样强烈，很多观众担心熟悉的套路会再次上演，盼着能有真正的改变。

而观众的质疑不是凭空而来，近些年大家对春晚的不满越来越集中，总结起来主要有三个方面。

三个糟心事

第一是舞台过度偏重科技炫技，人文温度被稀释。

最近几届春晚，AI影像、扩展舞台、人形机器人等新技术轮番登场，2026年春晚上，机器人不仅完成了高难度武术表演，还走进小品当起了“角色”，视觉效果一次比一次震撼。

可很多观众看完的感受是，舞台越做越炫，却记不住几个有温度的节目，冷冰冰的技术盖过了人的情感。

以前的春晚舞台简单，可演员的一颦一笑、一句台词都能钻进人心里，现在满屏都是光影特效，看完像看了一场技术展示，回头想不起哪段节目能让人回味。

第二是语言类节目套路固化、说教感重，纯正相声近乎淡出舞台。

曾几何时，语言类节目是春晚的“半壁江山”，观众守在电视前，大半的期待都放在小品和相声上。

可现在的小品渐渐形成了固定套路：开头抖几个生硬的网络梗，中间强行制造误会，结尾一定要煽情上价值，观众看到开头就能猜到结尾，笑没笑几声，先被灌了一肚子道理。

不少节目为了贴合主题刻意说教，忘了喜剧最核心的功能是让人放松，更让人遗憾的是相声的式微，曾经春晚舞台上姜昆、马季等名家辈出，近些年纯正的对口相声却越来越少见。

2026年春晚甚至没有传统相声节目，只靠白话类节目补位，传统曲艺的存在感越来越弱。

老百姓过年看语言类节目，图的就是痛痛快快笑一场，不是来听道理的，当小品不再以快乐为先，自然就失去了最核心的吸引力。

第三是跨界演员扎堆，专业喜剧演员不在主场，整体观感尴尬。

近些年的春晚上，歌手、主持人、影视艺人纷纷跨界演小品、演喜剧，很多人没有经过专业的喜剧训练，抓不住表演节奏，包袱抖不响，情绪也不到位，看着格外别扭。

反而是深耕喜剧领域的专业演员，要么拿不到好本子，要么只能当配角。偶尔一次跨界是新鲜，年年都靠跨界凑阵容，就显得对创作不够用心。

专业的人做专业的事，才是对观众最基本的尊重，靠明星流量撑起来的节目，热闹过后留不下任何记忆点，反而消耗了观众对春晚的信任。

陈佩斯的担忧

这些观众吐槽的问题，其实早在二十多年前，陈佩斯就已经隐隐担忧。

当年他和朱时茂创作小品，一个十几分钟的节目要磨上半年，到处找场子试演，观众笑的地方就保留，不笑的地方立刻改，《吃面条》《主角与配角》这些经典，都是一遍一遍磨出来的。

可后来春晚的创作环境渐渐变了，各部门掣肘多，条条框框多，留给创作者打磨的时间越来越少，很多创意刚提出来就因为“不够保险”被驳回。

陈佩斯后来坦言：春晚的舞台已经不是纯粹的创作氛围了，大家都求稳怕错，很难沉下心做真正的精品。

他一直觉得，喜剧的第一目的就是给观众带来快乐，不是用来教育人的，这个理念，和后来的赵本山不谋而合。

赵本山在春晚舞台扎根二十一年，从1990年的《相亲》到2011年的《同桌的你》，他用一个个接地气的小品，把东北二人转的幽默变成了全国观众的共同年味。

他的作品从来都从生活里来，《卖拐》里的忽悠套路来自街头见闻，《不差钱》里的餐厅细节来自真实经历，包袱都是老百姓听得懂、能共情的日常。

他常说：一年三百六十五天大家都在受教育，过年这一晚就该让大家痛痛快快笑，小品最大的主题就是快乐。

那些年，很多观众看春晚就是等着赵本山出场，他的节目一完，很多人家就开始煮饺子放鞭炮，他的小品成了春晚年味里最实在的一部分。

可随着他彻底离开春晚舞台，语言类节目就渐渐丢了这份扎根生活的劲儿，也丢了“快乐为先”的本心。

现在网友翻来覆去的吐槽，其实刚好印证了陈佩斯当年的判断，没有充足的打磨时间，没有宽松的创作氛围，再好的技术、再多的明星，也出不了能留在观众心里的好作品。

好在距离2027羊年春晚正式播出还有三个多月的筹备期，于蕾团队手里有充足的资源，也有过往几届春晚的创作经验，调整的空间还很大。

作为连续五年执掌春晚的导演，她熟悉春晚的运作逻辑，也懂传统文化的现代表达，如果能真正俯下身倾听观众的声音，把创作的重心放回内容本身，让技术为情感服务。

让语言类节目回归笑声本位，给专业创作者多留一些打磨的空间和试错的余地，羊年春晚完全有可能给观众带来惊喜。

其实这么多年来，观众吐槽春晚、质疑春晚，本质上从来不是盼着它不好，而是盼着它能更好，春晚早就不只是一台晚会，它是中国人刻在骨子里的年俗，是全家人围坐在一起的团圆背景音。

大家要的从来不是多么炫酷的舞台、多么豪华的阵容，而是几句能让人会心一笑的台词，几个能暖到心里的节目，一份热热闹闹的烟火气。

只要能守住“欢乐”和“温度”这两个初心，春晚这根接力棒，就能一直稳稳地传下去，陪着一代又一代人过好每一个团圆年。