目不识丁，出尽洋相？于和伟在金鹰奖上的发言，给内娱明星上一课

第 33 届金鹰奖颁奖典礼，汇聚国内影视圈大半知名演员，作为国内电视行业分量极重的奖项，这场晚会本应是一场庄重的行业盛会。但整场晚会播出期间，网络上不断传出各类花絮片段，不少艺人、主持人面对镜头频频卡壳，依赖提词器，台词生硬空洞，场面略显尴尬。晚会进行到最佳男主角颁奖环节，当主持人念出于和伟的名字，他缓步走上舞台，没有手持发言稿，全程脱稿完成获奖感言。

这段短短几分钟的发言，没有华丽堆砌的辞藻，没有精心设计的网络金句，却迅速刷屏全网。有意思的是，在片段传播初期，网络上甚至出现一种反向声音，有人片面截取片段调侃，说他表达不够书面化，像没有读过多少书，甚至扣上 “目不识丁，当众出洋相” 的帽子。但随着完整视频放出，舆论彻底反转。大众看完完整发言才恍然大悟：真正出问题的不是于和伟，而是当下浮躁的内娱。于和伟这一段发自内心的表达，不是精致的演讲稿背诵，而是一名演员对职业、历史原型、同行与观众发自内心的敬畏，这短短一席话，实实在在给整个内娱上了一堂关于敬畏、真诚与文化底蕴的必修课。

一、舞台反差：满场依赖提词器，他空手登台，从容诉说内心

金鹰奖晚会，是全国直播的大型盛典，所有艺人的台词、流程，都会提前彩排。在这样重要的舞台，提词器本是辅助工具，用来应对临场紧张、防止重大失误。但近些年，提词器逐渐从 “兜底工具” 变成不少艺人的 “发言拐杖”。很多明星，哪怕是短短几十秒的致谢，也必须紧盯屏幕逐字朗读，一旦提词器出现卡顿，立刻失语卡壳，眼神慌乱，语无伦次。

本届金鹰奖晚会，这样的场面并不少见。部分主持人、嘉宾，目光始终离不开提词屏幕，缺少情感起伏，语言全是模板化套话。“感谢平台、感谢团队、感谢粉丝”，千篇一律的句式，空洞重复，听众很难感受到真情实感。文字是别人写好的，情绪是脚本预设的，演员只需要照本宣科，不需要思考，不需要共情。久而久之，很多艺人丧失了临场表达的能力，离开提词器就难以完整说出一段通顺的心里话。

就在这样的氛围之下，于和伟走上领奖台，手中没有稿件，也不依赖提词器，完全依靠内心的思考，娓娓道来。他开口第一句，首先致敬一同入围的对手：感谢王骁、胡歌、郭京飞，感谢他们刚才真诚的拥抱。这一句，打破了颁奖礼发言的固定模板。绝大多数获奖感言，开篇习惯感谢出品方、经纪团队，很少有人会先向同台竞技的对手表达尊重。

紧接着，他坦言内心的惶恐：“每次获得认可之后都会有一些惶恐，因为我最近都演了一些真实的人，尤其是《沉默的荣耀》。实话实说，我在创作当中翻阅了吴石将军他们当时那些人的真实事迹，我觉得其实应该得到荣誉的是他们。”

这句话是整场发言的核心。很多演员饰演英雄原型人物，习惯将光环归于自身，觉得是自己的演技塑造了英雄，享受角色带来的流量与赞誉。但于和伟清醒地认知，演员只是历史的转述者。奖杯属于演员，但角色背后的荣光，属于那些真实存在、曾在隐蔽战线舍生忘死的英烈。这份认知，不是临时写在发言稿上的漂亮话，而是他研读史料、沉浸式塑造吴石将军这个角色时，沉淀在心底的感悟。

最后，他谈及演员这份职业的幸福：“是演员这个工作让我有机会去遭遇各种角色，去遇到未知的自己。每一个角色我都会去靠近它，阅读它，某种程度上也是被迫学习。我其实也没有那么勤奋，是这些角色让我去了解更多的灵魂，更多的人生，更多丰富的内心，让我具备同理心，也让我有敬畏心。”

整段发言，没有引经据典，没有晦涩深奥的文学典故，语言朴素直白，逻辑层层递进。正是这份朴素，引来一小部分网友片面的误解，认为表达不够 “书面”，不够华丽，调侃他仿佛文化储备不足，甚至有 “目不识丁、出洋相” 的声音。

可如果仔细分辨就会明白：语言朴实不等于没有文化，辞藻华丽也不等于内心丰盈。文化底蕴，从来不是看能不能背诵名言警句，而是是否拥有同理心、历史观，是否懂得敬畏。于和伟没有背诵一篇精心打磨的范文，但是他所说的每一句话，都来自数月研读史料、揣摩人物内心的积累。那些台词、感悟，根植于对历史人物的尊重，根植于多年演戏沉淀下来的思考。

二、四次提名终捧杯：漫长等待背后，是演员的沉淀与清醒

很多观众只看到于和伟这次拿到金鹰奖杯，却很少留意，这已经是他第四次提名金鹰奖，此前三次提名，全部遗憾陪跑。《军师联盟》里的曹操、《觉醒年代》中的陈独秀、《三体》里的史强，每一个角色都深入人心，却始终与金鹰最佳男主角失之交臂。多年陪跑，没有消磨他对表演的初心，他没有急于追逐流量，没有频繁参加综艺维持曝光，而是沉下心，持续打磨角色。

《沉默的荣耀》中吴石将军这个角色，对他而言是一次巨大的考验。吴石是隐蔽战线的地下工作者，身处特殊年代，内心压抑、隐忍，背负巨大的牺牲与痛苦，人物情绪克制内敛，很难依靠夸张的肢体、激烈的台词塑造。为了演好这个角色，于和伟翻阅大量史料、档案，研究吴石将军生平，理解那个年代地下工作者的信仰与抉择。他不只是在 “演戏”，而是努力走进历史人物的精神世界，体会英雄的挣扎与坚守。

正是因为深度研读人物，他才会在领奖台上说出那句，这份荣誉本应该属于英烈。这份清醒，在流量时代的内娱格外稀缺。如今不少演员接戏，剧本浅读、替身大量使用，不查阅背景资料，不去理解人物内核，只注重镜头里的形象、妆容、氛围感。拍完一部剧，角色背后的历史、故事，一问三不知。获奖之后，发言全是提前公关团队撰写的套话，把奖项当成个人人气的勋章。

对比之下，就能读懂于和伟发言珍贵之处。他分得清演员和角色的边界。演员只是载体，借助表演，把尘封的故事重新带到大众眼前。演员可以享受角色带来的掌声，但不能抢占英雄的荣光。这份认知，不是天赋带来的，是常年阅读、思考、沉下心研究角色慢慢形成。

有人误以为 “会读书的人发言一定引经据典”，这是对文化的巨大误解。文化分两种，一种是书本上的文字知识，另一种是阅历、共情、思考形成的人文素养。于和伟幼年家境艰苦，早年求学之路并不顺利，但几十年演艺生涯，他坚持在每一个角色里持续学习。演历史人物就读史料，演知识分子就读相关著作，演普通人，就去观察市井人间。他的学识，不是为了舞台演讲炫耀，而是用来支撑角色。

网络上 “目不识丁” 的评价，本质上是一种片面的评判标准。很多人习惯把华丽的话术等同于文化，忽略真诚思考的价值。当明星被包装成精致的产品，观众慢慢习惯了完美的文案、标准的表情，反而不习惯这种不加修饰、发自内心的真实表达。简单朴素的语言，不等于浅薄空洞。

三、内娱的集体困境：依赖提词器、套话泛滥，敬畏心正在流失

于和伟这段发言之所以能够刷屏出圈，核心原因，在于戳中当下内娱行业长久存在的痛点。现在影视行业，资本、流量、综艺热度占据大量话语权，演员的职业敬畏感，正在慢慢淡化。颁奖礼，本是行业内部交流创作感悟、致敬作品的场合，慢慢变成大型流量秀场。

大量艺人面对颁奖礼发言，采用流水线模式。经纪团队提前撰写统一模板，内容高度同质化：感谢出品方，感谢导演，感谢合作伙伴，感谢粉丝支持。几句话背下来，适用于任何奖项、任何作品，不需要结合角色思考，不需要融入真情。很多艺人，甚至根本没有读懂发言稿里面文字的含义，上台只需要盯着提词器朗读。一旦脱离提词器，独立表达就变得困难。

这种现象，折射出行业的浮躁。演员这个职业，核心能力是感受、共情、表达。如果在领奖这样一个属于角色、属于创作的时刻，都无法说出自己真实感受，只能依靠别人写好的文稿，那在影视剧拍摄时，又怎么能理解角色的内心世界？当演员习惯被动念稿，失去独立思考能力，塑造出来的人物，自然单薄、空洞，没有灵魂。

除了发言空洞，行业内还有一个普遍误区：角色红利与个人荣誉混淆。不少演员出演红色题材、英雄人物，凭借正能量角色收获口碑、奖项，却把这份功劳全部归于自己。享受英雄角色带来的赞誉，却不愿花时间研读历史，理解原型人物经历的苦难。把饰演英雄当成镀金、冲奖的捷径，缺少对历史、对原型人物最基本的敬畏。

内娱还有一个很明显的现象，就是 “人设大于作品”。很多明星的精力，大量投入在形象包装、短视频运营、粉丝维护上，留给研读剧本、体验生活的时间被不断压缩。作品只是维持人设的工具，而演员本该以作品立身。流量数据、热搜、粉丝应援，变成衡量艺人价值的标尺，演技、人文素养、职业敬畏，反而退居其次。

在这样大环境下，于和伟的发言，相当于一面镜子，照见行业的短板。他没有刻意去批判任何人，只是用一段发自内心的感言，展示一名演员最本真的状态：奖项带来荣誉，但更多带来惶恐；演员借角色看见大千世界，学会共情；所有荣光，首先属于故事原型、属于幕后所有创作者。

很多网友看完这段视频感慨：这才是演员该有的样子。不是说所有演员都必须脱稿演讲，也不是说不能使用提词器。提词器作为工具，合理使用无可厚非。核心差别在于，发言内容，究竟是发自内心的感悟，还是公关流水线生产的客套文字。真正的文化，不在于出口成章，不在于辞藻华丽，而在于心中是否保有敬畏，是否懂得换位思考。

四、真诚表达不是即兴表演：好的发言，根植于长久的角色打磨

很多人误以为，于和伟这段精彩发言，只是临场发挥的天赋。但事实并非如此。舞台上短短几分钟表达，背后是数月对吴石将军人物的研究，是几十年演员生涯积累的思考。即兴表达的底气，来源于平日里持续的学习和沉淀。

我们可以做一个假设：如果没有深入阅读吴石将军的史料，不理解隐蔽战线英雄的牺牲，他不可能脱口而出，说这份荣誉属于英烈。如果多年演戏，只在乎镜头呈现，不去思考角色背后的人生，他也不会说出 “角色让我拥有同理心与敬畏心” 这样的感悟。

这恰恰是很多演员缺失的功课。不少演员拿到剧本，只标记自己的台词，只关心戏份多少、镜头好不好看，很少去了解故事的时代背景，不去揣摩人物完整的人生轨迹。角色对于他们而言，只是一段需要完成的工作任务，不是一次与不同灵魂对话的机会。于是，获奖之后，无话可说，只能依靠提前写好的套话。

表演艺术，本质是理解人的艺术。一名演员，如果缺乏共情能力，缺少阅读和观察，就算外貌条件再好，台词技巧再熟练，塑造出来的人物依旧没有生命力。于和伟塑造的角色跨度极大，曹操、陈独秀、史强、吴石，人物性格、时代背景完全不同。他能够驾驭形形色色的人物，根源就在于，每接一个角色，他都愿意沉下心，走进人物所处的世界，阅读、调研、感受。

他在发言中坦诚：“我其实也没有那么勤奋，是这些角色让我去了解更多的灵魂。” 这句话非常动人，没有刻意塑造刻苦学霸人设，足够坦诚。演员这份职业，是双向滋养。演员用表演赋予角色生命力，而角色反过来拓宽演员的眼界、认知，丰富内心世界。演员在塑造角色的过程，也是自我学习、自我完善的过程。

反观当下不少年轻艺人，把表演当成快速成名的捷径。拍戏追求速成，剧本快速通读，拍摄赶工期，缺少体验生活的环节。角色拍完，任务结束，很少复盘思考。长期处于这样的模式，认知很难成长，一旦站在需要表达内心的场合，自然言之无物。

五、舆论反思：我们该如何评判艺人的 “文化水平”

本次事件，一开始出现 “目不识丁、出洋相” 这类评价，也带给大众一个值得深思的议题：评判公众人物文化素养的标准到底是什么？

很多网友存在一个简单化的评判逻辑：说话有没有大量成语、名言，表达是否书面化，背诵能力好不好。如果达不到，就判定这个人文化不足。这是一种片面的标准。文化素养分为多个维度，文字阅读能力是其中一项，但同理心、历史认知、独立思考能力、价值观念，同样是人文素养重要组成部分。

一个人可以熟读诗词，出口成章，但是缺少敬畏之心，缺少共情，把角色红利当成个人光环，那这份文字积累，也只是表层的包装。反之，表达朴实简洁，但内心常怀敬畏，懂得尊重历史、尊重同行、尊重观众，拥有独立思考能力，同样拥有深厚的人文底蕴。

当然，我们不是认为艺人不需要读书学习。读书积累，能拓宽眼界，帮助演员更好理解剧本、理解人物。只是不能单一依靠演讲的语言华丽程度，去定义一个人的学识。

同时，这件事也提醒广大网友，面对短视频碎片化片段时，不要仅凭截取的几十秒片段仓促下结论。最开始 “目不识丁，出洋相” 的说法，就是短视频剪辑带来的误读。片段掐头去尾，单独截取几句口语化表达，剥离完整语境，很容易误导观众，制造片面的负面印象。只有看完完整视频，理解整段发言的逻辑，才能读懂发言背后的深意。

在自媒体时代，碎片化片段传播极易催生片面舆论。很多自媒体喜欢制造对立，截取局部画面，制造 “翻车、洋相” 等博眼球标题，吸引流量。作为观众，我们应当保持理性，不要被剪辑片段裹挟，不要轻易给人贴标签。

六、留给内娱的启示：演员立身之本，永远是敬畏与作品

于和伟金鹰奖发言出圈，不是一场完美的演讲秀，它最大的价值，是给浮躁的影视行业提供一个参照样本。它告诉所有从业者，演员的核心竞争力，从来不是华丽的口才、精致的人设，而是对角色、历史、观众的敬畏之心。

颁奖礼的奖杯，是行业对演员阶段性工作的认可，不是个人炫耀的资本。奖项带来荣誉，同时也带来自省与惶恐。当演员拿到荣誉，最先想到的不是自己的付出，而是角色原型、幕后无数工作人员的付出，这份心态，在功利化的行业环境里尤为珍贵。

内娱行业发展到今天，影视制作的技术、设备、资金条件，远优于几十年前。但好作品、有生命力的角色，却依旧稀缺。根源不在于技术不足，而在于创作心态的浮躁。很多创作者急于求成，追求短期热度，缺少沉下心打磨故事、研读人物的耐心。

演员需要明白，表演不只是一份谋生的工作，更是一份承载传播故事、传递价值观的责任。尤其是饰演历史人物、英雄原型，一言一行，都关乎大众对历史的认知。塑造英雄，首先要敬畏英雄。不能消费英雄的故事，收割流量与奖项，转头就遗忘历史背后的牺牲。

对于整个行业而言，也需要调整评价体系。除了票房、播放量、热搜热度，也应该更加看重演员的人文积累、职业态度。减少流量至上的导向，鼓励演员沉下心体验生活、研读剧本，鼓励真诚表达，而不是流水线式的套话演讲。

当然，我们不必神化任何一位演员。于和伟也只是一名普通的影视从业者，他同样存在不足。我们推崇他这段发言，不是将他塑造成完美榜样，而是推崇这份发言背后，那份演员本该具备的敬畏、真诚与清醒。这份特质，恰恰是当下很多艺人缺失的。

结语

金鹰奖的舞台早已落幕，于和伟这段脱稿发言，却持续在网络发酵。从最初有人片面调侃他表达朴素，扣上 “目不识丁、当众出洋相” 的帽子，到完整视频流出后全网共情，舆论反转的背后，是大众对于真诚创作、敬畏之心的渴求。

整场晚会，提词器依赖、空洞套话随处可见，很多艺人习惯了预制好的话术，失去独立表达的能力。于和伟空手登台，没有背诵精心雕琢的美文，用朴素真挚的语言，把荣誉归于英烈，感恩同台对手，道出演员这份职业带来的成长与同理心。短短几分钟，道尽演员本分，给整个内娱上了生动一课。

华丽的辞藻可以找人代写，精致的人设可以包装打造，但发自内心的敬畏、共情与思考，无法复制。奖杯终会放在陈列架上，晚会的喧嚣终将褪去，只有真诚的作品、敬畏的初心，才能长久留在观众心中。

对于内娱所有演员而言，这或许就是这段发言最重要的启示：演员的底气，不在提词器上，不在公关稿件里，而在剧本的字里行间，在对角色的深度理解之中，藏在对历史、观众、同行永不褪色的敬畏心里。#上头条 聊热点#​#我是头条精宣官##金鹰奖#​​