对当前高校音乐专业和声学教学中若干问题的思考

对当前高校音乐专业和声学教学中若干问题的思考

[摘 要]和声学是高校音乐基础教育中非常重要的一门理论课程。但是，和声课教学存在着不少问题。和声教学迫切需要进行改革。文章对影响教学效果的各个方面进行分析，并提出了自己的改革探索。

【关键词】和声学 高校 教学 改革

“和声学”(harmony)是目前全国高等艺术院校音乐本、专科的公共必修课程。主要学习和研究西方多声音乐中的和弦结构、和弦流动状态以及多声音乐语言与风格运用的规律和逻辑。其中以18世纪—19世纪西方古典主义至浪漫主义时期的和声理论与和声语言运用的规律为研究的基础。

和声学是曲式与作品分析、对位法、配器法的先行课程，在音乐理论教学中具有非常重要的地位。然而，和声课难教、难学，基本已经成为全国音乐专业广大师生的共识。和声教学中存在哪些问题？如何解决这些问题？以下结合我多年的教学经验，谈谈我自己一些初步的看法。

一、和声学教学过程中的问题

（一）和声讲解过程中的问题

1、和声教学中老师难以把和弦的音响感觉教给学生。学生对所讲解的知识很少甚至没有相应的内心听觉，和声学理论知识与实践相结合很难实现。这极大地影响到了和声教学的效果。

2、和声课每一章节中的知识点比较零散，互相之间有时还没有必然的联系。还存在前面章节运用后面知识点的现象。教学中很难系统化。

3、和声课是技术理论课，比较枯燥。技术理论课讲解所追求的是深入浅出、浅显易懂，教学过程很难象实践课那样生动活泼。

4、教学内容连续性很强。前章节学生在学习时如果不能完全掌握，后面章节的教学就非常困难。

（二）和声学习中的问题。

1、学生对各种规则难以真正理解。和声学理论主要是在欧洲大小调体系基础上发展起来的理论，而中国音乐主要是五声性调式体系。没有感性的积累，很难把理论和实际音响联系起来。

2、教材中所以讲解的规则经常不绝对化。在教学中经常会有这样的讲解：这样可以，那样也可以；这样较好，那样更好；不能这样，一般不要那样；偶尔可以这样，最好怎样怎样等等。学生们对其中的尺度很难把握。

3、整体性规则与阶段性规则。教材中有很多的规则，有的从书本开始到结束基本需要遵循，有的规则却只在一定的阶段需要遵守。学生很难把它们有机联系在一起。

4、条件的局限。要想掌握这些规则，必须要把它们在作品中进行印证。音响上的掌握，不仅需要分析大量的相关各种作品，也不只是在钢琴上弹奏四部和声，还应该在乐队中真正感受和弦的色彩以及和弦连接时的张力。但是学生基本没有这样的条件。

5、理论比较枯燥，需要能静下心来刻苦钻研，然而音乐专业的学生大都属于好动型，很少有钻研这些理论的学生。

6、对于和声课的意义重视不够。好多学生觉得和声课对于自身专业没什么影响，和声课的学习态度比较消极。

二、和声教学改革探索

解决和声教学中存在的问题，既要教师提高教学水平，积极去引导学生；也要学生充分发挥其主观能动性，变被动学习为主动学习。

（一）教学方法的改革探索

1、和声教学应该制定从小学到大学由易到难的计划。小学阶段，在乐理课中加入简明和声理论，讲解和弦的类型和连接等不涉及外音的最基本的规则，练耳的教学过程中也要穿插简单的和声理论；中学阶段要求学生做配置和声和分析和声的书面练习，并要求学生们在乐队中来进行印证；大学阶段加入外音的知识，侧重从风格上讲各种连接规则；硕士阶段在复习前面内容的基础上，加入近现代和声技法，侧重与实例、其它理论知识互相印证。

教学过程中，教师在理论知识讲解的基础上，尽可能让学生从音响方面感知和声。除了钢琴外，也可以借助一些多媒体手段辅助教学。

2、批改作业最是关键。学生虽然学习了相关的理论知识，但在进行练习时，不能判断自己和声配置的对错与好坏。这须通过批改作业来解决。批改作业要达到最佳效果需采取导师制。不具备导师制条件的，可3—8同学为一组进行作业批改。科学作业批改环节的缺失，是造成教学中大部分师生困惑的重要因素之一。

3、针对每章节中知识点比较散、学生难以掌握的问题，教师应力争使这些知识点更加条理化、系统化。

4、视唱课要加入多声部视唱。练耳课要加入各种七和弦、九和弦的听辨；要加入较复杂的和声连接；要加入调性中各种和弦的听辨；也要加入多声部音乐的听辩。

5、针对学生兴趣不强的问题，教师在讲解的过程中，保证深入浅出的同时，应调用各种手段尽量增加这门课的趣味性。

（二）学生学习方法探索

1、学习和声，要树立信心。虽然和声课知识点多、内容复杂、灵活多变，但只要细心、多练、坚持长期学习，还是完全是能够掌握的。

2、加强音乐音响的积累。应该每天组织学生们欣赏至少两个小时音乐。可以选择音响音像方式，也可以是现场音乐会方式。如有可能可以由专家带着学生欣赏。在规定的欣赏时间外，学生应该利用一切可以利用的时间欣赏音乐。

3、学生在大量欣赏音乐作品的同时，要大量分析乐队、钢琴作品中的和声现象。学生也可以根据教材中的规则来创作一些音乐片段。

4、要注意前后章节之间的联系。“温故而知新”，要经常回顾前面的内容。

5、多问。遇到问题时，要动脑筋思考，也要多和老师请教、多和同学交流。再一方面，对于所学的知识点，也要多问几个为什么。

6、学生需要有锲而不舍、刻苦钻研的学习精神。理论的研究都是比较枯燥的。和声学习不能三天打鱼两天晒网，需要踏踏实实地一步一步去进行。

7、学生不要把各门课程割裂开来。各个专业的学生在专业学习中要注意到其WwW.LWlM.com

中的和声现象。这是学习和声一种非常有效的补充手段。

和声教学的改革，是一个系统工程。它是音乐教学改革中的一个重要组成部分。只有我们音乐教学改革进行到一定的阶段；我们国家的主流、非主流音乐中真正重视起和声的作用；有关音乐教育管理部门总结出中国和声教学的发展规律；西洋作曲技法与中国音乐达到相当程度的融合；人们音乐欣赏水平达到一定的高度，和声教学的改革才有可能深入下去。由于以上各种主客观因素的影响，目前这种和声教学模式还可能在一定的阶段长期存在。在目前的和声教学模式下，教师的讲解应该尽量简洁、清晰、系统；学生学习要积极、认真、主动，尽最大努力实现和声教学的阶段性成功。