爱作的宋丹丹，没那么讨厌?

最近的娱乐圈，可谓是一片寂静。每天打开电视，却只看到了大同小异的国产剧。相似的演员，相似的妆容，相似的剧情。原本期望找到一部精彩的剧集来沉浸其中，却只能感叹：“拔剑四顾心茫然”。这让我不禁思考，电视剧何时变得如此乏味？演员何时成了毫无特色的群体？

在当今娱乐圈，虚假营销和热搜霸屏的现象愈演愈烈，似乎大家都在追求“60分及格，61分嫌多”的原则。然而，并不是每个人都陷入这种急功近利的境地。我想起那些坚守演员初心的人，他们默默耕耘了十几年，过着像社畜一样的生活。一大早就起床，洗去妆容，拿着保温杯去上班，只不过他们的工作场所是剧院，这里就是北京人民艺术剧院。

自1952年成立以来，人艺培养了一大批杰出的演员，如于是之、英若诚、吕中、濮存昕、宋丹丹、冯远征等等。许多熟悉的面孔都出自人艺。在2019年，人艺以其高门槛而著称，向社会招收学员，从千余名报考者中选拔出15位学员，其中包括刚刚毕业的表演系学生和在演艺圈摸爬滚打了20年的资深演员，比如在《觉醒年代》中扮演鲁迅的曹磊。为了在人艺学习，他们放弃了所有的个人活动，开始了为期一年的学徒之旅，这个蜕变的过程被拍摄成了纪录片《我在人艺学表演》。

那么，优秀的演员究竟是如何炼成的呢？从这部纪录片里，我们或许可以窥见一些端倪。如今，演员这个职业是否还有门槛呢？在很多国产剧中，对基本功的要求似乎已经接近于零。例如，台词的重要性逐渐被忽视，许多演员只需张嘴说出台词，而配音老师贡献了大部分的演技。这也是为什么观众经常看到相同的配音演员在不同剧集中扮演角色。但在北京人艺，情况却完全不同。在那里，基本功是第一课，从“八百标兵奔北坡”开始。尽管“八百标兵奔北坡”看似简单的顺口溜，但要达到人艺的标准却绝非易事。学员们需要全神贯注，使用正确的发音肌肉，经过半年的训练，才能做到将台词清晰地传达给观众。与影视剧不同，话剧的要求是确保最后一排观众也能听清每个字，因此学员们每天都过着军训一样的生活，要求非常严格。

然而，仅仅掌握了基本功还不足以成为一名优秀的演员。排练阶段更是需要声台形表，精益求精。学员们在排练剧目《雷雨》时得到了演了30年的龚丽君老师的指导。每一个细节，包括眼神、语气、肢体动作，都需要精雕细琢。这些看似微不足道的细节，却常常决定了一个角色是否能够成功地呈现出来。不同于影视剧，话剧要求演员的台词必须让最后一排观众都能听得清楚，因此学员们的要求非常高。这里的每个真正的演员都严格遵守这一标准。

然而，表演并不仅仅是技巧，还需要真诚和血肉。宋丹丹曾经分享了她第一次演电视剧《寻找回来的世界》的经历。她的角色在剧本中几乎没有关于作风的描述，于是她为自己的角色创作了一首歌，这首歌让她获得了飞天奖。这个故事告诉我们，只有付出百分之百的真心，角色才能有血有肉，才能从剧本中跃然而出。付出真心不仅是一种说辞，它需要演员投入真情，与角色产生共鸣。这正是演员的真正职责，不要做作，不要虚伪。

当今娱乐圈似乎有一些不成文

在当今的娱乐圈中，我们似乎陷入了一片创意荒漠，演艺界沦为了千篇一律的国产剧的套路，演员们化着雷同的妆容，演绎着相似的剧情。这让人不禁感叹，电视剧何时变得如此乏味？演员是否也沦为了行尸走肉？

然而，不是每个演员都沉湎于低水平的演技，不是每个剧集都沦为热搜霸屏的噱头。在这个浑浊的演艺环境中，仍然有一些坚守初心的演员，他们默默耕耘，不为热度所惑。

这让我想起了一些坚守初心的演员，他们十几年如一日，过着宛如社畜的生活，每天天不亮就起床，素面朝天，揣个保温杯就去上工。但他们的工作场所不是在银幕前，而是在剧院里，如北京人艺这样的殿堂。

自1952年创立以来，北京人艺培养出了一大批优秀的演员，例如于是之、英若诚、吕中、濮存昕、宋丹丹、冯远征等等。这些演员，都曾在舞台上留下深刻的印记。他们的表演之所以令人难以忘怀，正是因为他们坚守着表演的基本功，不断精益求精。

在人艺，演员的基本功是至关重要的，而基本功的训练是极其严格和持续的。学员们从发音、台词到肢体动作，都需要反复练习。他们要求自己的台词要让最后一排观众都能听得一清二楚，这是他们对表演的最高标准。这种训练方式与如今国产剧对演员基本功的低要求形成鲜明对比。

在剧院中，演员们的表演需要做到声台形表精益求精。他们不仅要考虑如何正确发声，还要思考眼神、语气、肢体动作等各个细节。这些细节在表演中起到至关重要的作用，它们决定了一个角色是否能够真实地呈现在观众面前。在人艺，这种严格要求并不被视为苛刻，而是演员们必须遵循的标准。

此外，演员们还需要为角色付出真心。他们要深入理解角色的内心世界，将自己与角色融为一体，以便更好地表现出角色的情感和内心变化。这种共情能力让他们的表演更加真实和感人。

人艺的严格训练和高标准要求，塑造了一代代优秀演员。在这里，演员不仅要具备出色的表演技巧，还要有强烈的对艺术的敬畏之心。他们明白，在舞台上，演员的使命是为观众呈现出最精彩的演出，而这需要付出百分之二百的努力和真心。

然而，在当今的娱乐圈，一些不成文的规矩似乎正在逐渐扼杀演员的表演激情。红是王道，已经成为了娱乐圈的定律。只要你够红，演技似乎就不再重要。这导致了很多演员不再重视基本功的培训，而更加注重外表和炒作。

然而，在人艺，一切都不同。这里不培养明星，只培养演员。无论你在外面有多红，回到人艺，你就是人艺的一员，不会因为你的名气而受到特殊待遇。这里没有明星待遇，只有演员的严格要求。这种态度是对表演的尊重，也是对观众的尊重。

在人艺，演员们都曾是龙套，都曾是跑龙套的新人。即使是如何冰这样的演技派，也曾在人艺排练厅里练习过基本功。这里的演员都明白，只有踏踏实实地练好基本功，才能在舞台上做出出色的表演。这种坚持和自律是他们成功的秘诀。

最重要的是，人艺培养出的演员都有一颗对表演的真心。他们不仅仅是在表演，更是在传递情感和故事。他们明白，只有付出真心，才能让角色有血有肉，让观众产生共鸣。