为什么我如此厌恶瓦伊那和安达的表演

瓦依那必须从出场开始说起才更容易被看清。先是表演赛前的小片给我看乐了，李子柒的低配模仿秀，麦田里的有机守望者。低头劳作，抬头唱歌，泥巴裹满裤腿，汗水湿透衣背，看到这些画面时我已恐惧地推开电脑，担心镜头一扫，李亚鹏也站在田里，合手拢音，大喊一声，惊蛰！

之后主唱来北京后就开始揪树叶，抱怨北京的树叶跟家乡的不一样，这不废话吗！广西的叶子就每一片都能吹，每一片都不跑调？再者说，叶子合不合适看不出来吗？非得薅下来放嘴里品一品，你标榜的是农民，不是神农啊。勇尝百草后还不合适，哥三这么了解农作物不能去菜市场找个平替嘛？菜市场不新鲜，还有花卉批发市场供你选择啊，别说你想吹叶子，你想吹仙人掌也能找到！弄片树叶也纠结半天，搞得像北京绿化崩盘了一样。同样是自然之子，人家人猿泰山用树叶是刚需，也没这么矫情，只要不是松树就能用！学学！

到了表演赛更是让人无语，开始时舞台上失真一响，跟大张伟一个感觉，要玩农业金属？还挺期待，结果唱了才发现，这根本不是要玩风格，是压根不会弹！我不知道现场其他乐队吉他手怎么看这个表演，会不会反思自己弹奏水平过于仗势欺人。

瓦依那第一次表演后我曾怀疑自己是否过于阴暗，或许人家弹奏风格已经到了大道至简的境界，不屑常规，抱着这个心理，我很期待瓦依那的改编赛。结果改编赛里，瓦依那真的与安达交映生辉，穷尽伎俩，制造假象。

表演赛的锄头打击乐，改编赛立马换成了架子鼓，多才多艺的主唱还带上了合成器，你那来自土地的声音呢？架子鼓和合成器都是菜地里捡的呗？我并不反对原生态创作者使用电声乐器，可你不能一会民间，一会当代；昨天刚归隐山林田园牧歌，今天便出门与世界音乐接轨，反复横跳无缝对接的音乐很容易扯到蛋啊老表！

由于此前对主唱吉他能力的怀疑，《好久不见》里我更关注吉他的表现，但真的不到一分钟，我非常确定他是《吉他弹唱零基础》的水平。有热心网友指出，这个改编套用了雷鬼编曲方式，让整个歌曲的气质变得轻松明朗。我想说，这跟雷鬼没有一毛钱关系。如果安达是在一个成熟的音乐套子里自娱自乐，那瓦依那连套子都没有，他只是演奏了基础练习用的节奏型，这种表演根本谈不上改编，这叫吉他弹唱。加牛腿琴的吉他弹唱！把这个表演放在一个坐标系里衡量，如果广西的瓦依那是乐队，那么云南KAWA就得叫艺术家。

我不知道乐夏之后，瓦依那的专场门票卖多少钱，估计一二百应该没有问题。如果你想花钱看这种水平的表演，我建议你直接去簋街小龙虾，或者路边烧烤店，你遇到的弹唱歌手水平应该不比他差，而且百分百都会弹这个雷鬼节奏型。同样的价钱不仅听歌还能吃一顿，你要是愿意再多花点钱，找个音乐酒吧坐一坐，里面一半歌手能吊打瓦依那主唱。

很难理解张亚东对瓦依那的赞美，在咖啡店偶遇前女友就反感，在田间地头望穿秋水就感动，三年不见的张亚东，遇到瓦依那就变身王宝钏了？

瓦依那在音乐上真的乏味至极，乐夏之前我从不知道这种玩意也能叫乐队。通过这两期的音乐表现，我猜测一下主唱的经历，以下为猜测部分（不建议略过）：他之前在广州做平面设计，因此音乐开端应该在广州，广州做为核都，重型音乐肯定影响过他，也许他也尝试过，对失真的力量情有独钟，但苦于技术应对不了，早早放弃，那时候广州的荔枝王和五条人都走红地下、广西还有海龟先生，两广走起来的乐队刺激着主唱不断转型，雷鬼民谣硬核新浪潮都弄了个遍，但音乐水平太次的核心问题无法解决，啥都玩不出来，索性另辟蹊径，回到乡下改玩原生态，成为村里的头牌后反攻大城市，歌迷嗨好意思说我水平次吗？我有时间练琴吗？种地很忙的好不好？你怀疑我就是对农耕文明的不尊重。

言归正传，瓦依那这个团体给我的感觉不是音乐人，更像在寻找投资的创业狂，玩的不是音乐，是概念。用自己的穿着打扮、生活场景、音乐表现填满ppt，他们的表演不是给观众看的，而是给投资机构看的。要通过节目证明，他们的生活模式足以击中城市新中产阶级的痛点，甚至可以孵化出一套结合露营烧烤、有机蔬菜种植、短期外省度假的综合商业体系，为城市新中产提供心灵的避风港，以后中国北有阿那亚，南有瓦依那，届时，没准气质最合拍的李亚鹏也会入驻，不仅振兴了乡村经济，还打造了文化名片，一改老少边穷的刻板印象，成为最有艺术气质的农民企业家！即使没有找到投资人，以他们的商业头脑，村里开个农家乐也必成文艺青年的首选。

改编赛里，很多乐队的表演都是瑕瑜互见的，有几个乐队玩得不好，只是用自己乐队风格重唱了遍原作，即使在改编和翻唱之间摇摆，也尚有诡辩的空间。唯有瓦依那，纯粹的吉他弹唱。这种档次的音乐被誉为来自土地的声音，那苏阳得怎么算啊？

这一季乐夏，可以和瓦依诈骗气质那相呼应的是安达。

安达表演赛就过度讨巧，改编赛则是虚伪到底，蒙语版《孤勇者》呼麦马头琴一起上，磅礴的气势，整齐的节奏确实容易让人热血沸腾，可仔细琢磨一下，这些年很多蒙古族重型乐队震撼海外音乐节，都在走这个路子。在这条音乐出海的高速公路，安达熟练程度堪称老司机，以至于在国道上依旧选择飙车！怎么热闹怎么来，一心想带着观众嗨，这到底是呼麦还是喊麦。

我相信民族音乐在他们的血液里，无法剥离也不需要剥离，但他们在节目里的表现应当羞愧于自己，作为音乐人，反复利用民族身份的弧光，掩瑕自己的能力和野心。在我看来，安达不是一支精神独立的乐队，他们只是一群蒙族音乐的演奏员。如果他们算乐队，那传统二人转的琴师和演员都可以登上乐夏，还费劲请二手玫瑰干啥呢？

蒙语者《孤勇者》更为狡猾的是对改编的有意误解（以他们的演奏水平我觉得这种误解只能是有意），改编不是翻唱，改编需要用自己的音乐逻辑重新表达别人作品，呈现出陌生感和差别感，由于安达音乐里完全没有自我风格（他们所谓的风格来自民族，不是乐队），因此不可能做到，所以完成改编的方式只有混淆翻唱与改编的界限。纯粹翻唱《孤勇者》定会被人唾弃，可改编原曲旋律又费时费力，这时，安达运用了他们音乐之外的智慧——将歌词蒙语化！

于是便出现了你看到的改编奇景，一边演奏一边翻译，也算让我们开了眼界。当然你可以反驳，歌曲中间有一段蒙古长调加入，呼应原曲，这不算改编嘛？还是那句话，对不起，这叫拼接，不叫改编，这是连歌词意向都毫无关联的两个旋律，硬生生在一个模版化的现场伴奏里先后出现。

安达作为一支名义上的乐队，虽不具有任何乐队特质，却沾染了很多乐队的毛病，套路化、拼接感、高概念低水平。当然，网络上这么多人喜欢安达，起码证明了国人的旅游消费意愿很强，十一黄金周，最炫民族风可以多刮一刮，有市场。

安达目前唯一的音乐贡献就是间接甄别了瓦依那。畜牧业对种植业的商业思路拓展，天下农业是一家。你有马头琴，我用牛腿琴；你用民族语言唱，我也用民族语言唱；你翻译全文，我翻译字句。总之，两个团体风格迥异，内心不谋而合。棋逢对手、高山流水，一腔孤勇，好久不见。

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