金星：我欢迎观众评论，但不想看到……

金星舞蹈团坐落在杨浦区上海国际时尚中心最深处，面朝黄浦江。时尚中心门前的杨树浦路，经过漫长改造，低矮杂乱的厂房不见了，呈现前所未有的干净与空旷。金星舞蹈团却始终没有变，小楼里的排练厅连着办公室，毫无隔断。金星坐在中间的办公桌化妆，所有人都能听见她在说什么。

金星的采访时间被精准切割到分钟。时间到了，助理走近喊停，像路演时的影视明星。但与那些明星不同，金星语速快，思维更快，答案脱口而出。最重要的是，从来没有不可说的问题。

我们团有门槛

11月3日、4日，金星舞蹈团新作《不期而别》在上海YOUNG剧场首演，接着开启全球巡演。换人说“全球”，或许带着某种夸张，金星的“全球”没有水分，《不期而别》有欧洲舞者，来自2020年成立的金星舞蹈团巴黎分团。

56岁的金星因为德国丈夫，把40%家庭生活放在欧洲，“我这人闲不住，舞蹈团也在发展，在舞团工作10年以上的演员，我慢慢带到欧洲去，让他们更快成长。”

今年夏天，金星舞蹈团在上海招了10位00后新人。逾百人报名，她用一周考核，选定六男四女，“我先看基本功、舞蹈技巧，再聊天，看他们对舞蹈风格的领悟，让他们与正式演员一起上课，观察信息接受能力。”

金星指导演员

年轻时，金星是技术型演员，“技术怎么转化为独有的表达方式，需要接受能力。过去3年，学生一直上网课，求知欲是强的，基础要慢慢补。舞蹈必须天天练在一起，最少要一年半补课。我们团有门槛，新人通过时间来摸到这个门槛。”

8月到10月，10位新人集中训练三个月后，还有一轮优胜劣汰。金星尤为看重集体意识，“舞团是一个整体，我们的口号——每个人都是独舞演员、每个人都是群舞演员。演员首先为金星舞蹈团作品服务。有高质量演出，才有高票房，才能继续跳下去。在这一过程中，他们建立自己的方向，确定将来做演员、教学或者创作。”

演员要与好导演合作

刚过去的周末，金星在浙江金华领衔主演话剧《日出》，导演和投资人都是她自己。明年夏天，她主演的根据契诃夫名作改编的《樱桃园》将在上海首演，“我年龄大了，跳舞机会越来越少。但我不会放弃舞台，所以我成立了火星戏剧社，专做戏剧。”其实早在1997年，金星便与导演田沁鑫，演员段奕宏、涂松岩、周文宏合作话剧《断腕》。

金星邀请立陶宛导演、契诃夫研究专家图米纳斯担任《樱桃园》导演。她在上海文化广场看过图米纳斯执导的《叶甫盖尼·奥涅金》，“演员就要跟好的导演合作，图米纳斯对肢体要求很高，肢体性是我的强项。”

图米纳斯患癌近十年，无法长途飞行。金星带着演员去欧洲排练。“2020年《樱桃园》确定俄罗斯、法国演员和中国演员合演，剧场定好，结果全球停滞了。现在我通过《日出》培养一批新演员，《樱桃园》首演将是全中国演员版本。”

在50分钟舞蹈新作《不期而别》里，金星担任艺术总监，“当我没有创作灵感，就广纳全世界最好、符合金星舞蹈团风格的编导，量身打造作品。我选择艺术家，选择风格，把控发展方向。”

《不期而别》编导莫娅·麦克尔2013年曾与金星舞蹈团合作《回声》。“莫娅是南非人，在世界各大舞团跳过。她的力量感，是我没有的。她很有激情，另一位编导大卫·埃尔南德斯理性，两人互补。”金星介绍，《不期而别》原本计划2020年2月首演，当时作品已完成近70%。

《不期而别》

《不期而别》

《不期而别》

《不期而别》

经过三年延宕，编导们重新制作《不期而别》，“今年首演有50%—60%新内容。巴黎分团舞者来自法国、意大利、澳大利亚、英国。当中外舞者在一起，创作思路又拓展了：中国人情感表达、动作力量含蓄，他们听老师的话，在规定范围尽量去表达；外国舞者情感饱和度高，表达直接。”

三年前，金星在国内看《不期而别》，“流畅而清晰，但少了一点感动。这次重新编排，中外舞者同台，我突然发现，感动变成属于所有人的。不同个性的14个演员，观众从每个人物找到自己的影子。”

莫娅·麦克尔、大卫·埃尔南德斯为舞蹈取名《Random Goodbye》，金星将中文名定为《不期而别》，“我们不知道什么时候再见，生活就戛然而止。不期而别，有时是惊喜，有时必须接受现实。”

我没有让观众失望

遇见金星，不可避免要聊一聊当下创作现状，她乐于讲，也敢于讲，“舞剧太多了，层出不穷，《只此青绿》火了，全国各地都搞古典题材。河南卫视宫廷舞火了，一窝蜂又是华丽风。创作题材那么丰富，为什么走独木桥？因为别人先试水了，保险，不会犯错误，那大家都做吧。”

在金星看来，没有个性、没有人物表达的舞剧失去了灵魂，“形式感做足做够，画面漂亮，却丢了舞剧的本质——没有一段漂亮的舞蹈，没有一段单人舞、双人舞、三人舞能给观众情感表达，没有独特的人物语汇。舞者动作一出来，要给观众这就是某某角色的感觉，现在是不同角色都跳同一种舞。”

金星在上海国际舞蹈中心看了曼纽尔·利南编导的弗拉门戈《生命万岁！》，赞不绝口，“多好、多有激情，情感炸裂。舞蹈不负责讲故事，叙事性比不过音乐剧，更别说话剧，舞蹈是情绪的表达与放大。”

金星曾有名言，“跳舞不赚钱，得靠我做综艺节目养活舞团。”现下舞团靠演出票房达到收支平衡。金星变成做直播，投资做新作品。“我没有让喜欢我或者好奇的观众失望。他们以前不知道剧场是怎么回事，只是冲着金星的名字买票，进了剧场，发现这一个半小时是有价值的。我们培养了一批观众，他们会反复看金星舞蹈团演出，关注每年新作品。”

金星

“我们团的风格永远不一样。碰到新作品有些内容、画面似曾相识。我会问问编导，有没有其他角度变化、放大，让舞蹈更具深刻性。”金星喜欢变化，“如果一个作品从思想层面、内容差不多，我觉得没有价值。”

金星是少有的承认会看评论的名人，“比起好评，观众不同见解让我更感兴趣。我们自己在创作时都没想到这么深奥、广阔，没想到观众会从全新角度认知，刺激我们在下一个作品再拓展。”

她有迅速划过的评论，“特别不喜欢拿这个作品与那个作品比，艺术创作不具可比性。还有人拿我和杨丽萍比，我们创作路线不一样，她从事民族民间舞，我跳现代舞。她的生活很‘仙’，我要考虑家庭琐事、柴米油盐。”

2019年，金星舞蹈团在上海大剧院庆祝建团20周年，举办盛大的系列演出。从大剧院排练厅到上海国际时尚中心，金星的工作场所一直没有变，习惯也没有太多改变。她依然常看戏，看完忍不住要点评。

金星喜欢陈佩斯《惊梦》、九人《庭前》。“《庭前》表达方式老套，但剧本、台词、现实意义特别好。很多剧的内容、人物不扎实，只能在声光电玩花哨。我宁可少看点花哨的东西，多给实质的启发和震撼。”金星期待美国芭蕾舞剧院来沪演出《吉赛尔》，“看演员的技术，看著名的舞段编排。”

栏目主编：施晨露

来源：作者：诸葛漪