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文 |云霄钰

编辑 |云霄钰

前言

如今，“戏混子”这一字眼已经悄然兴起，指那些演技僵化、一成不变的老一代演员，观众对他们的审美疲劳日深，随着娱乐圈新老交替，“戏混子”这一称号也逐渐在公众视野中兴起。

老戏骨演技遭质疑

近年来，众多老戏骨在新剧中的表现不仅没有让观众眼前一亮，反而出现了“剧弱演渣”的尴尬局面，其中最常见的问题是演技模式化和固步自封。

作为一线男演员，靳东曾凭借《伪装者》一炮而红，可近年来的表现却令人大跌眼镜，他在谍战剧《无间》中饰演男主角林飞，该剧宣传为“七年磨一剑”的精品力作，却在播出后反响平平。

作为剧中男主角，靳东在剧中遭受电击刑讯逼供的表现过于做作，面无表情、从容不迫，丝毫没有展现出真实的痛苦，与之形成对比的是，同样是在剧中受刑的戏份，吴京却将痛苦表现得极为逼真，这直接导致了台词和画面之间的割裂感，严重影响了观众的视听体验。

事后，不少网友直言靳东的演技仿佛退步了，完全没有在《伪装者》中出色演技的影子，的确相比较早年的代表作，靳东在这部新剧中的表现可以说是强差人意。

作为一名实力派男演员，只会依靠一两个成功角色的光环混日子，不思进取，难免会陷入演技的泥潭，因此网友建议靳东反思自己在演技上的不足，未来选择符合自身条件的角色，而不是顶着“一线男演员”的头衔就随意挑战各类角色。

而另一位老戏骨张嘉译也遭遇滑铁卢，在年初热播的历史剧《破晓东方》中，张嘉译出演陈毅将军，但他弯腰驼背的个人特征，与陈毅将军挺拔的军人形象完全不符，把一个威武的领袖形象演绎成了满嘴痞话的大老粗，导致角色严重失真。

事后张嘉译解释自己生病导致行动不便，但作为一个职业演员，在选择角色时就应该考虑自己的条件是否能胜任，若一味为了赚片酬而选择不适合自己的角色，难免会招来批评。

就连实力派演员张泽，也有被网友认为演技模式化的嫌疑，他在过去一年内，先后在《狂飙》和《他是谁》中连续饰演警察角色，这难免给观众一种视觉疲劳感，优秀的演员不能只会一个套路，而是要不断尝试新的角色，以此创造更丰富的演绎。

针对演技模式化的问题，业内专家分析认为，一些老演员确实存在“一窝蜂”或“安逸现状”的问题，有些人凭借几部早年作品的名气，在选择后续角色时不够慎重，也不愿突破自己，有些人在成功塑造某一角色类型后，多年来就固守这个“舒适圈”，久而久之导致观众审美疲劳。

专家建议，老戏骨要避免演技模式化，不能依赖几个成功角色的光环就这么停滞不前，他们需要保持积极进取的心态，选择适合自己的角色和剧本，努力突破自我，给观众带来新鲜感。

同时，也需要保持谦虚谨慎的心态，不要因为资历就随意乱接角色，只有不断学习和进步，才能在这一行混得更久，近年来，许多老戏骨级别的演员纷纷出现演技下降的情况，这些老戏骨大多都是拿过奖的影帝，难道真的是演技“固步自封”？

老戏骨演员演技逐渐下降

近年来，一些老戏骨主演的新剧播出后，总会遭遇不小的口碑危机，导致观众质疑这些老艺人的演技是否被高估了，例如何冰主演的新剧《刘墉追案》收视率虽还不错，但口碑差强人意，观众对何冰的演技大为失望。

但我们需要意识到，一个演员的表现离不开剧本和角色的支持，何冰在很早以前的作品中表现出色，获得过无数观众的认可和赞扬。

那么何冰的演技为何在新剧中“失常”了呢，这就需要看老艺人们扮演的新角色与剧本本身的质量如何了，比如在《刘墉追案》中，何冰饰演的刘墉一味追案却忽视了人物关系的刻画，这与观众期待的有所出入。

这样的角色设定和剧本质量导致了何冰的表现不能让观众完全满意，再看其他老艺人主演的剧，不难发现剧本存在着较多不好的地方，比如集数长但剧情单薄，人物塑造不够丰满，缺乏内涵等等。

无独有偶，陈佩斯、刘佩琦主演的《一剪芳华》，以及张嘉诚主演的《对你的爱很美》都存在这样的问题，严重反映了老艺人的演技没能得到充分展现。

以前之所以高质量电视剧频繁出现，因为当时的创作环境较为简单纯粹，编剧需要通过丰富剧情和人物塑造来吸引观众，一旦口碑差，收视率就会直接下滑，这对编剧是一种压力。

然而，现在盛行的“买断剧”模式改变了这一切，无论质量如何，只要请出几个流量明星做主角，就能在某视频网站上占据一席之地，这导致编剧第一任务变成了如何在剧中大量增加无用集数和桥段，而非追求剧情本身。

同时，因为已经出资买断，口碑与收视率对制作方影响不大，编剧的创作积极性也因此大减，所以，我们需要意识到，这绝非是老艺人们演技下滑的问题。

像李雪健、陈道明等老一辈演员在新老剧中表现依旧出色稳定，每一个角色都经过他们精心刻画，具有立体感，如今导致老艺人新剧评价不佳的原因，主要是当前的剧本质量堪忧，叙事手法单一，创新不足，难以展现老艺人丰富的演技内涵。

因此我们需要更多有深度的剧本，来激发老艺人的表演潜力，让观众看到他们熟悉的、令人信服的出色演技，只追求流量和收视的剧本，终究难圈住观众的心。

如今的娱乐圈，许多演员为了追求片酬而忽略影视剧的质量，这种行为严重影响了大众的观影感受，这对于民众来说非常不负责任，为了钱而忽略演技，迟早走不长远。

如今演员只顾挣钱不顾观众

演员养家糊口挣钱无可厚非，但光赚钱不顾观众，不仅让观众感到失望，也容易毁掉自己的演绎生涯，如今，娱乐圈出现了一股讲究外表不注重内涵的风气，导致许多演员只靠脸吃饭，演技平平，常常能因为容貌出众而爆红。

以Angelababy为例，她被称为“全能艺人”，但事实上除了生了一张惊为天人的脸之外，演技确实不咋地，她主演的电视剧《创业时代》片酬高达2亿元，平均每集500多万，然而从表演上看，基本就是在镜头前干瞪眼，动作生硬，跟她的天价片酬严重不匹配。

不仅如此，Angelababy拍摄《孤芳不自赏》时甚至曾被曝出大量使用替身，自己出镜时间屈指可数，可见演技之生疏，这无疑是在糊弄观众，同时也在消费她的外在条件。

同样问题也存在于一些男星身上，以李易峰为例，他在《青云志》与赵丽颖对手戏时明显不在状态，两人的感情线索尴尬至极，然而凭借偶像剧流量，李易峰却囊括大奖，让人对他的演技表示质疑。

王源也是如此，《致我们单纯的小美好》中表演生硬，跟其他老戏骨一比差异明显，可他的人气依然高居不下。

这种情况逐渐形成了一个怪现象，演技不佳的演员依然能靠外在条件在娱乐圈混得如鱼得水，收获各种奖项和丰厚收入，反而真正有演技的演员却反响平平，这也在一定程度上打击了许多演员的积极性。

而还有另一些演员则选择放弃演艺事业，全力投入其他领域挣钱，比如陈赫不再演戏，而是联合伙伴开办了贤合庄火锅店，凭借明星效应，该品牌发展迅速，通过收取高昂加盟费来盈利。

但随着问题接连曝光，许多加盟店被迫倒闭，而陈赫本人却安然无恙，沙溢也是类似情况，由于演戏能力有限，他转战综艺频道，用夸张搞笑的作态博眼球，借流量变现，但随着年龄增长，沙溢身材走样严重，如今也很难在发展演艺事业，这也让许多观众感到遗憾。

不仅如此，如今面对外界的批评之声，小花小生们也学会了一套说辞——“我们很努力了”，据传某女星四年无休，某男星一年拍摄十几部戏，如此“劳模”式的高强度工作似乎成为他们的挡箭牌。

但问题的关键在于，过分拍摄不仅不会提高作品质量，反而导致重复流水作业，如果参考上世纪中国影视的黄金时期，我们可以发现，那个年代的演员非常注重钻研人物，甚至为体验农村生活，演员还会进村下乡生活，这样才塑造出脍炙人口的经典角色。

结语

演员的道路固然艰辛，老戏骨演技下滑应该首先要考虑自身，作为演员明星，为了自己的长远发展，应该更注重演技而非片酬，光靠脸“吃饭”终究不是长久之计。