《潜伏》：一开始只能用平平无奇来形容

前不久刚刚谈到了《风》。

这就像一个协议。

中国最好的谍战片、谍战剧都诞生于十年前。

一、敢恶敢丑，写黑暗对抗光明。

一、能笑而含蓄，通过人情表现喜怒哀乐。

一刚一柔，形成了2009谍战游戏类型中完整的个性。

此后。

我们从未见过这样的事情——

“潜”

笑的智慧

与《风声》众星齐聚，胜利有保障不同。

“潜伏”，顾名思义——

潜入深处，根本不容易暴露。

孙红雷和姚晨主演，虽然已经有了作品，但距离顶级还差得很远。

祖峰，当时北电的一名名不见经传的老师，没有人知道他其实是赵薇和黄晓明的同学。

导演兼编剧姜伟把鸡蛋都放在一个篮子里。 如果电影不成功，他计划转行并退出。

剧本花了10个月完成，他的拍摄时间只有60天。 成本太低，他只能多拍室内场景。 直到今天，他的遗憾仍然是画面有些粗糙。

所以，《潜伏》一开始只能用平庸来形容。

当它第一次在卫星电视上播出时，没有人能看到它的内容。

随着剧情的展开，逐渐逆袭。

它最终成为了一个大热门。

看看这两份报告的发布时间——

仅用了12天就成为全国热门。

此后十年，这一幕不断重演。

如今豆瓣评分9.3，为国产谍战剧最高分。

谍战应该是怎样的？

无情、有毒、邪恶、寒冷。

让最真诚的理想在最残酷的环境中反复锤炼。

“风”是这一切的主人。

但改编自作家龙一同名短篇小说的《潜伏》篇幅较小，我可以点到最后。

经过10个月的创作，姜伟赋予了这部作品特殊的气质——

逗。

显然生活在乱世，每个人的死亡率都在不断逼近100%，经常可以看到鲜血堵塞喉咙。

但每一集中，其实都有让人笑出声来的时刻。

比如站长吴敬忠，主人公于则成（孙红雷饰）是卧底保密局的领导者。

关键词：贪官。

余则成刚刚来保密局汇报，跟下属打招呼的第一句话就是：

时间就像一头野驴。 它不断运转，就会出现皱纹，就像我的前列腺不断反抗一样。

“白驹过隙”说成是“野驴奔跑”，这是修辞界的泥石流。

《潜伏》中的笑点并不废话，也不低俗，都是根据人物性格设计的。

高度栩栩如生。

他们是如此庸俗和现实，以至于你有时会忘记间谍活动的存在。

吴敬中收受贿赂购买了一辆Stypunkt汽车。

我兴奋极了，立刻发到朋友圈炫耀——

你连这个都不明白吗？ 陈纳德坐的就是这种。

观众又好笑又担心：小心别人在你眼皮子底下窃取信息。

另外一个看到他就想笑的人就是经纪人谢若琳。

他的性格就是一个奸商。

他结结巴巴，可从这张结巴的嘴里却吐出了那么多金句：“嘴上说的是主义，心却是生意”、“你为什么总是用间谍的心态来看待生意场上的事情？ ” ，“你一枪打不死我，但你醒了还是可以做生意的，只要价格合理。”

笨拙与振振有词的对比，凸显出幽默感。

现在（卡住）现在有两根（卡住）金条在 这里你（卡住）告诉我哪一根是高贵的，哪一根是肮脏的

由于演员曹秉坤演得太好，所以世间有传言说曹本来就口吃。

吴站长贪婪，谢若琳奸诈。

他们的人民很热情。

引起的笑声冰冷而讽刺。

因为在一个残酷、黑白颠倒的世界里，利益是幸存者所能把握的唯一价值基准。

但《潜伏》中还有另一种笑点，一种更明亮、更清晰的笑点。

投稿人，女主角翠萍（姚晨饰）。

姚晨自己也承认，在《都挺好》的苏明玉之前，能被观众记住的名字，除了郭芙蓉之外，就是翠屏了。

这个角色出生在农村，当过几年游击队队长。 她负责执行秘密任务——与余则成扮演假情侣。

翠屏没文化是最大的笑点。

一开始，我连阿拉伯数字都不认识。 学习了半天，我就跟着广播听写了。

看看这手舞足蹈的样子，再偷偷瞄一下同桌的学霸，像不像在学校里做英语听力的？

然后我开始学习写汉字。

她大胆地写道：

余则成大白痴我爱你

你以为她有足够的勇气坦白自己的感受。

其实她是被别人骗了，以为她写的是：“余则成，大鸡蛋，我给你煮了！”

翠屏的玩笑还在于她对禁忌的坦诚：她从来没有谈过恋爱，也不知道启动汽车时油门有多重。

起初，两人假装是情侣。 为了向楼下监控的会计隐瞒事实，余则成每天都得在床上抖腿。

翠屏冷眼旁观，揶揄道：

你还在用天天耀吗？ 那边的会计是个学士。 你能忍受吗？ 天天耀觉得你很有能力。

有一次，我和保密局的女士们打麻将，谈论家里的事情。 有人问她：你老余的床怎么样？

她不知道该如何假装听懂：他一躺下就很快睡着了。

站长夫人向她解释：这不是睡觉的问题，是这个问题。

她很坦诚：

那么躺在床上还有什么意义呢？ 在山坡上的农田里是不是更有趣？

《潜伏》的成功在于它对人像的捕捉——

从表面上看，这是一层市场伪装；从表面上看，这是一层市场伪装。

里面，有一颗凡人的心。

让不同的人说出适合自己心理的话，做出适合自己身份的选择。

无论金钱还是性，都没有禁忌，没有粉饰。

这是司空见惯的事，但并不粗俗。

这也是电视剧的制作艺术——

在这场紧张、旷日持久的地下战争中。

它用笑声凸显人性的鲜艳色彩，“勾住”观众的注意力，最终与人物一起完成成长，就像经历一场名为谍战的大梦。

分析过《风》，里面充满了令人毛骨悚然的细节，明暗两条线在人物之间平行推进。

“潜”。

作为一部适合全家人一起观看的电视剧，尤其是在预算有限、拍摄工期紧张的前提下，是不是应该彻底放弃一丝不苟的匠心呢？

不是。

姜维的遗憾，就是遵从道教的遗憾。

但在剧情和人物塑造上，他却问心无愧。

他并没有失去谍战剧的核心：阴谋。

他没有以血淋淋的酷刑场面作为卖点，而是下足功夫，融入到生活细节中。

观众们在笑声中，已经随着剧情的进展，在共鸣情绪中被消化了。

表面上，余则成是保密局的官员，帮助站长贪污受贿，佯装有权有势。 但事实上，我每天都生活在危险之中。

不能有任何错误。

比如，当他和保密局的同事去接翠屏时，他突然发现送翠屏的司机拿着枪，这可能会暴露他的共产党员身份。

咱们算一下，在这短短10秒的镜头里，孙红雷的眼神发生了几次变化。

来自商业界对同事和“假妻子”的傻笑；

当枪被发现时，紧张情绪克制，转头时略显慌乱；

然后当他说“路难，注意安全”时，他满不在乎，彬彬有礼，甚至还带着淳厚的笑容；

最后，他扬起眉毛，上下打量了车夫一眼，暗示他注意保持枪口的锋利。

一场性命危机就这样化解得不留痕迹，而在场的另外两人却浑然不觉。

越是危险，越需要冷静。

减去动作，孙红雷的表演空间就被限制在方寸之内。

比如揉眼睛、戴眼镜等。

这是一名情报人员双手抱头冷静、缓解情绪的“极限”动作。

从“面瘫”到戴上眼镜的这几秒钟，死神就在等待机会。

悬念被拉高，余则成的远见和情绪稳定性得到进一步巩固。

《潜伏》之所以成为经典，不仅在于它的诙谐正派，还在于它的反派不弱智，反派演员也足够多。

剧情并不详细，只有一个“夸张的动作”。

吴站长找余则成谈话，考验他的忠诚度。 旁白透露，余则成注意到站长的一个“夸张的手势”，意识到自己犯了一个严重的错误。

他很快改变了语气，试图为自己弥补。

但有趣的是，当我们回顾站长的举动时，我们会发现——

这个动作能算夸张吗？

这只是耸肩和略 带试探的目光。 就连问题本身也很平常。

但恰恰是成片中的这种收敛效果，才符合谍战片的人物剧情逻辑：

这是一只将敌人困在网中的老狐狸。 他刚刚布下陷阱，根本不可能露出牙齿和利爪。

只需几个细微的动作，就能在不经意间透露出你的意图。

不然什么叫阴谋？ 顶多是一起提前公开的谋杀案。

这么一点点的异常，都逃不过法官的眼睛。 只有这样的地下工作者，才能称得上是了不起。

《潜伏》看似简陋的茅草屋，却有着思考长远、拼细节的匠心，因此被保留下来，成为经典。

国产谍战剧就像带着枷锁跳舞——结局已注定，善恶分明，教义始终浓烈。

无论经历多少曲折，它始终不渝。

观众看多了，也觉得很假、很空洞。

但“阴险”的情况很少见，它潜入右表面以下。

触及更深层次的认同，引发观众强烈的情感、共情和共鸣。

在躲藏期间，余则成深深地爱上了两个女人，并最终一一告别了这两个女人。

如何表达悲伤？

《潜伏》给出了两个截然不同但同样感人的答案。

余则成的初恋是女共产党员左兰，她引导他成为一名地下工作者。

以至于一开始，组织并不信任他：

我担心你因为美丽而没有毅力

余则成逐渐用行动取得了组织的信任，但此时，左蓝却被杀了。

他在办公室里，翻开左兰留下的一本小册子，内容是《为人民服务》。

Sir敢说，看完一篇大家都学过的小学生语文课文，孙红雷的表现绝对惊艳。

办公室里不准大声喧哗，他看书的声音低沉而平稳，因为他对这篇文章还很陌生。 但当他翻开这一页时，他的目光聚焦，充满渴望：他渴望知道他所爱的女人为何而死？

我读得越多，我就越兴奋。 当我读到“中国人民正在受苦受难，我们有责任拯救他们”时，我的语气变得激动，握着书页的手微微颤抖。 他投资了。

文章最后，当他读到“这样”的时候，他直接关掉了页面，靠在椅背上，看着天空，喉咙动了两下，声音放慢了，然后继续道： “表达我们的哀悼。”

他把正确的教材还原成一个可以让人落泪的故事，一种震撼人心的信仰。

这是一场真正情感丰富、层次分明的表演。

新时代的观众距离那个时代已经很远了。

但余则成自言自语的时候，却把左兰的名字换成了“左兰同志，是我们队里的同志。” 这位英雄一下子就名声大噪了。 这种死亡也立即变得痛苦而光荣。

在《潜伏》八年后上映的《敦刻尔克》结尾处，英国士兵宣读了丘吉尔在报纸上的演讲《我们永不投降》。

同样的方法——

通过大人物的言语升华小人物的命运。 它还利用小人物的声音来实现伟大的信念。

告别左兰，情感靠台词。

然后与翠屏的分离是一场六分钟的哑剧。

解放前夕，国民党撤退，站长也只好带着余则成一起去。

混乱的机场，余则成意外遇见了以为已经遇害的翠屏。

先生强烈建议观看这段文字。

但要注意不要偷看公司——这样可以防止你哭到引起别人注意的程度。

翠萍首先看到了余则成，难以置信地瞪大了眼睛。 注意这里有一个张嘴的小动作，因为她下意识地想要喊叫。

但立刻就克制住了。

——你不能喊，你只能等他见到她。

终于，余则成也看到了她。 探照灯刚好照亮了他的脸。

他惊讶地把手按在太阳穴上。 这个举动既是对“我不是在做梦”的确认，也是对久别重逢的同路人的致敬。

下车后，翠萍想要跑向爱人，余则成却摇头制止，因为这样她的身份就会暴露。

两人对视一眼，都笑了。

笑，因为有默契，也因为庆幸翠萍成熟了，感觉她也懂得克制和包容。

翠屏回到车上，回头看了一眼。 他们的笑容消失了。 余则成脸色惨白如纸。

虽然未来未卜，但谁都知道，这场告别将会遥远。

悲痛感人，难怪观众抗议：心都快要流泪了，恨不得把刀片送到导演家里。

导演兼编剧姜伟解释道：“很多信息还没有解密，从公开的信息来看，有的人结局很好，比如李克农、熊向晖，有的人结局很惨。这是一代人的结局。”这个行业，他们很容易就能得到幸福的结局，这对得起他们的命运。” 这些人？”

——这是一个用心导演戏的导演。

然而，如此悲惨的结局，整个场面没有人说一句话，更没有人哭。

连一滴眼泪都没有流。

事实上，我们现在看到的《潜伏》大结局就是翻拍版。

时隔多年，姚晨在接受采访时谈起《潜伏》，表示每次看到剧本结尾都会泪流满面，所以在第一个版本中她就泪流满面。 但冷静下来后，她发现事情不应该是这样的：

观众知道他们不会再见面，但翠屏不知道。 她也满怀希望地说：哦，老余，你还活着，我也活着。 待会儿回家见，她很高兴。 她很兴奋，但又忍住了。 事实上，对观众的刺激更大。 很多人认为一个角色是不可能脱身的，后来我才意识到这种说法是多么的欺骗。 作为演员，如果和角色没有客观的距离，如果离得太近、太主观，就很容易出错。 ……演员是剧情的提前预测者，我们的表演正是不能剧透的。

结果她重拍了那场戏，她的自我评价并不是多么煽情、多么催人泪下，而是“很感人，比例也合适”。

——这是一个用心演戏的演员。

感性和情感，一字之差。

前者是故意的，往往会抢走伏笔，这是违背人性的。

而后者，也和《潜伏》一样，之前做足了功课，笑容越轻松，离别的就越伤感。

如果说《风》是风与云相遇时的一时经典。

那么为什么不是看似平庸的《潜伏》呢？

《潜伏》的诞生，是优秀的剧本，优秀的演员，优秀的团队，绝对的杰作。

这话不是说的，而是吴刚说的，他在剧中饰演陆桥山，后来以“大康书记”而闻名。

他说这句话的时候，节目还没有结束。

今天我们已经确认，这不是卖瓜老太，而是尖子生在交卷之前就已经有信心考试拿满分了。

和他一样的还有饰演李亚的祖枫、饰演站长的冯恩和、饰演左蓝的沉傲君。

就说祖峰吧。

在《潜伏》之后就再也没有见过如此“现代”的反派了。

李亚，唯一成功安插延安的军事特工，代号“佛坛”。

他有着与余则成相同甚至更加偏执的信念，但方向却完全相反。

李亚说，我做的所有坏事，都是为了让孩子们过上好日子。

这是真诚的。 如果你不知道他的身份，你就会被感染。

他是个工作狂，在办公室里吃喝玩乐，不亲近女性。

换句话说，祖峰跳出了时代，把这个角色演绎得带有一些现代精神疾病的感觉：偏执、洁癖、强迫症、对爱的恐惧（或者说内心极度缺乏爱）……

你看得越多，就越难忘。

即使是反派，也不能不产生共情。

作为成熟的演员，他们知道自己做了什么样的工作，付出了多少汗水。

正是这些，而不是球迷、数据、得分和营销，成为了他们真正的自信。

在评价很多剧的时候，必须要擦亮眼睛，寻找亮点。

评价“潜”的时候，一定要集中精力，从亮点中挑选亮点。

孙红雷进军真人秀，成为“燕王”。

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