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文|狐楚话史

编辑|狐楚话史

前言

2023年7月26日，曾经塑造过多个人物形象，改革开放时期曾挽救过中国话剧业的“国家一级演员”赵有亮逝世。

他曾担任过上海戏剧学院的教授，作为教育者的身份，为我国影视行业培养出了众多优秀人才。

当赵有亮逝世的消息传到国内，多位艺人纷纷发文缅怀。

病逝日本，引发讨论

赵有亮生前常年在上海戏剧学院工作，贡献非凡，荣誉等身，但因为逝世后被曝光，所以引发了大众热议。

像这样一位老艺术家，教育者，除了尊重，致敬，还有什么可争议的呢？

难道就是因为逝世地点在日本吗？

然而，事实还真就如此，网友们的注意力出奇一致，全部都在“病逝日本”这个话题上。

甚至有的网友对赵有亮居住在日本这件事表达了强烈不满。

慢慢的，开始有人质疑赵有亮的立场问题。

为此，国家话剧院发出了公告，公布了赵有亮的病逝情况，同时进行了缅怀。

可话剧院的一份公告也难以平息大家的质疑，悠悠众口的力量还是不容小觑的，没多久，国家话剧院也被迫修改公告，将其中的“日本”二字删除。

众多明星为老师追思

在赵老先生的执教生涯中，对国家的文艺事业做出过重大贡献。

他曾教导并培养出非常多的演员和导演，单看老先生病逝后的那些发文哀悼的阵容，就可以预料到赵有亮的地位非同一般。

其中，著名演员冯远征晒出了和赵老先生曾经合作的电视剧，并且以剧中人的口吻，对其表达哀思。

女演员海清也在悼词中表达对老先生的敬意，因为海清早年间是一位话剧演员，曾经受到过赵有亮的提携和指导。

既然有如此多的明星艺人为老先生发文哀悼，表达敬意，不难看出赵有亮的品行，作为德高望重的老前辈，不该被网络语言如此奚落。

但依旧有很多较真的网友表示：老先生既然那么爱国，为何要去往日本，而不继续呆在中国呢？

功成身退的赵有亮，生前一直朴实低调，他恐怕怎么也想不到，在自己死后，一个讣告却能让他成为舆论中心。

艺术是否无国界

赵有亮因为病逝在日本，导致民众对他的国籍非常感兴趣，甚至就连老婆孩子的国籍也都打听的一清二楚，于是，赵有亮老先生被打上了“不爱国”的标签。

都说艺术无国界，如今的我们是怎么了？

赵先生的妻子是日本人，他前往日本也是为了能够团聚，只是在晚年不幸染病去世，并未回到中国罢了。

无论国籍在哪，老先生所作的贡献不可忽略，他不仅为国家的话剧事业打开了局面，还为我国创造了多部经典作品。

回顾赵有亮的一生，殚精竭虑，从演员转型为教育者，无时无刻不在奉献着自己的力量。

先天口吃，幼年丧父，梦想就是做演员

1944年，赵有亮的父亲就去世了，那时的他才几岁而已，家里的兄弟姐妹又很多，导致母亲一个人只得没日没夜的做工，生活的十分贫苦。

每天看着母亲劳累的身影，赵有亮无计可施，但他却深深地烙印在了心中。

因为生活太过困苦，导致很多时候连口吃的都没有，母亲不在家时，兄弟姐妹们常常为了一口饭而争吵。

年幼的赵有亮不喜欢和哥哥姐姐们争，他总是溜出去看电影，当然不是买票的那种，就这样，赵有亮喜欢把心中的不愉快和生活的压力寄托于电影，希望有一天自己也能够成为演员。

初中的时候，赵有亮对电影已经开始变得狂热，上课的时候，经常琢磨电影中的人物，幻想成自己，然后在脑子里模拟如何塑造。

为了多看几部电影的他，甚至会翘课偷跑到电影院。

当时的电影院管制极为宽松，对于电影的类型也没个区分，只要外资带来影片就能放，而且票价也很低。

于是，赵有亮总是会把手里的钱买成电影票，而且从不挑三拣四，无论是苏联还是法国，只要是电影，他都会前去观看。

对电影的狂热，让赵有亮忘记了自己的缺陷，那就是“口吃”，而正是因为他说话不利索，间接让他有些自卑，甚至话也越来越少。

但一到电影院，赵有亮便会把自己代入剧情之中，脑子里除了肢体动作，嘴里还会模拟台词，即便是听不懂的外国语言，他依旧会按照国语在心中默念。

改变自己才能改变未来

赵有亮对电影的痴迷，家里人和朋友都看在眼里，于是，他们鼓励赵有亮，不要因为自己的口吃而自卑，要勇敢做出改变。

在众人的鼓励下，赵有亮终于打开心扉，尝试着在大家的面前表演说台词，可能他就是这块料吧，即便是正常说话还不太利索，可只要进入角色，口吃却能神奇般的消失。

做了充分准备后，赵有亮前去参加了上海戏剧学院话剧团的招生考试，而他凭借着扎实的台词功底以及投入的表演，顺利通过，成为了话剧团的学生。

在学校的时候，赵有亮更是凭借着响亮的嗓音，饱满的感情，被老师认可，觉得他非常具有演员的潜质。

赵有亮知道自己的演技还需要锻炼，所以他经常会参演一些小角色，以此来磨炼自己的演技。

久而久之，赵有亮在圈子里的名气逐渐显露，大家对他的演技十分认可。

“上海男人”的标杆

赵有亮在一次偶然的机会，出演了人生的首部电影,在《好爸爸坏爸爸》中饰演主角“爸爸”。

他在电影中的表现征服了观众，就像电影名字一样，把两个对立的形象给生动的刻画了出来，作为父亲，对闯祸的孩子又气又恨的心情，想要教育又舍不得的纠结，演艺的太过精妙。

作为电影演员正式出道的赵有亮，不仅获得了观众们的一致好评，也给自己带来了源源不断的机会。

后来，他在《孽债》中饰演一位丈夫，同时也是一位父亲，40多岁的年纪，带着方框眼镜，头发整理的干练利索，黑色外套也一尘不染。

一个儒雅又多情的上海知识分子形象戳中了万千少女，一举成为了“上海男人”形象的标杆。

当时的背景，全国才刚刚停止上山下乡，年轻人陆陆续续返回城市，这部现实题材，确实反映出了许多人的辛酸。

要说这部剧有多火，某电视台因为特殊情况无法播出，结果引来了观众们的集体抗议，甚至表示多晚播放都可以等，但就是不能停播。

成功背后的秘诀是什么？

赵有亮之后的角色依旧非常成功，于是人们纷纷想知道他是否有不为人知的秘诀。

后来赵先生在接受采访时表示：“对于塑造形象的灵感，都来源于自己从小就喜欢观察人物，从人物的各方各面寻找入手点，从而提炼表演技巧”。

都知道，纸上谈兵终归是虚妄，因为，绝知此事要躬行，在《夺子之战》中，他出演了一位富有的律师。

在拍摄过程中，赵有亮为了一句台词能够达到满意的状态，甚至重复拍了八遍。

就是这样一位敬业的演员，不光可以驾驭沉稳的正剧，就连热闹的喜剧角色也能轻松拿捏。

而《港囧》中的出镜，也是他最后一次在荧幕中露脸。

推行话剧院改革，功不可没

赵有亮在演艺界有了声望之后，开始转身投入教育事业，甚至为话剧行业做出过不可磨灭的贡献。

在改革开放初期，赵有亮曾先后担任过话剧院的主要负责人，更是第一任国家话剧院院长。

话剧因为与电影不同，按现在的话来说，话剧相当于直播，需要一次性过关，对演员的要求很高，电影就不一样了，重复的拍摄加上后续的剪辑，给予了演员极大的容错率。

随着电影市场的冲击，话剧演员不断外流，导致话剧团形同虚设。

赵有亮上任之后，他知道首要任务是保住话剧人才，同时还要保证话剧行业有足够的的从业人员，因此，他裁掉了那些混日子的员工，把工资加到了真正做事的人身上。

在话剧作品上，赵有亮破陈出新，引入了很多新的元素，涉及西方喜剧和纪实文学。

话剧团经过了赵有亮的改革，逐渐恢复了生命力，很多演员也发现，如果能够经受住话剧的考验，那将会拥有更多人的认可，最终让话剧团经久不衰。

小结

“事了拂衣去，深藏功与名”，赵老先生在年迈之际，卸下了院长职务，淡出了公众的视野。

曾为国家话剧团鞠躬尽瘁的艺术家，却因为一份讣告，引起了质疑，实在让人替赵先生不值。

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