几百万排戏钱花哪了何赛飞灵魂拷问，揭开了戏曲行业的遮羞布

何赛飞的灵魂拷问，揭开了戏曲行业的遮羞布

*

戏曲是中华民族的瑰宝，是传统文化的重要组成部分。然而，在当今社会，戏曲却面临着前所未有的困境。观众越来越少，演员越来越难，戏曲艺术越来越失去活力。在这样的背景下，一位老艺术家的义愤之言，引发了无数人的共鸣和反思。

她就是何赛飞，曾经的越剧名角，现在的电视剧演员。在一档戏曲类节目中，她被一名晋剧演员军波的表演所打动，不禁义愤填膺地声讨起主流戏曲的高层领导。她质问道：“几百万排戏，戏呢？钱呢？”她指出国家斥巨资扶持戏曲传统文化，而现在的情况是，排的戏百姓看不到，基层演员难以维持生计。她说：“就算把我抓了去，我也要讲！”

何赛飞的问题，也正是广大网友们的问题：排的戏去哪了？钱去哪了？为什么有了地方扶持，却仍有戏曲工作者落到了无法果腹的地步？为什么有了国家支持，却仍有优秀的演员被迫放弃梨园行当？为什么有了文化传承，却仍有戏曲艺术被边缘化和忽视？

这些问题背后，隐藏着一个又一个令人心寒的事实。据一些业内人士透露，在戏曲界存在着严重的腐败和浪费现象。一些所谓的领导和专家，打着振兴国粹的口号，却行敛财之实，谋进身之阶。他们利用自己的权力和关系，搞一些虚假和水分很大的项目和活动，吞噬着国家和地方给予的巨额资金。他们搞一些高大上和不切实际的评奖和表演，只为了捞取名利和好处。他们忽视基层和民间的声音和需求，只关心自己的利益和面子。

*

这样的做法，不仅损害了国家和社会的利益，也伤害了无数热爱戏曲的艺术家和观众。在他们眼中，戏曲不是一种艺术和文化，而是一种工具和玩物。他们不尊重戏曲本身的价值和特色，也不关心戏曲未来的发展和创新。他们不培养新人新作新观众，也不推广普及普及普及普及普及普及普及普及普及普及普及普及普及普及普及普及普及戏曲的知识和魅力。他们不为戏曲的生存和传承而努力，也不为戏曲的繁荣和兴盛而奋斗。

这样的现状，让人感到无比的愤慨和悲哀。戏曲是我们的根，是我们的魂。如果我们不去保护和传承它，那么我们就会失去我们的文化和身份。如果我们不去尊重和欣赏它，那么我们就会失去我们的审美和情感。如果我们不去支持和推动它，那么我们就会失去我们的创造和发展。

幸运的是，在这样的困境中，还有一些人在用自己的方式，为戏曲事业做出了贡献和努力。他们或许不是主流，或许不是专业，或许不是正统，但他们却是真诚，是务实，是创新。他们用自己的行动和成果，证明了戏曲并非没有市场和未来，只要有人愿意去做，就一定能够做好。

*

其中最具代表性的，就是相声大师郭德纲。郭德纲虽然以相声闻名于世，但他却有着一个戏曲梦。他从小就喜欢听戏曲，长大后也经常去看戏曲。他对戏曲有着浓厚的兴趣和热爱，也有着一定的学习和练习。他不仅在自己的相声中融入了戏曲元素，也在自己的空闲时间中唱起了戏曲。

郭德纲并不满足于只是唱唱戏曲，他还想把戏曲带给更多的人。于是，他利用自己在民间的影响力和人气，创办了麒麟剧社。麒麟剧社是一个专门演出京剧的剧团，由郭德纲亲自担任总导演，并邀请了一些京剧名家和年轻演员加盟。麒麟剧社以“自负盈亏”的方式运作，不依赖于任何政府或机构的资助或干预。麒麟剧社以“传统与创新”的理念制作剧目，既保留了京剧的精华和风格，又注入了新时代的气息和元素。麒麟剧社以“平民化”的方式推广戏曲，通过网络直播、票务平台、社交媒体等渠道，让更多的观众能够方便地观看到京剧表演。

郭德纲用自己的实力和诚意，为戏曲事业做出了巨大的贡献。他不仅为京剧提供了一个新的舞台和机会，也为京剧培养了一批新的观众和爱好者。他不仅为京剧注入了新的活力和创意，也为京剧展现了新的风采和形象。他不仅为京剧保留了传统和根基，也为京剧开拓了未来和发展。

*

然而，在这样的成绩和贡献面前，郭德纲却并没有得到应有的尊重和支持。相反，他还遭到了一些人的诋毁和攻击。一些戏曲界的所谓权威和专家，对郭德纲的戏曲活动持有否定和贬低的态度。他们认为郭德纲是一个外行人，不懂戏曲，不配唱戏曲。他们认为郭德纲是一个商人，只图赚钱，不顾艺术。他们认为郭德纲是一个叛徒，背叛了相声，背叛了传统。他们用各种理由和借口，来抹黑和打压郭德纲的戏曲事业。

这些人的做法，不仅是对郭德纲个人的不公和不敬，也是对戏曲艺术的不爱和不惜。他们不看到郭德纲为戏曲所做的努力和成果，只看到郭德纲与他们的差异和冲突。他们不欢迎郭德纲为戏曲带来的新鲜血液和活力，只拒绝郭德纲对戏曲带来的变化和挑战。他们不支持郭德纲为戏曲开辟的新空间和机遇，只阻碍郭德纲对戏曲产生的影响和贡献。

这些人的做法，也暴露了他们自身的无能和无知。他们没有能力和勇气去改变戏曲现状，只有权力和傲慢去维护自己的利益。他们没有智慧和眼光去创新戏曲艺术，只有偏见和固执去坚持自己的观念。他们没有情感和责任去传承戏曲文化，只有冷漠和自私去排斥别人的参与。

*

这些人的做法，更加剧了戏曲界的分裂和对立。他们把戏曲界划分为两个阵营：一方是主流、专业、正统、保守、排斥、高高在上的“我们”；另一方是非主流、外行、叛逆、创新、包容、平民化的“他们”。他们把戏曲艺术变成了一种工具和武器，用来攻击和打压对方。他们把戏曲文化变成了一种符号和标签，用来区分和排除别人。

这样的做法，无疑是对戏曲事业最大的伤害和破坏。戏曲本应该是一种包容和多元的艺术形式，它可以容纳各种风格和流派，可以融合各种元素和创意，可以表达各种情感和主题。戏曲本应该是一种连接和沟通的文化载体，它可以跨越时空和地域，可以传递历史和现实，可以影响个体和群体。戏曲本应该是一种共享和参与的社会活动，它可以吸引各种观众和爱好者，可以激发各种讨论和交流，可以促进各种合作和发展。

何赛飞的灵魂拷问，揭开了戏曲界的遮羞布。它让我们看到了戏曲界的黑暗和丑陋，也让我们看到了戏曲界的光明和美好。它让我们反思了戏曲界的问题和困境，也让我们思考了戏曲界的出路和希望。它让我们感受了戏曲界的痛苦和愤怒，也让我们感受了戏曲界的热情和爱意。

作为一个热爱戏曲的普通人，我希望能够为戏曲事业做出一点点贡献。我希望能够多看多听多学习多欣赏戏曲，增加自己的知识和鉴赏力。我希望能够多支持多关注多推荐多分享戏曲，扩大戏曲的影响力和受众范围。我希望能够多参与多交流多合作多创造戏曲，丰富戏曲的内容和形式。

*