时间坍塌Daniel Arsham

我的很多作品都与时间坍塌这个概念有关，比如我拿一个人们日常生活中常见的物品将其投射到未来的概念之中，就能体现出时间坍塌的这一概念，并通过人们可想象的材质来呈现这个物体，我觉得火山灰、石膏以及水晶这些元素，都会让人联想到时间的流逝。

———Daniel Arsham

纽约艺术家Daniel Arsham对于喜爱潮流和时尚的朋友而言应该并不陌生，我接触到这位艺术家也是在他与Kim Jones合作的Dior Men，他的作品干净、但又以局部侵蚀破坏的方式呈现辨识度，非常的有意思也足够特别。

Daniel Arsham1980 年出生于美国俄亥俄州克利夫兰市，2003 年毕业于纽约柯柏联盟学院，获得艺术学士学位，值得一提的是这位活跃在艺术与商业领域的艺术家本身却天生色弱，我想这也是他的作品以白色和灰色调为主的主要色调有些许关联，但他本人有解释：“有很多关于我是色盲的讨论，一开始，我从来没有将这个因素纳入我的工作范畴。我只不过是专注于材料本身，而某种材料恰好是某种颜色。例如，这件作品用的是火山灰，它是黑色的，只是因为火山灰都是黑色的。当我着手做一些建筑相关的东西时，因为墙壁是白色的，所以最终作品是白色的。所以从某种意义上说，更重要的是关注材料本身，而非颜色。”

纵然一千个读者眼中有一千个哈姆雷特，我还是想分享一下我所理解的Daniel Arsham，他的作品以近乎完美的雕塑为基地，搭配侵蚀、破坏的效果以及暗藏的水晶系列，都让我感受到美和完美的理解，破坏性的效果却可以呈现出非常完整甚至是完美的状态，犹如在表现事物的特性，拥有缺陷的才是真实的无限接近完美的，也常常会让我回想到大学时候读到的美与丑，喜剧与悲剧这样两极的概念实际上不是背道而驰而是融合的状态这样的美学概念，就像是卡西莫多的善良与丑陋，美丽善良却又葬身于当时水深火热社会中的Esmeralda，总之，正视和接受真实的缺点才能拥抱完美。

而Daniel Arsham的作品也呈现出一种“未来遗物”的状态，他创作的主体取自于当代的物品，但却以一种残破的化石样的状态展现，仿佛是未来世界对当下世界留存遗迹的考古探究，非常的有视觉震撼力，他的展览也围绕着时间与未来这个主题，以《Welcome to the Future》以及

《The Future Is Always Now》、《Future Relic 01》、《Future Relic 02》、《Future Relic 03》、《My First Show in Japan, Year 2044》、《Paris, 3020》等主题呈现展览，虚拟考古无疑是他作品的主旋律，他同时也是活跃在时尚视野和潮流板块中的艺术家，艺术作品深受潮流玩家的喜爱，我想这跟他的作品展现了如今当下的文化以及其符号有关。

废话不再多说，希望今天分享的Daniel Arsham的作品亦能以一种诗意的状态传达给你一些值得深度与思考。

Daniel Arsham & usher

Daniel Arsham & gunna

Daniel Arsham & Dior

Daniel Arsham & Rimowa

Daniel Arsham & HajimeSorayama

Daniel Arsham & Tiffany

Daniel Arsham & Pokémon

今天的分享就到这里咯，值得一提的是虽然我是从他与kim Jones的合作而关注他的，但实际上他合作的时装品牌/时装设计师并不仅仅只有Kim Jones，早在 Hedi Slimane 任职创意总监的 Dior Homme 时期，Daniel Arsham就与其有过空间设计合作，除此之外，早期还与 LOUIS VUITTON有过出版物合作，也与CALVIN KLEIN、adidas Originals、Stampd、Public School、KITH 等品牌有合作呈现系列以及联名单品。

我们下期再见！