说创新 - 越后妻有大地艺术祭，艺术赋能乡村振兴

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每次说点新东西

越后妻有（Echigo-Tsumari）并不是在日本地图上能找到的一个名字，虽然古代曾有“越后国”与“妻有庄”的通称，如今则泛指新潟县南部十日町市和津南町在内的760平方公里土地——比东京还要大！

这里人口稀少、老龄化严重，冬季豪雪有3米多高，是川端康成笔下著名的“雪国”。这里也风景优美，梯田上种着世界最优大米、酿造出最好清酒，风土人情醇厚。泡温泉、吃荞麦面，说起来算是融合了传统与自然的“里山文化”。

进入千禧年，这片土地上迎来了前所未有的变化——“越后妻有大地艺术祭”，从2000年创立时起，每隔3年举办一次，作为当今世界规模最大、水准最高、影响最广的当代艺术节，它是“艺术振兴乡村”的成功案例，被联合国旅游组织（UNWTO）评选为“2017-2030世界旅游可持续发展全球示范项目”。

北川富朗

“越后妻有大地艺术祭”让全球为之瞩目的魅力，离不开幕后的发起者、总策展人（当然也是新潟县人）北川富朗。20年来，他不遗余力推动这场艺术运动，并一直强调说：“以艺术为桥梁聚拢人气、振兴城市及旅游的模式，早在100多年前的威尼斯就有了。所不同的是，大地艺术祭源于我们希望恢复乡村的活力，用艺术家的眼睛重新发现，让当地人参与其中。”

而感动我们的正是他简简单单的初心：“让村里的爷爷奶奶们能有开心的回忆，即使只是一瞬也好。”

经过多达2000余次的说明会，北川终于说服当地居民，举办了第一届大地艺术祭，吸引16万人来访，获得空前成功。信心得以建立，并确立起可持续模式：以农田和空屋为舞台，艺术为桥梁，连接起人与自然，探讨地域文化的传承与发展，重振在现代化过程中日益衰颓的农业地区。

自第一届起，北川便不断向世界各地的艺术家发出邀请，请他们与当地民众一起来探寻环境、历史、文化的关系，协力创造出几百件散落在大地之上、传递出自然与社区共生讯息的艺术作品。尽管经费短缺、制作条件简陋，但再大牌的艺术家最终也被这理想主义所感染，纷纷留下了真诚而感人的作品，对此就连完全不懂任何当代艺术的爷爷奶奶们也欣然接受。

渐渐的，艺术的影响力越来越大，并融入当地生活。往昔几近荒废的乡村萌发新生，创造出更多就业岗位留住了年轻人，当地民众的生活也日益改善……

日本越后妻有大地艺术祭是与自然相辅相成的艺术节。4月29日，延期一年举办的越后妻有大地艺术祭2022正式拉开帷幕。

本届大地艺术祭中，有逝世的克里斯蒂安的《森の精》，有自第一届起就参与的俄罗斯艺术家卡巴科夫夫妇新作《牵手之塔》，也有乌克兰艺术家詹娜·卡德罗娃渴望日常与和平的“石头面包”；而日本本土艺术家们的作品则体现出了在地文化和对日常工具的利用；此外，展览中也将呈现中国艺术家邬建安、TANGO、蔡灿煌等人带来的作品。

据悉，此次展期为145 天，为历届展期最长的一届，横跨春、夏、秋三季，而大自然也将在这些艺术装置上撒下更多美妙的变化。

越后妻有大地艺术祭2022现场

除此之外，由艺术家Haruka Kojin、导演Kenji Minamigawa和制片人Hirofumi Masui组成的艺术团体“目【mé】” ，借“鸟‘的意象，延伸出以无数个小时钟为装置主体的新作“movements”，则试着通过这些时钟的连续运动与观众产生联结。

“单个时钟有很多意义，但当有无数个时针时，个体的存在就消失了，而是成为一种整体，并被看到。对于这件作品来说，它和观众是相对应的关系，它的存在依赖于被观众观看。”

名和晃平花了十年时间构思的 作 品“Force”。

作品“movements”

艺术家栗田宏一基于日本各地的土壤创作的作品“土壤图书馆：新潟”（Soil Library : Niigata）

卡巴科夫夫妇《10个相册迷宫》，2022

森山大道《彼岸轮回》“在宛如白色方块的空间接触作品，固然可能拥有高度抽象化、纯粹化的作品体验，也可能带来批评的进步。但这完全没有问题吗？一些艺术家们试图走出美术馆，将艺术带进生活中的社会，从1950、60年代开始采取开了行动。”对于艺术祭，艺术总监北川富朗这样写道，“我认为聚集到越后妻有的作者们也试图想定义与通用空间不同的空间所具有的丰富性。从第1届以来就持续参加的克里斯蒂安波尔坦斯基，把旧饼干盒子和被丢弃的衣服带进美术馆，在抽象化的展览空间加入了多层性的‘时间’，他是一个勇于挑战革命的人。也因为父亲是犹太人，他对于第2次世界大战犹太人大屠杀有切身感受，这个问题意识固然也成为创作的背景，但这位作家利用越后妻有的农田和荒废的校舍，制作出只有在这块土地才有的、并且具有普遍性意义的作品。同样地，深度参与的林德罗厄利什也是如此。他使用镜子等的道具，经常被指出具有幻觉般的魅力，但我认为他直接对通用空间本身投下了问号。”

克里斯蒂安·波坦斯基《森の精》由于延期一年，有些艺术家憾然离世。本届大地艺术祭策划了“2000-2022 追悼纪念系列”特别项目。导览手册的封面就采用了去年7月逝世的法国艺术家克里斯蒂安·波坦斯基的作品《森の精》。据悉，这件作品将会在7月展出。该作品使用约20张日本男女的黑白照片，将其挂在树林中进行安装，观众可以在此体验互相凝视。克里斯蒂安试图通过消除照片中最初显示的人的“从属关系”来表达森林中的新灵魂。让观者注视着照片的眼睛，反映了其实践装置的哲学，将观者吸引到作品中。

克里斯蒂安·波尔坦斯基

自从作品“Les Linges”出现在第一届越后妻有大地艺术节上以来，克里斯蒂安几乎参加了每一届的展览。早前，他就有为受到地震灾害影响的旧东川小学创作的作品“Voyage d'Et”“最后一课”“无人区”。

值得一提的是，在9月22日至10月3日期间，越后妻有大地艺术节2022将在里山现代美术馆MonET展出克里斯蒂安·波尔坦斯基2000-2022年作品纪念展，以此致敬这位游走于人文关怀与伟大创作之间的艺术家。

2006年，在旧东川小学整栋建筑内， 克里斯蒂安·波尔坦斯基 设置的大型装置“最后的教室”中，增加了一件新的艺术作品“Le thêatre d'ombre”。投影在黑暗教室的墙壁上的是骷髅、蝙蝠、天使的影子看起来有趣俏皮，但这些在光影中玩耍和跳舞的生物也暗示着“任何人都可能发生的死亡”。

卡巴科夫夫妇《牵手之塔》俄罗斯艺术家卡巴科夫夫妇(Ilya & Emilia Kabakov)从第一届大地艺术祭就开始参与，当时他们创作了一直以来备受关注的装置《梯田(棚田)》。今年，越后妻有大地艺术祭呈现了他们的9件作品。去年年底，卡巴科夫夫妇创作了新作品《牵手之塔》，其灵感来自欧洲中世纪的钟声，当时城市的丧与喜都通过不同的钟声表达。这座《牵手之塔》便用色彩区分，由于俄乌战争让世界陷入不幸，塔顶的灯光现在是忧郁的蓝色，卡巴科夫夫妇期待着灯光变为明亮黄色的那一天尽快到来。

棚田“是卡巴科夫夫妇在梯田里放置的一组正在做农活的人物雕像，再现了犁田、播种、插秧、割草、割稻等农耕过程，观众还可以饱览山间的梯田、自然山林等美丽景观，或者体验各类活动、参加手工教室等，内容丰富，可以全身心地感受四季迥异的当地风土文化。大地艺术节使越后妻有的整个山林变成童叟皆宜的场所和乐园，唤起人们对故乡的思念，加深人与大地之间的默契。

深泽孝史《雪塔》本届大地艺术祭将持续到晚秋初冬的11月，而雪是越后妻有地区代表性的自然特色，装置艺术家深泽孝史用当地必不可少的除雪工具“クマ武”制作了一座有地方特色的纪念碑——《雪塔》，展示在十日町地区的七和防灾中心内。这也是外来游客了解雪国特征的切入点。

由加治胜哉创作的“废材水族馆：龙窪”，是一间沙丁鱼和大白鲨在其中游泳、蜘蛛蟹在地下门球场中行走的水族馆。通过将来自当地建筑商店和锯木厂不再需要的木材 结合、生成真人大小的动物，既赋予了废弃材料新的价值，并将它们升华为新的“生命”，形成了众多鱼类在地下空间中自由游动的样貌。

上新田公民馆二楼被艺术家河口龙夫涂成了黄色的空间，当地农民再熟悉不过的旧农具(约有 30 件)犁、锄头、镰刀等如艺术装置般悬吊在空间中，微微晃动。观众可以走近触摸展品，原本作为农民附属品的工具，如今让人类跟随其移动步伐。

布施知子的折纸作品《うぶすなの白》在北川富朗的推荐中，除了《农具时间》外，他还提及了纸艺家布施知子在一栋艺术再生茅屋“うぶすなの家”二楼茶室的折纸作品《うぶすなの白》。布施知子将白纸折成螺旋、塔等雕塑形态，颇为神圣，以此表示对居住在这一空间里的灵魂的敬意。

越后妻有里山现代美术馆MonET

乌克兰艺术家詹娜·卡德罗娃作品《Palianytsia》

乌克兰艺术家詹娜·卡德罗娃作品《Palianytsia》（局部）越后妻有里山现代美术馆MonET于去年完成了翻修，在此次艺术祭中成为了重要展馆。展馆中，包括了乌克兰艺术家詹娜·卡德罗娃(ZhannaKadyrova)的作品。詹娜·卡德罗娃在 3月从基辅撤离到乌克兰西部的山村中，开始收集河里的石头，制作成石头“面包”，这组艺术品名为《Palianytsia》，在乌克兰语中指“一块圆面包”。塑造食物表达了詹娜·卡德罗娃对日常与和平的渴望，战争爆发时，她觉得艺术像梦一样脆弱，而现在她相信艺术能让人们听到她的心声。据悉，这组作品出售所得也将捐赠给乌克兰公民。

邬建安《心 · 面孔》此次大地艺术祭也有中国艺术家的参展作品。7月，艺术家邬建安的作品《心 · 面孔》将在艺术祭中展出。邬建安的大型互动影像装置艺术作品 《心·面孔》，以人机互动形式通过Tensorflow机器学习和动态捕捉系统，实时地将观众的面容及表情变化，转化成大屏幕上成百上千个古代神话人物形象组成的面孔，面孔将随着观众的表情变化而变幻，形成色彩绚丽的动态笑脸。

TANGO，《101 Frames: 越后奇想集》

蔡灿煌《天堂》此外，插画艺术家TANGO的新作《101 Frames/ 越后奇想集》。2018年7月开始，TANGO持续在官网创作与越后妻有的民风、民俗以及大地艺术节作品结合的漫画作品。随着新冠疫情的蔓延他的采风计划也被阻隔，于是收集大量的文字，照片资料从中汲取灵感。这一次，TANGO把自己这3年间创作的“101Frames”漫画作品，挑选了30张集成小册子，在艺术祭展会期间，观众可以随手翻阅，并可以带回家慢慢体会；而艺术家蔡灿煌的《天堂》是基于2020年《空港假日》隔离酒店艺术项目的延展，当时艺术家从法国出差回程航班中出现7个新冠阳性病例，作为密接者在广州机场附近的隔离酒店进行14天医学观察。当时展览所创造教堂空间的“庇护所”，已在记忆中转化为一种类似“天堂”的假象。

《光之隧道》

经过改造的《光之隧道》清津峡的《光之隧道》是2018年越后妻有大地艺术节的作品，隧道全长750米，穿行于清津峡六方石构成的峡谷岩壁中，尽头的“镜池”将“水面”、“镜面”自然融合，映射出隧道外四季的梦幻风景。建成后让观光人次达到前一年3倍多的人气打卡点《光之隧道》也在这届大地艺术祭之前做了升级。MAD在观景台墙壁上加装了多面像水滴形状的镜子，就像是在沉闷坚实的穹顶凿开一个个通往未知空间的洞，人们在现实与超现实两极之间，寻找自己的定位。第二观景台中央的“泡泡”实际是一处卫生间，单面透视镜使得只有室内可看穿室外。“泡泡”内的使用者，就像是实现了无数人儿时当“隐形人”的愿望。2021年，MAD建筑事务所在隧道的第2观景台处的墙面和地面进行了作品升级。创造出与清津峡成为一体的动态空间。

草间弥生的艺术装置“花开妻有”立在农舞台近旁的坡地上，五彩花瓣极为舒展。

经历了2021年疫情导致的延期，于4月29日开幕的“大地艺术节越后妻有2022” ，依然能看到包括策展人北川富朗在内等艺术创作者努力用它们的想象与坚持，对于中国的乡村振兴给出了新的启示。

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愚昧人背道，必杀己身；

愚顽人安逸，必害己命。