在如今快节奏的冲击下，演技已经不是演员的必修课，流量才是“王道”。

于是我们看到了各种各样非科班出身的“颜值”演员出现在荧幕中。

他们或许是选秀出身的“爱豆”，或许是粉丝众多的网红，但无论是什么身份，逆天的颜值配合浮夸的演技，都会让人不禁赞叹一句：“真是老天爷赏饭吃啊！”

然而并非人人都这么好命，因为同样是非科班出身，很多半路转行的演员就不会有这么好的待遇。

他们有的曾经是银行职员，有的曾经是设计师，甚至还有人曾搬运过尸体。

他们转行进入演艺圈的初衷大多也是在少量的兴趣支撑下的谋求生计，但他们却能够始终对这个行业保持着敬业，对观众保持着感恩。

1、何家劲

相比于如今的“明星”们为了拿到高昂的代言费，丝毫不管产品质量的行为，这位老大哥可以说是“侠胆衷肠”。

剧中他饰演过正气凛然的“展昭”，剧外依旧扶正祛邪。

面对维他奶公司的丑闻，作为公众人物的他带头抵制，引得网友们纷纷称赞。

但他这样一个在观众心中如此正派的形象，得来当真不易。

早年由于父母离婚，他又不愿放弃自己的求学之路，只好去当尸体搬运工。

无数个夜晚，停尸房的冷气和尸体的腐味陪伴着他，也造就了他。

留学归来，他瞅准机会进入亚视举办的演员训练班，凭借优秀的外貌和刻苦的钻研，第一部戏就和大美人“关之琳”合作。

可随后紧跟而来的却是高开低走，无论演什么都影响平平，但他没有泄气，也没有抱怨，只是沉下心来磨练演技。

终于，1993年一部《包青天》让他火遍海峡两岸，而他不仅没有骄傲自满，反而更加敬业，即使受伤打了钢板，他依旧忍痛拍戏。

如今的他早已退出演艺圈，但是那些经典的回忆还有发生在他身上励志的事迹则不断激励着我们。

2、孙浩

提到这个名字或许很多人都有些茫然，然而当看到他的脸的时候，大多数人都会生出“原来是他”的感叹。

早期孙浩是以歌手的身份出现在娱乐圈，虽说不是一炮而红，但也凭借着自己的不断打磨，登上过春晚的舞台，获得了许多奖项。

可在那个大家都有看重作品的年代，孙浩并不像现在的歌手们有那么多的热忠粉，所以随着时代的发展，越来越多优秀的歌手和作品如雨后春笋般涌现，他也渐渐消逝在了歌唱的历史长河中。

他有些茫然和颓丧，觉得生活没有了希望。但上天还是眷顾他的，就在他惆怅无助之时遇到了自己的贵人：张嘉译。

张嘉译的演艺生涯初期也艰苦重重，但他最终还是凭借《蜗居》成功出圈。

由于与孙浩是老乡，再加上娶了孙浩的青梅竹马王海燕。所以在得知孙浩当困窘时，便提议让他转行做演员。

听到这样的建议，孙浩有些恐慌，自己从未演过戏，如何能够胜任？

但为了生活，他最终还是采纳了这个提议。之后的一段时间，他给自己放了个假，每天窝在家里看电视，揣摩那些优秀演员的技法。在张嘉译得空的时候，更是虚心求教。

毕竟曾经作为歌手也常常在观众面前露面，所以他在镜头前的心理状态很不错，没多久他的学习就得到了张嘉译的赞赏。

彼时已经爆红的张嘉译片约不断，而他挑选剧本始终有一个要求，那就是能够为孙浩准备一个角色。

命运的荒唐，个人的不屈终于让孙浩成为了合格的演员，此前爆火的《扫黑风暴》中也有他的身影，甚至由于演得太过形象被观众们大骂。

面对这一切，他则笑笑说：“这是对我的演技最大的鼓励，感谢大家。”

在他的身上，我们看到了谦卑，相比于现在很多年轻演员的傲慢和自以为是的高人一等。孙浩能够扎根演技，以观众诉求和体验为中心，努力地用自己专业的演技为大家服务。

或许这样的演员才是真正值得我们追捧的。

3、宗峰岩

他30岁辞去众人眼中的铁饭碗，凭借一腔热血只身闯荡演艺圈，十年沉浮，在40岁时才获得担任男主角的机会，可问他一句可悔，他却坚定答道：“从未！”

无论是十年前还是现在，能够在银行谋得一份工作，那可都是值得父母到处炫耀的体面工作。

然而一次偶然的机会。宗峰岩却从一个乖孩子成为了父母口中的叛逆青年。

那年他去北京找自己的一个朋友玩，谁知一个意外的机会，他被朋友带去做了次群众演员。朋友本只是想带他玩玩，不料这却改变了他的一生。

回到家里后，他满脑子都是做群演的新奇感受，甚至开始想，如果能一直做这样有趣的工作就好了。回忆起多年来一直按照父母的轨迹学习、工作，这次他决定为自己活一回。

当他带着几百块只身奔赴北京的时候，身后留下的是父母的怒骂和满屋的狼藉，可他义无反顾，他坚信他会证明自己。

来到北京，住的是阴冷肮脏的地下室，吃的是最便宜的清水面条。然而每次接到一个小小的龙套角色，就能让他忘却这一切的苦痛。

没有戏的时候他就一个人在昏暗的房间里练习演技、纠正自己有着浓厚山东口音的普通话。

终于，皇天不负苦心人，随着演技的不断提升，机遇也都蜂拥而来。不过他对自己的要求始终没有停步，总觉得自己做得还不够好。所以当接到《皇太子秘史》中一个戏份很多的配角时，他甚至怀疑导演是个骗子。

最后，在这部剧中他的表演一鸣惊人，虽是配角但光辉难掩。之后他收到越来越多的邀约，让人惊讶的是，无论什么角色，他都能演得毫无违和感。最终在四十岁那年，他获得了自己演艺生涯中的第一个男主角。

他的一生不为难以满足的金钱欲，不为观众的追捧，只是带着自己的兴趣为大家带来视觉的极致。

十年沉浮苦吗？或许是苦的，但梦想实现得更加甘甜不是吗？

4、谭凯

今年7月，网上盛传着一张图片：一个演员只穿着贴身衣服，赤裸着上身被折磨得血肉模糊，那本能地颤抖和闪躲，任谁都不敢相信这居然是演出来的，而这个人就是谭凯。

这样精湛的演技让我们无法想象，他居然是一个非科班演员，并且在30岁以前，他一直在从事设计行业。

设计和演戏，两个八竿子打不着的行业，却在他的身上融合得完美恰当。

谭凯这一生两次追逐梦想，第一次由于家庭的耳濡目染他选择了绘画和设计。然而在中央戏剧学院学习舞台设计时，被演绎班同学们丰富、深刻的感情所震撼：原来艺术还能这样大众化。

那些愤怒、羞愧、兴奋、惊喜的表演深深刻在他的脑子里。但此时的他还未想过要放弃绘画，也以为对演戏的喜爱只是一时兴起。

毕业后他开始从事设计行业，然而艺术家都对精神有着崇高的渴望。整日匍匐在桌前孤独地创作，让他的无法宣泄内心丰富的情感。这时，那愤怒、羞愧、兴奋、惊喜地诠释又一次在他脑海中闪现。

多日的辗转反侧让他决定去追寻精神的自由之地。

如今20多年过去，他塑造了无数让人印象深刻的形象。无论是古装还是现代剧，无论是正派还是反派，每一个角色都那么深入人心，那么贴合剧情，甚至有观众给予了他一个高度的赞扬“剧抛脸”。

就是这样一个演技惊人的演员，却从未在任何综艺或是与演戏无关的荧幕中出现过。

他始终给自己定位成一个“演员”，专注演技、专注剧组、专注观众的感受，一切儿与“明星”沾边儿的事他都不干。

有人曾说，每次在机场遇到谭凯，他都是只身一人，没有助理，没有所谓的粉丝团“接驾”。而喜欢他的观众也都自觉地不去打扰他。

这是一场演员和观众的互相尊重，没有谁高谁低，一个为观众带来感官的享受，一个为演员带来演技的赞颂。

结语

回顾如今的演艺圈，越来越“明星”化，很多年轻演员凭借自己的脸蛋无所顾忌，不了解剧情的深意，不打磨自己的演技，甚至有人不尊重观众的话语。网上围绕“电视剧”所展开的争论越来越多，但极少是对作品本身的评价，更多的是“明星们”各自粉丝的对战。

什么“谁好看谁不好看，谁是一番谁是二番”。这些争论毫无意义，一个不为观众着想的演员很难被称之为真正演员，而一个不关注演员演技的观众也不能被称为真正的观众。这场互相的“不尊重”中，他们却甘之如饴，究竟是哪里出了问题？

爱豆文化的兴起，粉圈的盛行，让娱乐圈混乱丛生，让“明星们”高人一等。

只希望这些敬业的演员们不要受到影响，能够安静专心地坚守自己的艺术操守。

无论什么职业都能够去做演员，但前提是有刻苦的学习力，有高度的信仰力，而不是将其成为自己流量变现的工作。

这个信息化、娱乐化的时代需要一些存粹存在。