姜昆郭德纲冰释前嫌？一改往日口风认可德云社，10年恩怨两清了？

郭德纲

对于吃瓜群众来说，瓜好不好吃，瓤是什么味道，总是自己的口味说了算。所以，吃瓜是一个统称，滋味如何还是要自己去品尝。

在相声界，郭德纲可说是中国百姓交口称赞的人物之一，连刘德华都是绝顶纲丝，说听郭德纲的相声睡觉香。

可是，在郭德纲大红大紫之前，可是一直处在舆论的漩涡无法自拔。甚至媒体的舆论导向一直都倾向于把郭德纲与主流相声界对立。

这里不论孰是孰非，身为看客的老百姓永远不会知道当事人在特定场合下的言行举动是处于怎样的环境和背景。

姜昆 郭德纲早年照片

比如，经常让大家拿来说事的“小剧场问题”。

有人说:曲协主席姜昆2008年声称反三俗，要取缔小剧场。于是乎，各媒体口口相传，而吃瓜看众则偏听偏信。

其实姜昆的原话是:“不能因为小剧场偏俗就取缔，小剧场也是文化市场的补充”。

原话没有任何问题，而身为曲艺主席的姜昆对于文化现象的整顿谁又能说不是分内的工作职责呢？

何况当年的小剧场也不是仅德云社一家。在当时，由于本山大叔小品的盛行，繁衍了品类繁多的二人转。

当然，这里不是一味否定本山大叔，而是依附于“本山文化”的衍生品“二人转”确实存在某些不雅的有碍观瞻的现象。

所以，就此类及与此雷同的文化现象的批驳与整顿可以说是姜昆职责内的工作内容。

况且，身为一个深爱曲艺表演的老艺术家，对于改革中的乱象任其发展、不管不问才是一种失职的表现呢。

姜昆

这仅是从工作层面来说，上升高度而言，就算不是工作行为，仅凭一个优秀艺术家的文化良知，本着自己在其位谋其政的方便，也是会出手的。

让人不平的是：怎么就是针对德云社了?

所以，当有消息传出:“姜昆高度赞扬德云社小剧场模式，认为这种模式对相声的发展有重要作用。”

此话一出台，便有网友造势:姜昆郭德纲冰释前嫌，十年恩怨两清了。

也难怪，现在是自媒体，一则消息经过亿万人的转述，就把姜昆与郭德纲曾经结怨这件事变成了板上钉钉的事实。

真实情况是没有人可以知道的。那些转述与传播的人没有一个亲眼见证过两人互指对骂。

或有说:郭德纲的某徒弟说什么云云。试问:德云社自成立到如今，所受的诽谤挫折，譬如徒弟背叛、外人造谣、莫名官司，各种莫须有的是非，掰着手指头数，数得过来么？

郭德纲的徒弟说的话:做得了数么？

郭德纲

再比如，姜昆在节目中曾把相声比作盒饭和盛宴，便有人炒作说:姜昆是暗喻郭德纲的相声是小众。

其实，对于一位艺术家的言行，我们更应该着眼于他在发表某一观点时的初心是站在艺术的角度上论证艺术的存在形式，而不是为了要影射某种现象。

试想:如果媒体的舆论倾向于朝向艺术的角度去报道，姜昆与郭德纲就不会形成大众眼中的对立局面。

但吃瓜众看的是是非，媒体之所以这样做的原因是:有是非才有热闹，有热闹才有流量。

尤其是一些看热闹唯恐事小的流量主们，其捕风造影之势要远甚于事实本身。

“捕风造影”，这里用了“造”而不是“捉”，是因为，大众的口味太刁钻，而媒体的职责是有事要报道。如果天下无事举世皆欢了，那媒体的工作价值又会体现在哪里呢？

郭德纲

当然，这里也并非仅指主流媒体，自媒体的舆论热度丝毫不逊色于主流媒体。就这样，或许没有什么的当事人在舆论的哗然之下就真的会产生嫌隙。

再者而言:大众与小众的区别何在？大众的，或许大家都不捧场，小众的，却深受万民喜爱。

也或许，大众的为人乐道，小众者独自起舞，自嗨之时也悦意了一部分知音，又有哪里不好？

没必要非得把所谓大众与小众划分个上下高低出来。

有人认为，没有郭德纲，“相声”这个称谓可能已经成了历史字典上趴着的名词。

郭德纲自己也说:我爱相声，我怕他完了。一句话煽情到底下观众都跟着飙泪。而如此真爱是唯有真爱者才能有这般的感染力。

郭德纲

其实，郭德纲的横空出世在相声史上也恰如新旧文化的交替，中间与主流相声界产生的种种或真或假的恩怨是再正常不过的现象。

如果大家了解民国时期的文化界，当白话文代替文言文时，是如何遭遇老学究的围追堵截，更甚者，历代以来，朝堂之上，新政改革的风波往往是以生命为代价来实行的。

既然有史为证，就应该很坦然地看待相声界的恩怨情仇。只是，传输恩怨情仇的渠道往往是亦真亦假亦造势者居多。

究竟有几分是真的，就不是吃瓜众们有能力去探究的事了。

抛开相声界的恩怨情仇不说，郭德纲可以说是相声复兴的领军人物。在这个话题里，我们有必要屏蔽一切是非而单就相声艺术本身而言。

郭德纲

由于时代的变革，从90年代后期，传统类的相声渐渐被娱乐圈和层出不穷的综艺节目所取代，而相声界渐渐变作冷门，无人问津。

出身评剧演员的郭德纲之所以能为大众津津乐道，源于他自小学艺，唱念做打的基本功无一不是在线状态。

对于传统相声中的柳活儿，虽然一众戏迷说老郭唱京剧是撒狗血， 只是评剧唱得好。但话说回来，相声演员虽然要样样精通，但不是说就得完全担当某一领域的艺术角色。

就拿唱京剧来说，相声里面的某些片段需要以京剧的形式表现出来，但不能说相声演员就必须等同于京戏演员的演出节奏，否则，相声和京剧的区别又在哪里呢?

所以，哪怕真的是“撒狗血”，其目的是为主题服务的，主题又不是为了表现京剧，京剧片段也只是一个调料，这能说有什么不对吗？

更何况，没有对比就没有伤害，说老郭京剧唱得不好的戏迷去听听其他相声演员的水平，就知道老郭的水平在哪个阶位了。

郭德纲 于谦

更有默契如郭德纲和于谦者，也是罕有之至。这俩人一逗一捧之间的语默动静，非知音者不能懂也。

而正是因为俩人的完美组合，那“包袱儿”才抖出了让观众一场又一场的捧腹。

在相声史上，与其说是郭德纲让相声流俗，不如说是他让相声得以新生。

因为，郭德纲的徒弟都知道，外表不羁的老郭其实是最看重基本功的。他所有的创新都是在稳扎稳打的基本功的基础之上。

反过来说，正如郭德纲所言，相声本来就是雅俗共赏的，又何来流俗之说。

而关于它更像脱口秀的说辞就更无从谈起了。时代在发展，艺术在革新，又有哪家规定脱口秀不能融入相声?

即便真有这般规定，也是不能深明“艺术为海纳百川”之旨的片面之言。

马季

综上所言，相声大师马季在郭德纲尚未站稳之时对他的评判还是比较中肯的。

马季评价郭德纲：“郭德纲的出现引起了社会对相声的关注，很多人对相声感兴趣，开始思考相声中的问题，我听过郭德纲的相声，我觉得他三十几岁的人在继承传统和基本功上是下了工夫的。”

“今天观众喜欢他是对他的回报，所以我希望郭德纲在这样的大好形势下把自己的表演更提高一步，起到带头作用。”

如果说，过去的老艺术家是依靠努力、才华与机遇才得以成就，郭德纲的崛起却并非仅止于这些。

在师父侯耀文去世之后，德云社面临着很大的危机，内忧外患，矛盾重重，郭德纲再次陷入两难的境地。

侯耀文

于是他借助“以宣扬传统文化的名义，去外国巡演建立文化邦交”而一炮走红。

在澳大利亚，他不仅收获了以政府高层为首的粉丝群，还把澳大利亚的红酒和薰衣草引进国内，建立了贸易上的往来。

而国内主流媒体，也因为郭德纲出外弘扬传统文化取得的丰硕战果大加褒扬。

在19年郭德纲生日之际，澳大利亚驻华大使馆还专门发微博表示祝贺，称老郭的义举是“文化商务两开花。”

自此，在郭德纲的运作下，德云社风雨飘摇的日子已然成为过去式。

德云社

而老郭的聪明才智也得到了公认，事实证明，郭德纲不仅仅是相声艺术复兴的领军人，还是一个优秀的运营者。

其实，对于郭姜二者的矛盾，媒体舆论的导向可以说是“功不可没”。

关于“主流与非主流”之分，本身就是在文化属性上先入为主地把相声艺术分了家，而大多数人在看这些娱乐性质的内容时，往往只是为了放松，没有一个明晰的分辨。

这样就形成了，你给它定义一个名词，我就认为这个名词的存在性是合理的，从而把它变成自己的认知，再转述给他人，概念和名词就是这样日益坚固起来的。

而媒体和观众的分层越细化，离真正的艺术就越远。

郭德纲

但凡能形成一件喜闻乐见的艺术形式，就必定有它与观者相应的艺术性质存在，而这种艺术性质是大化无形的。所谓“大道无形，可容天下难容之事。”

再者，两派粉丝的互捧互杀也是其不可控因素之一。

喜爱姜昆的称老郭为小黑胖子，把郭德纲贬损到满地找牙。而喜爱老郭的，但凡姜昆在公众场合有所言说，就要怀疑人家影射德云社。

不仅如此，还把自己的怀疑合理化，通过各种平台、媒体、自媒体，当成真的去转述，越传越真，把黑的传成白的，无事却尽可以生非。

粉丝的力量之大是叹为观止的，口水仗更是打得不亦乐乎。

再有一些中间派的吃瓜看客，人家说什么就信什么，可谓东说东流，西说西倒，尤甚的是，在大神评论里陈述所谓事实，自认公正者有之，添油加醋者更不乏少数。

姜昆

其实，两人有什么恩怨呢？只不过是同样深爱相声艺术的两个颇有造诣的人取向不同。

姜昆是经过传统模式的训练，又在特定的改革开放的年代主导了相声的革新，说到底，也是一位认真到骨子里的老艺术家。

据说他在和梁左精研剧本时，是逐字逐句地抠，为“包袱儿”的铺垫可谓字斟句酌。当然，没有这种死磕的劲儿，姜昆也不可能成为那么多年里大众喜爱的对象。

郭德纲

但到了21世纪，时代发展日新月异，老郭的思维明显更接地气，更合乎年轻人的审美规范，当然，市场需求也是以年轻人为主导的。

而且，客观来说，郭德纲的表演艺术是老少通吃的。不得不说，他暗和了当下时代的需求。

在某种程度上来说迎合这个词并不能令人赞同，一味迎合当不起艺术家的重任，是不会形成自己的个性与风格的。很明显，郭德纲并不是这样。

郭德纲

有人说，姜昆之前对相声的定义是:好相声要笑中带泪，在教育中得到启迪。强调相声艺术的内涵性。而现在却改了口风，说相声就是为了哄老百姓开心。

这话没错啊，赋予一种艺术类型以教育的意义，说明艺术家的苦心孤诣，以教化众生为主旨，只能说明提出这个观点的人立意高，站地远，心系劳苦大众。

现实一点说，姜昆是曲艺主席，其发言也代表政府管辖下的文化部门，这种立意也可说是代党发声，怎么就被演变成郭姜二人关系中可戳的痛点了呢？

再说“相声是为了哄大众开心”之言，听相声如果不是为了开心，那还有谁会来听呢?这本是一句再明白不过的大实话，其实就是:在开怀大笑的同时让大众受到教育。

所以，不要过度解读，解读过度了就是矛盾产生的源头。

姜昆

也有姜昆的粉丝说:老郭搞封建糟粕。说德云社的师徒关系属于人身依附。

这怎么说呢？相声本来就是讲传承的，师徒之间要口口相授。

而且，一个徒弟，从拜师那天起，不管师父有没有挣钱的能力，就是靠师父养活。说到底，还是有恩情在的。

相声界师徒之间的传承是有其传统成分在内的，关于是否该保留这份传统，或者，如何保留这份传统，作为观者的老百姓不应该抱着偏激的角度来看待这种现象。

辩证一点来说，它也属文化遗产的一部分。

师徒之间

不得不承认，对于这种传承，徒弟对于师父的感情要较之普通的师徒关系是更有其敬惜成分在内的。

关于是否人身依附，隔行如隔山，大概只有当事人更清楚两者之间的关系。

在21世纪的今天，精神物质文明发展到如今的程度，不管是当事人还是吃瓜众，我们都应相信，保留传统固然是好的，明智的，去伪存真的保留传统才是对传统文化最大的呵护。

再说姜昆，因为一句误传的所谓反三俗的言论，被置于舆论漩涡十余年之久，却从未做过任何申辩，不得不承认其肚量之大，抗压能力之强令人折服。

姜昆

作为相声艺术的受益者 —— 观众而言，我们不应该把关注力聚焦在相声界的冲突与恩怨上，而应该着力于去品味艺术带给我们的觉受。

去享用不同的艺术形式给予我们不同的快乐与不同形式的教育意义，这样，才不会辜负这种艺术形式赋予这个时代的色彩。

关于人与人之间的恩怨，只要我们不去添油加醋，那就让当事人自己去化解吧！或许真的，人家本来就没有什么呢。