不上综艺，不接广告，不直播，这6位演员的清醒，打了多少明星脸

在这个流量为王的时代，只要有流量，就会有人关注，有人关注，自然就能将自己的流量变现。

自从某爽日入两百万的消息被爆出之后，大众都开始将目光聚焦到了明星的天价片酬上。

流量明星们的演技真的能配得起数千万乃至上亿的片酬吗？

前段时间，65岁的老戏骨李幼斌更是大胆直言：他们都是奔着钱去的。

这番话也引起了一众网友的共鸣。

现如今踏踏实实提升演技，脚踏实地拍戏的演员太少了。

各式各样的真人秀综艺捧红了一批明星。

接拍各种广告、直播带货更是让明星们赚了个盆满钵满。

毫无疑问，在真人秀中总是以固定人设出现，久而久之就会固化在大众心目中的形象。

当然，娱乐圈中还是有着这样一股清流，他们既不接广告、不带货，也从不会参加任何真人秀综艺，提高自身曝光度。

接下来就给大家介绍六位，既不上综艺也不接广告的实力派演员。

1，富大龙

即便你没有听过富大龙的名字，你也一定看过他演绎的角色和作品。

2001年，由冯小宁执导，富大龙主演的电影《紫日》播出，上线后立刻掀起了一阵观影热潮。

为了将这个角色演好，他更是深入了河北的农村，亲身体验一把农民的生活。

最终他也凭借剧中“杨玉福”一角，向大众证明了自己的演技。

这部影片还在夏威夷国际电影节中，斩获了最佳影片的奖项。

然而接下来的几年时间里，富大龙出演的影视作品却是少之又少。

不过这并不是因为他无戏可拍，而是因为他对剧本和影视作品的质量都十分挑剔。

大部分发来的剧本都被他婉拒，他宁愿吃不上饭，也不接烂剧烂片。

娱乐圈内的很多演员只是稍有名气，便开始疯狂接综艺、接广告，只要能捞金，再烂也无所谓。

富大龙却不一样，在他最窘迫的时候，宁愿去送外卖，也坚决不接广告、综艺。

2007，兢兢业业的富大龙终于等来了人生中最重要的机遇。

这一年，他收到了《天狗》导演发来的邀约。

看完剧本和角色后，富大龙万分欣喜，连片酬都没看便接了下来。

在《天狗》中，他演绎了英勇无畏的护林员李天狗，将这个角色演绎得淋漓尽致。

他在影片中撕心裂肺的哀嚎，让无数观众身临其境地进入了电影世界。

最终，富大龙凭借“李天狗”一角，成功斩获金鸡奖、华表奖以及华语电影传媒奖等三大奖项的影帝。

之后，富大龙在接受采访时说：“我不想被捧得太高，演员需要塑造各种不同的角色，演绎不同的形象，曝光率过大不利于角色的转换。”

2，王志文

1991年，王志文四处奔波，找关系托人脉，才求得了一个在赵宝刚导演的《南芜记》中，出演一个龙套角色的机会。

果然没有条件也要创造条件的方法奏效了。

两年后，赵宝刚再次邀请他出演自己的新剧《过把瘾》。

这一次王志文终于演了一次男主角。

而他在剧中饰演的是情感细腻、内心强大、沉默寡言的“方言”一角。

连王志文也没想到，自己竟然会凭借这个角色斩获飞天奖影帝。

由于长相太过平凡，一直以来不被演艺圈看好的他，却一跃成为炙手可热的奶油小生。

随着王志文的知名度越来越高，观众却极少在影视作品之外见过他的身影。

因为他从来不接任何广告，也极少参演综艺。

用王志文本人的话来说就是：“谁都喜欢钱，拍几部戏都不如一条广告的代言费来得多，但这钱我赚得不安心。”

他还表示：“我无法保证代言产品的质量问题，更不能做对不起自己良心的事。”

王志文的担心也不无道理，毕竟因为虚假代言、夸大宣传而遭到大众抨击的明星不在少数。

2014年，王志文凭借《大丈夫》，斩获白玉兰奖“最佳男主角”奖项。

记者采访时问到：时隔十八年再次拿到视帝，片酬会暴涨吗？

王志文回应道：“片酬不能再涨了，再涨就暴了，如果观众喜欢，我可以降一降。”

3，李保田

1985年，李保田在电影《流浪汉与天鹅》中，首次担纲男主角，饰演了“抹桌儿”一角。

他将这个苦中作乐的流浪汉角色演绎得绘声绘色。

两年后，他又在电影《人鬼情》中，饰演了秋芸的父亲。

这个角色的人物性格十分复杂，既偏执压抑又要强固执，需要拥有强大细腻的演技来支撑。

李保田自然是再合适不过的人选。

他也凭借该影片，成功斩获第八届金鸡奖最佳男配角奖项。

在演艺圈中蛰伏多年的李保田也终于迎来了属于他的高光时刻。

接下来的几年时间，他将金鸡奖、百花奖、飞天奖等各个奖项拿了个遍。

《宰相刘罗锅》播出后，他又凭借“刘罗锅”一角红遍了大江南北，获得了无数观众的赞誉。

起初他与张国立、王刚因为拍戏相识，志趣相投，关系很好。

但随着时间的推移，李保田发现，自己与他们的追求不同，根本不适合做朋友。

三人都因这部剧风靡全国，不少广告代言人都主动找上了门。

王刚、张国立也因为多个代言赚得盆满钵满。

但李保田这辈子却没有接过任何一个广告代言，因为这是他作为演员的底线。

他推掉的所有广告，代言费加起来甚至超过两千万。

在这个不少老戏骨都开始直播带货、卖惨的时代，他仍然坚持不接任何广告、综艺，只用作品说话。

4，张译

在张译二十八岁那年，《士兵突击》恰巧正处于筹备阶段。

张译意外得知这个消息后，立刻给导演康洪雷写了一封超过三千字的自荐信。

康洪雷被他的诚意打动，决定让他出演班长“史今”。

《士兵突击》播出后引起了巨大的反响，史今这个角色也给无数观众留下了深刻的印象。

他将正直朴素的军人气质演绎得淋漓尽致。

之后，他又相继出演了《我的团长我的团》、《新上门女婿》、《北京爱情故事》、《温州一家人》、《绣春刀》等多部影视作品。

用精湛的演技征服了观众，打破了长相平凡不能在演艺圈大展拳脚的魔咒。

四十岁那年，张译又凭借《鸡毛飞上天》中的“陈江河”一角，斩获白玉兰奖的最佳男主角奖项。

入行十六年，张译的敬业绝对是大众有目共睹的。

拍摄《红海行动》期间，张译不小心骨折。

为了不影响拍摄，坚持不打石膏，不用替身，拖着受伤的身体，将戏拍完。

拍摄《攀登者》时，他光着脚在雪地里行走，冻得双脚没了知觉。

作为演员，张译一向都有着自己的坚持。

在参加访谈节目《可凡倾听》时，主持人问道：你为什么不接真人秀综艺的通告？很赚钱的。

张译耿直地表示：“我推掉了好几个，我知道自己不适合真人秀。”

主持人又追问张译为什么认为自己不合适。

他才解释道：“我不认为我是一个能娱乐大众的人，修为太低了，我很希望自己可以大俗大雅，但做那些事还是会让我难受。”

之后，在参加某个活动的时候，张译再次被记者问到相同的问题。

张译再次耐心地解释：“我不喜欢过度包装，演员的主要任务是拍戏，明星负载得更多，责任更重，但我做不到。”

他用简单的几句话，将“人间清醒”诠释得明明白白。

坚持初心，才能在演艺道路上越走越远。

5，李幼斌

2004年，《亮剑》在山西开拍，恰巧到了北方最寒冷的日子。

拍摄的地方是农村，气温骤降到了零下二十度。

即将奔五的李幼斌果然吃不消了，还没拍几场戏便染上了风寒。

更让李幼斌崩溃的是，他要饰演的“李云龙”一角，不仅戏份重、台词多，拍摄的时间也非常长。

由于预算吃紧，摄影机的租借费又十分高昂，只能尽量缩短拍摄的时间，降低成本。

剧组的工作人员和演员们也只能抵着严寒，在冰天雪地里冻得瑟瑟发抖。

好在这部剧播出后的收视率和人气，没有令演员和工作人员们失望。

因为《亮剑》与普通的抗日神剧不同，既没有手撕鬼子的低级戏码，也没有降智的日本人。

直观的将抗日战争的残酷，以及军人们的英勇无畏展现给了广大观众。

粗狂鄙俗却又正直刚毅的李云龙，给无数观众留下了深刻的印象。

李幼斌也给观众们贡献出了教科书般的演技。

2006年，李幼斌受邀出演了由孔笙执导的商战剧《闯关东》，在剧中饰演了男主角“朱开山”。

朱开山与李云龙是截然相反的两个角色，朱开山是一个既成熟内敛，又思乡情切的人物。

李幼斌用炉火纯青的演技，将这个角色的形象、性格和心理演绎得出神入化。

《闯关东》在央视播放后，再次创下不俗的收视纪录，红遍了大江南北。

李幼斌也彻底被贴上了实力派老戏骨的标签。

现如今他已经是年过六十的老汉了，却依然在为自己热爱的演艺行业添砖加瓦。

前段时间，李幼斌在访谈节目《蓝羽会客室》时，就曾提及关于演艺圈各种乱象的话题。

他直率地说道：“我不会去录真人秀，他们都是奔着钱去的，演员就应该演好戏，一大把年纪还去录综艺，太丢人了。”

除此之外，李幼斌还输出了自己的价值观：年轻人也应该更多地关注那些为国家做出过贡献地伟人，演员算什么英雄。”

6，葛优

1988年，已经过了而立之年的葛优，终于等来了一个千载难逢的机会。

那一年，导演米家看重了王朔撰写的小说《顽主》，准备将其改编成电影。

导演看到葛优的照片之后，立刻敲定了让他来饰演男三号“杨重”。

他也没辜负导演的期望，将这个面冷心热的角色演绎得栩栩如生。

葛优也成功凭借这个角色入围了当年的金鸡奖最佳男配角奖项。

不过真正让葛优爆火的还是，1991年的那部情景喜剧《编辑部的故事》。

由于无比的贴近老百姓的日常生活，播出后立刻引发了观众们的强烈共鸣。

葛优也凭借炉火纯青的演技，成功斩获当年的金鹰奖视帝。

之后，葛优相继出演了《活着》、《霸王别姬》、《秦颂》、《甲方乙方》、《不见不散》、《手机》等多部影视作品。

先后将戛纳影帝、百花奖影帝、华表奖优秀男演员等多个奖项收入囊中。

近几年虽然葛优出现在大荧幕上的次数越来越少，但仍被无数观众视作演艺圈的演技派代表。

不少观众都希望能多见见风趣幽默的他。

所以在一次采访中被问到：许多演员都开始参加各个综艺节目，为什么你没有去？

葛优则表示：“有七八个节目都有给我发邀约，却都无一例外的被我拒绝了。”

不少观众都不理解为什么葛优放着钱不赚。

但他自己很清楚，综艺的录制时间和周期更短，酬劳却高很多，不过为了收视率和热度，节目组可能会最大程度的恶搞你，换取流量，这太消耗口碑了。

加之，葛优极其不适应对其他人指点江山，不愿意得罪别人，为难自己，也不够资格评价选手。

演员最忌讳的就是被过度消费，尤其是在观众心目中的完美形象一旦被破坏，那必然是覆水难收的。

不得不说，葛大爷还是十分清醒的，深谙综艺节目的套路和规则，所以不为五斗米折腰。

结语

在这个连老演员都开始接广告、接综艺、直播带货捞金的年代，却有这些能够坚持初心的演员，实属不易。

我们也不难发现，为什么这六位演员能够如此清醒。

那都是因为他们自身有过硬的实力，也因为他们足够热爱演员这个工作。

他们的清醒，究竟打了多少明星的脸？