胶片到底美&高级在哪？

明星们的爱好这么一致吗？！

友友们发现没，近期娱乐圈的艺人们出片风格越来越同步了。

原本是可爱多的虞书欣，穿着简单的条纹衬衫搭配胶片独特的复古底色，行走在马路旁仿佛在拍摄一部情绪片。

戏中搞怪又呆萌的赵露思，到了胶片照中居然透着股文艺脆弱，这素颜一整个爱了！

章若楠就更不用说，之前她和许光汉的胶片合照凭实力反向带火了电影《你的婚礼》。

这真实的校园情侣氛围，让人忍不住浅磕一口糖。

男艺人们也没错过这波拍照趋势。

大眼萌曾舜晞在水中的大片，暗色背景&打光+胶片自带的质感加持，人也瞬间从奶变狼；

源于胶片独特底色打造出的氛围，也使王俊凯的优雅少年感更为突出；

王子异在杂货店中的拍摄，更是随意即大片；

还有直接选择胶片照当杂志封面的李易峰...这出图一个比一个有质感！

不光如此，有些艺人工作室出的行程图，也都赶上了这波胶片审美的趋势

让粉丝们一整个爱住！纷纷加入夸夸群

讲真，真难... 拿捏要稳、P图要准，既要保留特质，又得审美在线。

不过！知道你们迷糊了：凭什么在众多摄影风格中，胶片风却能独得恩宠？

所以今天羊就和大家聊聊，胶片到底美&高级在哪~

在数字化摄影的大时代，老派到几近消失又重回大家眼中、发展势头还如此猛烈的胶片，受欢迎的原因其实很简单。

虽然相机、手机像素越发清晰，很多人修片的时候还会利用滤镜把面部的毛孔修到近乎于无。

可画面虽然干净了，却也因过于干净反倒有些失真得扁平，人就像橱窗中的娃娃，看起来完美但少了些真实。

而相比于数码出片的干净，胶片拍摄的照片虽然不算精致。

左：数码；右：胶片

但正因为画面上随着当下的光、温度...形成的颗粒。

反倒让相片拥有了厚度、层次，更多出了一股温润的时代感。

让我们看到即能感知时光的肌理纹路，饱满真实。

可能就像是斯皮尔伯格曾说过的这句话：

“也许胶片最突出的特质是运动，颗粒始终在运动，在游动，这意味着即使是静物，比如说桌上的一朵花，那花即使没有移动，也是鲜活的。”

所以用胶片拍摄的照片，即使定格了一个画面，但这个静态的画面仿佛也在诉说着一段故事。

而且胶片还能带给我们一种源于不确定的浪漫和惊喜。

出片效果并非是拍照当下在取景框中看到的那样，而是会根据光的变化而改变。

虽然成片不会次次十全十美，但这种不确定带来的忐忑和期待，反倒是它真正的迷人之处。

无意间的曝光，意外有些潇洒；

又或许没对上焦，但那种模糊朦胧的美感反倒让照片增加了一种故事性。

漏光也并非瑕疵，反倒能品出其间蕴含的独特美好。

即使人物因为瞬间的表情，导致高颜值没有完全显露出来。

但因为画面中的色调、颗粒和光存在的独特个性和张力，反倒生出了足以打动人的感性。

照片也并非只是单纯的照片，更像是在记录日常生活中点滴的美好。

同时，因为每种胶片都有独特的基础色调。

而且还能在不同的光线下展示出截然不同的迤逦色彩。

而这种色彩变幻的不确定性所带来的画面美感和视觉情绪，更是让很多摄影大师对它趋之若鹜。

就像是被称为王家卫御用摄影师的夏永康，就是胶片的十级爱好者。

像是之前王家卫在拍摄《花样年华》。

夏永康就用60年代偏红的过期胶卷定格了电影中的暧昧时刻。

独特的泛红色调恰到好处，那暧昧热烈的情愫也展现完全。

每种红因为不同的光线，都会展现出独属于那个时刻的人物情绪。

这些专属于胶片的不可复制美感、情绪、惊喜，谁又能抵抗的了呢？

除了胶片照之外，胶片电影中自带温度的色彩、独特的画面质感也是很多电影人无法抗拒的。

胶片电影：《天使爱美丽》

胶片电影：《佛罗里达乐园》

在好莱坞，就有不少知名导演都是胶片拍摄的拥簇者。

像是《星际穿越》《盗梦空间》的导演诺兰、《不羁夜》《血色将至》导演保罗·托马斯·安德森、《杀死比尔》的导演昆汀·塔伦蒂诺...他们就组建了一个“胶片俱乐部”。

而在中国，张艺谋也在电影《一秒钟》中，借张九声这位父亲对女儿的思念，想要抓住的那一秒钟的影像。

侧面表达了他作为电影工作者对胶片时代的留恋。

胶片本身存在的的颗粒质感，则像是把生活原始的粗粝质感，一同呈现在了电影中。

让人觉得这就是一个真正的故事。

胶片电影：《玛戈王后》

胶片电影：《请以你的名字呼唤我》

恐怖片《寂静之地》在拍摄前，摄影指导夏洛特·布鲁斯·克里斯滕森就表示：

“我们要创造一个现实主义的真实世界，一个可辨认的环境和一个可信的家庭，观众可以与这个家庭产生共鸣...”。

所以他就选择了用胶片赋予影片这种场景的真实感，带给观众们亲历现场的恐惧

而且胶片影像中因颗粒带来的朦胧感&画面缺憾，也会给了人们更大的想象空间。

就像是知名导演昆汀·塔伦蒂诺说过的那样：

“我们看到的电影，一直都只是我们脑内制造的幻觉，是一种舒服的感受。”

所以侯孝贤在拍摄《刺客聂隐娘》时，使用胶片拍摄而成的画面全都没有做过后期。

虽然可能因为无打光有些黯淡

又或是没对上焦

但这种不完美在观众脑海中经过想象力的加持，依旧能够呈现出一种无法言表但非常可观的美感。

同时，胶片本身可以记录更广的色域，更大的动态范围。

所以在拍摄景物、人像、服装时，影片中的色彩也会更有层次、张力；

《爱乐之城》导演莱纳斯·桑德格伦：

“因为我们想尽可能多的捕捉拍摄现场的色彩，比起使用数字设备，我们觉得胶片更有机会达到这个目的...所以我们选择了胶片。”

《爱乐之城》

并且还更能够把很大的场景拍得仍然很真实，有种看到即可触碰到的感觉。

胶片电影：《魅影缝匠》

007系列电影邦德的扮演者克雷格就曾表示：

“没什么比35mm胶片更好，胶片比数字美丽太多，它拥有丰富的纹理和变化。”

正应如此，虽然剧组曾在2012年时拍摄《007：大破天幕杀机》时，短暂的尝试过一次数字化拍摄

但下一部《幽灵党》还是选择了胶片拍摄。

而最新上映的《007：无暇赴死》，更是采用IMAX胶片摄影机，让观众在观看时更加身临其境。

仿胶片质感&姿势构图

说了这么多胶片摄影的优点，但羊不得不提一句：胶片虽好但成本实在不低。

买一卷可拍30+张图的胶卷大概要花50-70 rmb，堪称吞金兽...所以如果不是真的想学习专业胶片摄影、或闲钱较多的姐妹，还是要量力而行。

单纯喜欢胶片质感，我们其实可以用几个app简单仿个形，乍看美感也不差，首先让我们收藏几个不用花钱的app（人间真实·守财现场）：

NOMO

胶卷类型非常全，虽然多数需要花钱，但也有部分可以免费随便薅，羊最常用的就是仿富士的TOY F，拍出来色调有点偏红or黄，但是氛围拉满！

HUJI

HUJI的胶卷虽然只有一个模式（免费！），但是出片率极高，漏光效果随机所以会给人一种意外的惊喜，自从有了它基本告别废片~

最后一卷胶片

这里面带的滤镜刚开始解锁的会比较柔和，但是色彩很有温度很好看，获取新胶卷滤镜的方法并非氪金解锁，而是用它“拍摄XX张即可解锁”，就让人很有拍照的动力！

质感有了，我们再来看下拍摄人像仿胶片照的精髓：记录你的生活。

所以我们要明确拍摄画面中的主体。

一切的情绪、氛围都是围绕主体进行的，如果没有主体、重点不清晰就会导致画面混乱。

就像这样，人直接被景物抢了颜色，画面无主题，胶片美感瞬间无了

所以在拍摄时首先要避免衣服和环境撞色。

背景色彩浓郁&复杂的时候就选择浅色系、简单的衣服，像是宽松的白衬衫啥的就ok，更自然更有生活气息。

背景色单调的话，就选择色彩艳丽饱和度较高的服装。

总之，色差大就对了，不少电影里都用到了这种对比色衬托主体

其次就是构图。

构图方法千千万，但有一说一，在胶片拍摄时最简单、最容易出情绪的还是中心点&中轴线构图法则。

就是把被摄主体放置在画面的中央。

更多突出画面主题的存在感，输出人物肢体、表情所带来的画面情绪

所以我们在拍摄胶片照时，这种构图方式也完全够用。

放松自然站立，表情淡淡看向镜头即可出片。

拍糊了也完全没关系，因为主体和背景色差大，所以画面依旧不会显得混乱。

如果表现力稍微好一些，大侧面背对镜头，回头一笑的瞬间，俏皮又真实。

远景如果觉得自己站着摆不好姿势，那就放心大胆的坐着，不管是盘腿还是啥，怎么舒服怎么来。

大方直视镜头or羞涩低头，哪种拍出来都不差

当然，胶片最让人爱的情绪怼脸拍我们也不能放过。

同样还是中轴线构图，但是这个时候咱们就别正脸对镜头了。

即使脸很小，但每个人两边脸的大小都有细微差别，镜头会放大这种差距。

所以最好是露出让自己更加满意的半边脸。

不管是大侧面；

还是整个侧面，都会很出片，颜值有保障！

对了，最后一点就是开闪光的同时把背景灯光调暗点儿。

背景太亮容易出不来效果，而且脸会有些膨胀

背景暗些把闪光灯打开，成片氛围更佳