评论丨还有多少个《漠河舞厅》等待我们感动？

这个世界只有一首《漠河舞厅》吗？它只存在遥远的他乡吗？

这几天，漠河这座边境小城被关注了，一是因为突发的疫情，更重要的是那首火遍全网的歌曲——《漠河舞厅》。

这是独立音乐人柳爽创作、发行于2020年6月的歌曲。一年后，这首歌在网络平台大火，随后被广泛流传，成为众多短视频争相采用的背景音乐，也掀起了一股“二创”风潮。

《漠河舞厅》本是一首小众歌曲，源于柳爽到漠河采风，遇到一位名叫张德全（同音）的老人。三十多年前，他的妻子康氏在大兴安岭大火中丧生，从此他一人独守，并常到事发地附近的舞厅跳舞，怀念热爱跳舞的亡妻。基于这个感人故事，柳爽写下了这首歌，表示“谨以此歌献给张德全老人及其已逝爱妻”。

2020年3月，柳爽在微信公号发文称，图中位于舞厅中央独自舞蹈的老人，便是《漠河舞厅》背景故事中的原型人物张德全（同音）老人。图源微信公号截图

随着《漠河舞厅》的大火，柳爽2020年3月以第一人称写给康氏的信《再见了晚星》，也被网友重新挖掘出来大量转发，这让《漠河舞厅》中的情感得以更具体、更真切，也更有处可依。

不难看出，《漠河舞厅》吸引人的不只在于歌词中“晚星就像你的眼睛，杀人又放火”“你什么都没有说，野风惊扰我”这类野性又诗性的歌词，更在于背后的故事。它让人想起一段过去的往事，看到一场火灾给人的创伤。那种独守的孤寂与凄美，对爱情的忠贞，是人类共通的情感，也是人们对悲情和爱情的高级想象。因而这样的歌曲，这样的故事，能瞬间让人“破防”，将那些层层包裹的心一一打开。

但是，也有部分柳爽的粉丝，甚至柳爽本人对这种突如其来的“大火”不太适应。柳爽发文说，经历了短时间的兴奋、愉悦后，过渡到了后来的不适。他和团队都希望网友对这首歌的推广适可而止，更不希望把一首致哀的歌曲配上不合时宜的画面。他还说，凡事过犹不及，草率空洞的东西不会被时间留下，但富有感情的内容也不该被“狂欢”式地消费。

柳爽希望的“适可而止”，从某种意义上说，是对歌曲被无节制“复制”的反抗，也是他的清醒。按照以往经验，当一首歌曲大火，极可能因为被滥用而变成洗脑神曲，甚至因出现频率过高而引发人们的舍弃甚至厌烦。这种不断被复制的过程，就是意义消解的过程。很显然，柳爽不希望这首歌以及这个故事所传递的情感被网络吞噬。我能理解这种心情，他们不愿看到这首歌成为他人流量池中的催化剂，用完即抛，更不希望自己珍视的音乐作品、所表达的情感被随意篡改、泛化。

写这篇文章时，我一直在思考一个问题，这个世界只有一首《漠河舞厅》吗？它只存在遥远的他乡吗？我们只能基于这个故事去模仿复制吗？

听着歌，想起了作家迟子建的短篇小说《北极村童话》，故事同样发生在漠河，一个因为“多话”被送到北极村姥姥家的孩子，认识了被村里孤立冷落的老人，两个孤独的人生成了一段忘年交；还想起了张猛导演的电影《钢的琴》，一个东北钢厂工人下岗后，为留住孩子，买不起钢琴的他造出了一架钢的琴……其实，这些作品中的情感也和《漠河舞厅》一样，直击人心，只是，有些被人看到了，有些没被人看到。

故事永远在那里，张德全老人也一直在街边、在舞厅独舞。那些感人的、浪漫的事也不只在漠河，也在我们身边。所以，我总觉得，我们不仅要在远方的《漠河舞厅》中感动，更要能像柳爽一样，看到这样的故事，发现这种情感，如此，创作才有生命力，我们内心才更充盈。

红星新闻评论员 黄静

编辑 汪垠涛

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