文/景然

很多年前真性情的王朔曾怒怼娱记媒体，觉得这帮人很恶心。

因为他们经常做恶心事，他们会断章取义，会张冠李戴，会拿着拼凑的只言片语胡言乱语，这些会使得善于立人设和能打通关系的人被粉饰，而反之则是会被片面解构和误解。

“人和事”常被此类媒体左右就变得偏颇和差劲起来，因此大众希望媒体人能够实事求是，能够更全面专业的报道，这是行内行外都希望的事。

可惜时隔多年随着个人自媒变多，撰稿人比过去变得更不严谨更片面、敷衍和不专业，以前各行各业的媒体人最起码还能做到身体力行，最起码也是亲身经历。

而现在的自媒人一水的复制黏贴，不但信息源全部来自他人甚至连跟风都是拾人牙慧，别说社会新闻这等复杂的不会亲身采访，连写个影评都不愿意自己瞅上一眼，要么跟风要么靠谩骂攒噱头，一点客观性都不具备。

不能否认当下行业的寒冬跟行业本身有很大的关系，但跟网络过于的片面、戾气以及苛刻也有关系。

当然网络原因也很好理解，因为经济普遍下行，普通人群的包容性会变差，一句话引发群嘲，一个人引发热议都是常见的事。

虽然大环境如此，但小景觉得情绪化是大众的事，行业的从业者还是要做专业的事，跳过情绪理性的创作优质的东西。

比如影视创作者用心创作优质作品是专业，而作为影评作者用相对全面的视角理性的筛选优劣作品也算是专业和有点责任心。

而下面小景就想认真的聊一聊央视热播剧《悬案》以及主演岳云鹏。

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《悬案》的导演叫“算”，真名牟芯岑，他的作品带着非常鲜明的个人风格，《边水往事》和《反人类暴行》都是他的优秀作品，质量很高，而这一部《悬案》小景负责任的说质量也很高，得有两层楼那么高。

首先这部作品取材于2016年3月公安部刑侦局牵头的“疑难命案积案攻坚行动”所侦破的多起案件。

第一案“珠宝行连环劫案”改编自“浙江第一悬案”，讲述了记者白朗与刑警施占军以警媒合作方式，跨越22年抓捕连环持枪劫匪徐亮的故事。

第二案是“卞记旅馆抢劫案”，其中凶手刘永坤逃窜后以“农民作家”头衔隐匿于世，直到22年被DNA技术锁定。

这部作品并不是一部单纯的破案剧，而是一部由两条主线旁带数条支线引出关于时代思考、关于人性剖析以及社会讽刺的富有极致视听美学的作品。

真实案件改编往往是一把双刃剑，过分忠实于真实会牺牲戏剧张力，而过度艺术加工，又会消解现实题材的厚重感，很难搞。

而《悬案》则做到了兼容。

它保留了案件的核心骨架，剧中对于凶手作案的残忍以及侦破的艰难侦破时间的漫长这些真实的事实都有呈现，然后又通过多重视角叙事，注入了艺术类审视的纵深。

这部作品可以说很好的保持了现实与艺术上的平衡，因此小景根本无法理解有人说看不懂，甚至评价其挂羊头，难道没有噱头和夺人眼球就不是刑侦剧了？或者说很多观众根本就是柯南类型选手，柯南长不大他们也没长大。

导演牟芯岑直言这部作品的“悬”字除了强调案子本身的难解，还指向警方与记者长期追踪过程的毫厘之差，以及剧中罪犯多年来在平凡身份下隐匿罪恶时战战兢兢走钢丝的生存状态。

这种双关设计让剧的立意超越了纯“破案剧”本身，进入了对人性隐匿以及真相揭示的哲学追问当中。

02

《悬案》用“一季两案、独立成篇”的叙事结构以凶手、警察、记者等不同视角还原案件全貌。

一方面用这种多视角叙事呈现出悬案的复杂性，一方面让剧中每个角色都获得独立的叙事尊严，然后将警察的执着、记者的敏锐以及凶手的伪装与恐惧，各自构成完整的人物弧光。

其次用记者白朗与刑警施占军的警媒合作，不仅印证了破案的艰难，更是将社会科的人文底色展现的淋漓尽致。

而这部作品除了意义深刻其“算式美学”风格更是将真实的视听推到了极致，这种让观众具备真实感范围的美学设计他和辛爽都是其中翘楚。

首先年代质感的极致还原就不说了，剧中铅字排版机咔嗒作响的编辑部、车顶“招手即停”的出租车、街头人车交织的珠宝行，这些细节配上年代感的色调可以说精准地勾勒出了90年代南方城市市场化转型的肌理。

在然后就很有特点的片头设计，很吸睛很有创意。

比如第一案以记者白朗的视角展开了连续性报道，然后每集的视觉风格是随时代变迁而演进的——从连环画风到画报风和早期Windows界面风，后面是奇妙的插画风”。

这种设计不仅仅是对报业排版美学变迁的一种致敬，更是一种很有趣的叙事策略，他让观众在视觉的流动中切身感受到了整部作品22年时光的重量。

然后就是在镜头语言上《悬案》延续了算式作品一贯的冷静克制。

没有丝毫多余的炫技特写，就是用平视镜头纪实式地记录案件过程，适当的加入调色渲染以及用镜头制造出真实紧张的悬疑氛围。

比如初集饭桌讨论案件的场景，就是先运用长镜头通过柱子的遮挡制造悬念，之后再用语言打破氛围，以白朗的发言点破讲述者的不合理之处，将氛围感从离奇故事直接落到实处，观众在这个过程中就很亲切，仿佛真的在酒桌上一般。

这种看似平淡却暗藏机锋的调度，正是“算式美学”的精髓，那就是用最朴素且真实感十足的视听手段达成最精准的情绪传递。

聊完剧的质量我们来聊聊主演也是被很多人诟病的岳云鹏，很多人对他是典型的刻板印象，一种是个人辨识度太高导致出戏，一种就是本能的仇视。

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因为岳云鹏学历差出身贫穷，靠相声出名之后挤进最能赚钱的娱乐圈头部，一大帮人其实根本不在意他是否有演技或者是否适配角色，而是他演就不行。

说岳云鹏饰演的记者不够机警不够有气质不够深邃，不够英雄气概，问题这部作品白朗这个角色本身就是“反英雄”套路设计的。

主角本身就不是传统刑侦剧中智勇双全的神探也不是天赋异禀的侧写师，故事里主角就是报社的一名普通美编，马上要被矢量图软件淘汰的那种，真正原型也是美院出身还读到了博士。

他是因为偶然接触到连环劫案，心怀正义才一点点转行成了法治记者，没有光环加持，没有主角滤镜，他就是一个长相极其普通浑身上下都普通的普通人。

而“长相普通”这四个字其实岳云鹏非常适合，遍地都撞脸难道不够普通？而且嘲讽岳云鹏不够有气质的肯定没见过原型柏建斌长相，以下为对比图看完还觉得有意见？

《钱江晚报》原高级调查记者柏建斌在看完片后说了一句话：“他抓住了我当年那种沉默里的火种。”并在看片会上给岳云鹏的表演打了满分。

导演算在选角时挑中了岳云鹏，除了其外表的相似以及普通，更主要还是因为其自带的幽默属性会给沉重的剧情带来生机感。

然后再看看岳云鹏在剧中的表演，他有在“收着演”，岳云鹏自己对角色的定义很简单：“记者白朗就是想坚持看到真相，坚持把真相传递给他的读者。”

导演说这个角色是一个平民侠客，在普通里绽放不普通的光芒，不畏苦要有云淡风轻的爽朗，个人觉得这种“云淡风轻的爽朗”底层爬起来的岳云鹏很符合。

比如他在第一集就通过两件事快速建立白朗的形象。

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饭桌讨论案件，白朗在众人沉浸于故事讲述时一语点破讲述者的不合理之处，就这一下把白朗的心细以及善于思考的特质就展现出来了，也营造出一种人反差。

还有白朗在出租车事件时的执拗，他把因自己调查出租车结果司机被打时那种懊恼，还有主编压着不让发稿的愤恨与无奈诠释的很好。

最后当他写满25篇稿子，出租车欺行霸市事件成了系列报道被领导支持时，他激动得眨眼睛、抽鼻子、以及迟疑后的领导拥抱，这个很自然。

真的得说小岳岳每一次都为角色都用了心，这一次他为贴近角色，减重30斤在公安档案室泡了半个月，导演说他很细腻，因为他连原型记者本上钢笔容易漏墨的细节都还原了，所以他为角色是下过功夫的。

说白了很多人觉得“出戏”也是意料之中的事，就像前文所说，岳云鹏的个人辨识度太高，他十几年深耕喜剧赛道，那张脸已经和“欢乐”深度绑定。

因此哪怕他收起所有喜剧神态，沉下心去演绎压抑沉重的戏份，大众眼中刻板的喜感也很难完全褪去，这不是演技不够，是大众印象化之后不可规避的个人特质。

这个个人特质用不好就是出戏用好了对于剧本身其实是添彩的，而这部《悬案》个人觉得用的很好。

因为白朗这个角色就是希望展现出普通人的一面，不是要演一个高大上的样板角色，就是要展现出市井气息以及藏着细碎悲欢的感觉，从这个角度出发让观众感受到一丝“喜感”反而更有“平凡英雄”的市井烟火气。

所以就单纯这部作品而言，但凡扎进去认真看岳云鹏是没有拖后腿的，而且如果不戴刻板印象的眼镜细细去回想，小岳岳在影视表演上是一直在进步的而且有些角色呈现的还很好。

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从《从你的全世界路过》中追着车跑哭的“猪头”到《满江红》里带市井气息的武义淳，再到《唐探》里的费扬古，《长安的荔枝》的郑平安等，他每一次角色都有质的进步。

唐探里最后壮烈而去的费扬古和一脸市侩但是心存高洁的郑平安都引发过观众的震撼和争议，说白了是看过的和没看过的互相争议，因为没看过的永远的都觉得他不够格，而只有看过了才知道小岳岳角色其实诠释的都很有味道。

当然岳云鹏自己也比任何人都更清楚他的眼缘困境，他曾调侃自身自带喜剧氛围感，也萌生了自己不适合正剧的想法，在接拍《悬案》之前他也退缩过，他知道那张脸以及那个声音意味着什么，但他还是接了，并且认真演完了每一场戏。

相信好剧也不会负他，白朗这个角色会是岳云鹏演艺生涯的一个里程碑，它可能不完美，可能充满争议，但它代表了一个喜剧演员多次试图打破自身桎梏的努力。

最后真的希望没看剧的真得不要人云亦云，让好剧蒙尘，其次也不要总是门缝里看人，士别三日尚且当刮目相看，更何况有人一直在进步。

最后还是希望大家不要傲慢，多从他人身上看到闪光的点，少些恶意的抨击，学会择优看人，自己怎么又不会逐渐上升呢？