当濮存昕遇到“普希金”，中俄戏剧大咖“戏”聚北京，现场飙戏

11月3日晚，北京大华城市表演艺术中心内，一场别开生面的国际戏剧对谈如期举行。作为大戏看北京·2026北京国际戏剧展演季的重点活动，俄罗斯百年名团瓦赫坦戈夫剧院两部访华佳作《莫扎特传》和《普希金小说集》的主创团队，与濮存昕、易立明、林熙越等中国顶尖艺术家率领的《建筑大师》剧组汇聚一堂。

中俄两国戏剧艺术家以戏剧为桥，展开了一场干货满满、高潮迭起的艺术交流。现场还汇聚了来自北京人艺、中国国家话剧院、中国儿童艺术剧院、国家大剧院、保利剧院、大华城市表演艺术中心、天津大剧院、北京大学百周年纪念讲堂等各大机构负责人和数百名热爱戏剧的观众。

俄罗斯艺术家观看《建筑大师》排练

瓦赫坦戈夫剧院总经理基里尔·克罗克、导演安纳托利·舒利耶夫，在《莫扎特传》中饰演萨列里的演员阿列克谢・古斯科夫和饰演莫扎特妻子康斯坦泽的演员叶卡捷琳娜・克拉姆齐娜等一众艺术家11月3日上午刚从莫斯科飞抵北京，就直奔大华城市表演艺术中心排练厅，探班濮存昕主演的《建筑大师》排练现场。

排练场上，濮存昕富有力量与层次的表演直击人心，令俄方艺术家赞叹不已。他们不仅被演员的表演深深吸引，同时也对这部易卜生名剧深邃的精神内核产生强烈兴趣，流露出想要排演这部作品的想法，还表达了未来想要和中国艺术家剧目互换、合作共创的美好设想。

中俄艺术家介绍三部重磅作品

正式对谈环节，瓦赫坦戈夫剧院的艺术家们率先推介本次来华巡演的两部重磅新作《莫扎特传》与《普希金小说集》。两部剧目均由传奇戏剧大师图米纳斯的亲传弟子舒利耶夫执导，本周将在北京保利剧院先后亮相。

舒利耶夫介绍，《莫扎特传》取材于普希金《小悲剧》，舞台摒弃实体乐器，不靠器乐道具，完全依靠演员的肢体、情绪去传递音乐的精神内核，聚焦萨列里与莫扎特之间复杂纠缠的命运关系。《普希金小说集》改编自被列夫·托尔斯泰盛赞为“俄罗斯文学瑰宝”的普希金短篇小说集，串联起众多人物故事，描摹独属于俄罗斯民族的精神底色。他坦言，《普希金小说集》的创作首演恰逢图米纳斯离世，这部作品也是对恩师的致敬，并在传承大师艺术精神的同时，努力寻找属于新一代创作者的独特表达。

中方剧组也向现场观众分享《建筑大师》的创作和排演情况。这部易卜生晚年象征主义巅峰之作，此次重排上演为纪念该剧中国首演二十周年版，由原版导演林兆华之子林熙越执导，原版舞美设计易立明担任文学顾问，濮存昕跨越二十年再次担纲该剧主演。该剧讲述建筑大师索尔尼斯深陷欲望、野心、恐惧与自我怀疑的精神困境。剧组大胆采用梦境化的舞台构思，打破传统戏剧叙事逻辑。演员也不断尝试跳出固有表演范式。《建筑大师》将于11月7日、8日作为“幕·光之约”北京大学2026戏剧与电影艺术季重磅剧目，亮相北京大学百周年纪念讲堂。

交流过程中，双方听得都非常投入。俄方艺术家针对剧本改编、舞台调度、表演处理频频发问。俄派戏剧“行动大于台词”的表演理念，与中方梦境式的舞台处理形成有趣的对照，双向的艺术探讨信息量十足。

易立明还指出，《莫扎特传》和《建筑大师》这两出戏接连在本周上演，其中蕴含耐人寻味的巧合和呼应：萨列里和索尔尼斯本质上处于同一境遇，他们都是各自时代的大师，但不属于莫扎特那样随手挥洒便能成就杰作的天才；二人都有同样的恐惧：害怕被后来者取代，害怕被时代淘汰。

戏剧传承者之间的对谈，同样引人深思。舒利耶夫承袭图米纳斯的艺术手法，又奋力开拓属于自己的创作道路；林熙越在传承父辈戏剧精神的同时，也不断寻求突破与创新。双方围绕创作压力、排练理念、表演方式等交流艺术观点，让现场观众也收获良多。

两位艺术大咖现场飙戏

整场对谈的最高光时刻，是一段即兴的跨国“飙戏”。

聊到《莫扎特传》的核心人物萨列里，濮存昕回忆起多年前曾在晚会片段当中演绎过该角色，现场便即兴诵读萨列里的大段独白，将角色仰望天才、不甘挣扎的复杂心绪娓娓道来。

古斯科夫热情回应，也奉献了一大段情绪饱满的现场演绎。

表演落幕，两位中俄艺术家紧紧拥抱在一起，戏剧人之间跨越国界的惺惺相惜感动全场，台下掌声经久不息。

活动现场还设置了观众剧本朗读互动，戏剧爱好者们登台演绎剧目片段，艺术家们则现场予以精彩点评。

以戏剧搭建文明对话的桥梁，让世界戏剧的思想精髓在北京落地生根。这场精彩的文化对谈，是俄罗斯百年院团厚重深邃的戏剧美学与中国当代戏剧人舞台探索的一次交融碰撞，也是本届“大戏看北京·2026北京国际戏剧展演季”一道亮眼的文化风景。（北京日报社原创新闻作品）

来源：北京日报客户端

记者：王润