百年意式工艺遇见街头艺术，Poltrona Frau于深圳重释经典

从一间意大利工坊开始，皮革、手工与设计便成为品牌穿越百年的语言。对于拥有百年历史的品牌而言，真正的挑战从来不是守住经典，而是让经典始终保持生长的可能。

品牌海报

此次，Poltrona Frau 携手当代艺术家 Shepard Fairey，以经典 Archibald 扶手椅为载体，打造全球限量版 Archibald Delicate Balance。如今，这件融合艺术与工艺的作品正式登陆深圳，于Poltrona Frau深圳湾1号店展出，也让这场跨界创作从米兰走入湾区的城市生活。

如果要为意式奢华寻找一个源头，20世纪初的都灵无疑是重要坐标。1912年，Renzo Frau先生怀揣对皮革与家具的热爱创立Poltrona Frau。自诞生之初，品牌便将皮革视为家具设计的核心语言，在手工技艺与材料研究中不断建立自己的标准，也由此形成了延续至今的Leathership®皮革工艺体系。

Leathership®皮革工艺体系

皮革之于Poltrona Frau，是品牌最具辨识度的工艺基因。从选材、鞣制到裁切、缝合与包覆，每一道工序都建立在对材料特性的长期理解之上。如今，Leathership®体系下的皮革经历21道严格鞣制工序，并拥有12个系列、166种颜色。触感、色泽与耐久性被同时纳入考量，使一张皮革最终呈现的不只是视觉质感，更是经得起时间检验。 这种对材料的深度理解，也构成了Poltrona Frau对于“经典”的判断。

随着品牌发展，Poltrona Frau早已突破住宅家具边界，形成住宅内饰、高端内饰与高端项目三大业务体系。从家居、办公到汽车、航空、游艇及酒店、剧院等空间，品牌以皮革工艺与定制能力，持续拓展高端生活与空间场景。

百余年间，Poltrona Frau持续参与重要文化与公共空间。20世纪30年代起成为意大利王室御用家具品牌，此后参与国际峰会、外交场所及上海世博会意大利馆等项目。2021年，品牌入选意大利“国家战略性品牌”名录。

对于一个拥有百年历史的品牌而言，经典并不意味着固守既有形式，而是以深厚的工艺与制造能力为基础，不断与新的设计观念、生活方式和文化表达相遇。

Poltrona Frau Vanity Fair扶手椅

这种跨界早已融入Poltrona Frau的发展脉络。建筑师、设计师、时尚品牌及艺术家展开合作，让家具成为连接设计、空间与文化的载体。

英国艺术家Faye Toogood首个艺术展览A Squashed Space

携手意大利知名设计品牌Fornasetti，先锋家居美学引领新潮流

近年来，艺术也成为品牌拓展经典边界的重要方式。此次与Shepard Fairey的合作，正是在这一长期跨界脉络上的又一次延伸。 作为当代街头艺术与视觉文化领域极具影响力的艺术家，Fairey长期以鲜明的图形、层叠构成与象征性符号建立自己的艺术语言。2008年，他为奥巴马创作的“HOPE”肖像海报，从竞选视觉一路进入全球公共文化记忆，成为当代视觉传播中极具辨识度的图像。

Fairey 绘制的奥巴马“HOPE”海报，拍卖纪录达950000美元

艺术家的作品出现在马克龙办公室 ©️Emanuel Macron / Bono Vox

此次合作，则将这种对公共文化的关注延伸至人与自然的关系。以2026年True Over Time“历久弥新：恒久·共生·本真”为背景，Poltrona Frau与Shepard Fairey以Delicate Balance为题，将关于自然、生命与人类责任的思考，转化为一件兼具艺术表达与工艺价值的家具作品。

作为 Poltrona Frau 的经典作品之一，Archibald由法国设计师Jean-Marie Massaud于2009年设计，以流畅的轮廓、雕塑般的结构和舒适的坐感，成为品牌经典设计语言的代表。

在Fairey的重新演绎下，Archibald的皮革表面化作“画布”。女性形象化身“自然之母”，与飞鸟、花卉及几何元素交织，象征生命、守护与万物生长。来自Fairey不同创作中的视觉符号在这里被重新组合，形成关于人与自然、当下与未来的全新叙事。

而这场跨界真正发生的地方，也在艺术语言与皮革工艺之间。完整插画通过多层数字印花呈现在Pelle Frau® ColorSphere Impact Less皮革之上，并在局部加入选择性3D压纹，让平面的视觉表达拥有更丰富的肌理与层次。街头艺术的视觉张力进入细腻的意式皮革工艺，传统家具也因此获得了更鲜明的当代表达。

如果说跨界合作让Archibald Delicate Balance获得了新的艺术表达，那么在深圳，这件全球限量作品则进一步从艺术创作走向真实的生活场景与公共实践。

深圳站以“Delicate Balance｜艺术恒生，唯物至邸”为主题，作品于深圳湾1号店正式揭幕并展出。

门店临湾而立，完整呈现品牌居住与生活方式系列，会客、用餐、阅读与工作等场景彼此展开，皮革、木作、石材与自然光共同构成安静而富有层次的空间氛围。

空间通过家具、灯具、器物与不同生活场景之间的关系，让消费者真正进入Poltrona Frau所描绘的生活方式。落座之后，皮革的温度、靠背的承托以及材料细节，都可以被直接感知。

也正是在这样的空间语境中，Archibald Delicate Balance限量版扶手椅来到深圳。这件全球限量200件的作品，以独立编号标记其收藏属性，延续了将艺术融入日常生活的创作路径。

围绕这件作品，Poltrona Frau 与 Treedom 展开专属可持续倡议：每购买一把限量版扶手椅，品牌便在危地马拉地区种植两棵树，并支持当地由80名原住民女性组成的社区，让树木种植成为连接艺术作品与现实世界的一条纽带。

深圳站现场，这份对社会责任的关注也以更具体的方式落地。宝翠纳特别捐赠“平凡计划专项”，并于活动现场完成捐赠仪式，让艺术与工艺所承载的价值进一步延伸至公益实践。

活动现场花絮

这种“艺术进入生活”的方式，也延续至Poltrona Frau在深圳的实际项目中。在深圳湾未来广场375㎡奢华样板间中，Poltrona Frau家具贯穿多个生活场景。

客厅以Poltrona Frau Blisscape组合沙发作为核心，通过舒展低矮的体量与细腻皮革回应270°环幕视野；Downtown躺椅置于一侧，为观影与休憩留出更自在的角落；窗边的Aida扶手椅以流畅弧线回应自然光线，Brera 90周年限量版长凳则以经典皮革与几何格纹，为空间添入一笔轻盈而鲜明的视觉节奏。

餐厅以Mesa Ellipse餐桌搭配Leplì皮革餐椅，卡拉卡塔大理石的清雅质感与皮革的细腻触感彼此映衬，营造从容而精致的用餐氛围。

主卧以Poltrona Frau DUO系列铺陈，米白拼色皮革与柔和流畅的线条彼此呼应，在简洁轮廓中呈现细腻质感，让空间更显沉静温润。

不同作品随空间功能自然铺陈，在皮革、光线与尺度的交织中建立起多种层次，让Poltrona Frau的意式工艺不止于设计表达，更融入当代居住的每一个日常场景。

从深圳湾的城市天际线，到展厅里的限量艺术作品；从艺术跨界到公益实践，再到真实的生活空间，Poltrona Frau始终在探索经典的更多可能。 百年工艺赋予品牌恒久的底色，而不断发生的创作与连接，则让经典持续走入当下，在新的生活方式与时代语境中，焕发新的生命力。