央视狠批！脑中空空、丑态百出，难怪得奖的是这俩，冯远征没讲错

文、编辑|诺斯罗普的笔记

有人对着镜头，连自己演的人物都讲不出半句所以然，有人攥着刚到手的奖杯，谁伸手要都不给。

两种做派把演艺圈最刺眼的落差摊在了台面上。

当年央视那篇痛批空心演员的文章，如今再回头看，答案早写进了这届金鸡奖的名单里。

11月10号晚，第39届中国电影金鸡奖在厦门揭晓，68岁的梁家辉凭借《捕风追影》里的傅隆生一角，首次提名就拿下最佳男主角；高叶靠着《南京照相馆》中的林毓秀，摘得最佳女主角。

奖项公布的那一刻，台下掌声格外实在，网上也几乎没什么争议声——这俩拿奖，没人觉得意外，反倒觉得是迟来的肯定。

但反观当下的演艺圈，另一种风气却越来越扎眼。

有些年轻艺人，出道没两年，资源好得离谱，一上来就是大制作主角，代言、综艺接到手软，可真问到专业上，立马露怯。

路演的时候被观众问一句“对角色有什么理解”，憋半天说不出一句有用的话，只会打哈哈绕圈子。

宣传期手写几个常用字，错一半都不算新鲜；更有甚者，连基本的历史常识、地理常识都搞不清，把省份说成城市，把年代搞混搞错，闹出不少低级笑话。

2023年央视网专门发过一篇文章，标题就叫《绝望的“文盲”，能演好戏吗？》，直接点破了这种乱象。

文章里说得很明白，这里说的“文盲”不是指学历低，而是文化储备跟不上、对职业没敬畏心。

剧本读不明白，角色理解不透，连人物身处什么时代、有什么背景都懒得去了解，光靠着一张脸、一堆粉丝，就敢拿着天价片酬演主角。

粉丝还总护着，说“只是紧张”“已经很努力了”，可观众看的是作品，一次两次是失误，次次都这样，说到底就是没把演戏当正经事干。

这样的人，或许能红一阵子，可绝不可能红一辈子，流量来得快，退得更快；颜值撑得起一时，撑不起一世。

真正能在行业里站得住脚的，从来都是靠真本事说话的人，就像梁家辉，年轻时也不是一路顺风顺水。

他26岁就凭《垂帘听政》拿了金像奖影帝，转头就因为来内地拍戏被封杀，整整四年几乎没戏可拍。

为了糊口，他就和朋友在铜锣湾摆地摊，卖自己设计的皮手串、小饰品。

有路人认出他是那个拿过奖的影帝，他也不觉得难堪，大大方方承认，还笑着招呼人家看看货。

最难的那几年，他没抱怨过，也没放弃演戏，反倒把生活里的酸甜苦辣都攒了起来，变成后来塑造角色的底气。

等封杀解除重回片场，他更珍惜每一次机会，演皇帝就通读清史，演小人物就扎进生活里观察，演什么像什么，才有了后来“千面影帝”的名号。

高叶也是一样，刚毕业那几年，她跑过无数剧组，试过无数角色，大多时候都是演配角，甚至是没几句台词的背景板。

她没挑过戏，也没敷衍过任何一个小角色，哪怕只有一场戏，也要把人物的逻辑理清楚、把状态摸到位。

《狂飙》火了之后，她没趁着热度疯狂接综艺、赚快钱，反而沉下心去拍电影，啃下了林毓秀这样有分量的角色。

二十年的蛰伏，不是浪费时间，是在一点点攒本事、磨心性，等机会来的时候，才能稳稳接住。

北京人艺的冯远征之前说过，演员拼到最后，拼的是文化。

这话放到今天，依旧戳中要害，这里的文化，不是一纸文凭，是肚子里有存货，心里有敬畏，对生活有感悟，对角色有尊重。

演一个角色，就得去了解角色所处的时代、所处的环境，就得琢磨人物的所思所想，就得沉下心去体验、去学习。

连剧本都读不明白，连人物都理解不了，怎么可能演得出让观众共情的角色？

演艺圈从来都不缺好看的脸，也不缺短暂的热度，缺的是真正沉下心演戏的人。

金鸡奖的奖杯，从来不是发给流量的，也不是发给人气的，是发给那些把演员当职业、把角色当回事的人的。

观众的眼睛是亮的，谁在认真拍戏，谁在浑水摸鱼，日子久了都看得清清楚楚。

走正道的演员，或许成名慢一点，或许前期苦一点，但走得稳、走得远。

那些总想着走捷径、靠脸蛋吃青春饭的，热闹过后，迟早要被行业丢下。

好演员的春天，从来都是靠自己挣出来的。