青年创作者 | 时装周越来越快，创意如何慢下来？

采访 Ximon Lee 的过程，很像打乒乓。问题发过去，他不一定按你预设的落点回球。有时他把球轻轻挡回来，有时突然变线，把球打到另一个方向。

从“这一季看了什么秀”打到“品牌消亡是不是一个伪命题”，从“为什么不办秀”打到“创意的耐心正在被压缩”。他不追求每个球都扣杀得分，更像是在寻找一种可以继续对打下去的节奏。

这种节奏感，也是理解他这一季上海时装周经历的线索：从过往忙于制作自己发布的状态中抽身，他以观察者的身份重新看待这个城市的时尚生态。

在这一季上海时装周，他既看到同期成长的中国设计师拥有了自己的实体空间，也看到国际品牌以完整的零售与文化空间落地上海。对他而言，这些都是值得关注的成长节点。

社交媒体让创作更容易被看到，也让作品更快进入比较和反馈的循环。对于独立设计师，如何在传播效率、创作耐心和长期经营之间取得平衡，成为新的课题。

被问到为什么有些品牌会结束经营、另一些能够延续时，Ximon Lee 对问题中的成功与失败二分法提出了不同看法。他认为：“品牌的价值不是由它存续的时间或者商业规模单独决定的。”

他关心的是：除了销售与经营指标，我们能否同样尊重创意作品的文化影响和持续生命力？有些作品即使不再以原来的商业形式存在，仍然可能影响之后的创作者与人们的穿着方式。

他并不否认供应链、成本、渠道等现实问题，也不把创意与商业视为对立面。XIMONLEE 仍然存在，只是经过十年的积累，正在拓展为一个跨领域的 Creative Studio：继续发展自己的创作，也尝试让材料、身体、视觉与空间的经验进入新的尝试。

对他来说，长期主义不是永远保持同一种发布形式，而是如何在变化的传播和市场环境里，继续保有创意判断，并为不同类型的创作找到适合的结构。

打乒乓的妙处在于，球不落地，对话就没有结束。

这场对话没有把品牌的发展归结为一道简单的成败题，反而打开了关于创作、协作与品牌生命周期的更多讨论。

以下为《尼龙 NYLON》与 Ximon Lee 的采访整理节选。

《NYLON尼龙》：刚刚结束的上海时装周，有没有特别关注的品牌或设计师？有没有让你印象特别深刻的瞬间？

Ximon Lee：这一季我大部分时间是以观察者的身份参与的，跟往年很不一样。过去通常忙于自己的发布和相关项目，这次主要是去看一些品牌空间和 showroom，也参与了 SAMUEL GUÌ YANG 巨鹿路首店的开幕。

我跟 Samuel 差不多同时开始做自己的品牌，到现在都十多年了。看到他终于拥有一个独立而完整的品牌展示空间，我其实蛮感动的。对一个独立设计师来说，拥有这样一个真正属于自己的空间，不仅意味着品牌发展到了新的阶段，也让他有机会更完整地呈现自己的审美语言和品牌世界。这些年我一直很欣赏 Samuel 对设计的坚持，也很尊重他始终如一的创作态度。看到这份坚持逐渐获得行业广泛的认可与尊重，我特别替他高兴。作为差不多同期开始的设计师，我能理解这一路走来的不容易，所以我觉得这不仅是一个品牌的里程碑，也是一个很值得尊敬的成就。

另外，我也参观了 OUR LEGACY 在上海开设的旗舰店。这个瑞典品牌将主线、合作项目和 WORKSHOP 的升级改造实践放在同一个空间里，我能感受到他们对上海市场的重视。相比活动的数量，我更关注这些开幕各自代表的意义，也看到行业在经历挑战后逐渐积累新的活力。

《NYLON尼龙》：本季 XIMONLEE 没有发布新的时装系列，为什么选择不办秀？

Ximon Lee：办不办秀，现在对我来说更像是一个关于项目与内容表达形式的选择。传播途径变了，品牌触及人群的方式也多了，有人通过 vlog、播客或者创作者的分享去认识一个品牌，不一定需要依赖一场完整的秀。

创意也不必每一次都放进传统的时装秀里，它可以通过更独立、更多元的形式发布。市场环境和预算当然会影响项目规划，但我不认为这是唯一的解释。过去做秀，我关注的不只是服装：空间、合作艺术家、选角、身体在空间里的移动和观众的感受，都是同一段叙事的一部分。XIMONLEE 仍然会继续发展，也保留未来推出自有服装系列与其他创意项目的可能，只是会更有选择性地决定呈现方式。

《NYLON尼龙》：你最近在忙什么？可以分享一些最近的新想法吗？

Ximon Lee：我现在希望把 XIMONLEE 逐渐发展为一个更跨领域的 Creative Studio，让过去积累的创意实践进入不同项目。近期有与艺人合作的定制演出服及演出场景概念，也参与某个品牌从形象、陈列到发布和店铺的创意方向工作。此外，我和 3D 艺术家也在探索影视道具、特殊造型（prosthetics）等相关项目。这些都与过去从材料、结构和身体出发的创作方法有关，只是现在不再需要全部围绕每六个月一次的 collection 来组织。

《NYLON尼龙》：作为独立设计师，你需要为自己的品牌建立一套完整的视觉语言，如今参与其他品牌的创意工作时，你如何理解自己的角色？对你而言，最大的不同是什么？

Ximon Lee：对我来说，这些合作也很自由。无论是跟艺人合作、做品牌创意工作，还是与 3D 艺术家一起探索定制项目，衡量作品的方式都不必局限于短期销售数据。客户可能会问：“这个东西能不能更有艺术性？”我会给出不同的创意方向，双方不断交换意见、来回调整。

这更像是一场乒乓球式的对话。过去做自己的品牌，有时更像是我先建立一套完整叙事，再与团队一起实现；现在我很享受不同创作者之间的反馈。它从某种程度上由 monologue 变成了 dialogue，但对材料、形式和叙事的兴趣没有改变。

《NYLON尼龙》：2015年前后，你凭借H&M Design Award和LVMH Prize进入国际时尚行业的视野，那时你有想过更加复合型的职业发展路径么？

Ximon Lee：当初创立品牌时，想法其实很纯粹。我特别着迷于材料如何在身体上形成轮廓，以及身体的移动如何让服装产生不同的叙事。早期的系列慢慢延伸到剧场表演、声音和空间，把服装展示发展为舞台作品。服装是一个载体，叙事可以通过绘画、写作、音乐等很多形式发生。后来与音乐人、艺术家合作，像是从最初的创作兴趣自然生长出来的。当时并没有规划好未来的职业路径，只想着把作品做出来。

《NYLON尼龙》：经历了十多年的经营之后，对于做品牌这件事，你内心经历过怎样的变化起伏，或者说怎样的感受？

Ximon Lee：这十年经历了很多主动和被动的变化。对于小规模独立品牌，材料、关税和工艺成本的波动都会带来实际压力。从我的观察看，一部分消费者也越来越重视实用性、价格及产品带来的具体价值，但不同受众有各自的选择。我的创作习惯从材料与结构出发，需要时间和耐心，而今天的传播、市场与产品节奏都更快了。如何在其中找到可持续的创作方式，是我一直在思考的事情。

《NYLON尼龙》：回想十年前年轻设计师面临的问题，和当下设计师面临的问题，发生了哪些变化？

Ximon Lee：我很幸运经历过一个非常有活力的阶段。当时有很多平台、合作伙伴、艺术家和创意人，也有赞助方愿意投入资源和时间，相信实验性作品的价值。我们可以把很多精力投入秀场叙事、空间、声音和表演，这些内容未必以即时销售为主要目标，却帮助建立了品牌语言，我一直很感激那些共同完成作品的人。今天的传播和项目形式更加多元，设计师可以通过不同媒介与观众相遇；与此同时，快速的反馈也让长期打磨一种语言变得更有挑战。

《NYLON尼龙》：上海时装周从2003年走到今天，已经有20余年，作为多年的参与者和观察者，你觉得这些年上海时装周最大的变化是什么？

Ximon Lee：我看到上海时装周在这些年建立起更完整的行业生态。以前我们常常从国际行业体系中寻找参照，现在越来越多品牌开始思考本地消费者需要什么、什么样的创作和销售方式更适合自己。国际品牌在上海建立空间，也开始更认真地回应这里的文化语境。发布形式同样变得多元：不必每季都是传统 runway，也可以是 drops、快闪或其他特别项目。不过从个人经验来说，我也很怀念过去有平台和合作伙伴愿意共同投入大型实验性作品的氛围。今天的商业和资源配置更加成熟，我希望这样的体系仍能为创意冒险留下空间。

《NYLON尼龙》：你应该见证过很多品牌的消亡史和发展史，你觉得是什么拉开了品牌之间的差距？

Ximon Lee：作为设计师，我不太认同把品牌是否持续经营直接视为成功或失败的分界。每个品牌都有自己的生命周期，可能成长、调整，也可能以原来的形式结束。有时一件作品只是没有在适合的时间遇到适合的受众，但这不意味着它没有自己的叙事和文化价值。

一个品牌的价值，不由存续时间或商业规模单独决定。有些品牌规模不大，甚至只存在几年，却留下很有影响力的作品，影响特定文化社群、人们的穿着方式和后来的设计师。那些影响不会因为原来的经营形式改变就自动消失。我们需要的不只是给品牌贴上成败标签，也包括耐心去理解它们的创作。

《NYLON尼龙》：当下社交媒体非常发达，机构与大众之间的信息差也越来越小，在这样一个信息繁杂且实时更新的环境里，一个品牌想要被看见，你觉得需要什么？长期主义对你来说意味着什么？

Ximon Lee：对年轻的创作者来说，这其实是一个很好的时代。你不需要先进入某个官方体系才能被看到，转载、博主推荐、直接面向受众的工具都非常直观。但注意力也变得更短、更杂了。每个人都在面对同一个问题：我该听什么、该看什么，怎么从这个信息茧房里走出来。

在这种情况下，坚持长期主义变得更有挑战性，真正有生命力的品牌，需要在当下的环境里保持一种核心的自我判断：知道什么值得保留，知道如何有选择地回应外部的期待，而不是被每一次反馈牵着走。这个问题，很多设计师和创意领域的人都在探索，这不是一个我已经有答案的问题，却是一个我一直在想的问题。

《NYLON尼龙》：想象你的品牌变成一个人，你希望他过着一种什么样的生活？这个人离你现在的生活有多远？

Ximon Lee：我会把他看作自己的 alter ego，不完全是现实中的我，也可能包含某种幻想，甚至具有和我不同的性格。但核心不会变的是好奇心。他是流动的，不完全属于某个固定的地方，也不被某个固定社群定义。他对未知保持开放，愿意冒险。这既与我的成长经历有关，也与我仍然想探索的生活有关。

《NYLON尼龙》：你私底下买衣服是果断型还是纠结型？你衣橱里有没有买回来几乎没穿的衣服？

Ximon Lee：我其实不经常买衣服，也不太习惯只从品牌消费的角度去理解时装。我会按照当时想要的身体感觉和生活场景，很直觉地选择某种廓形或者材质。有时会在古着店、工装店买一件衣服，然后自己重新洗旧、改短，或者调整它在身体上的比例。有些衣服像保护自己的外壳，有些则让我可以放松地融入周围环境。

《NYLON尼龙》：有没有一个别人或许会觉得奇怪，但你就是坚持的穿搭习惯？

Ximon Lee：有朋友会开玩笑说，我的穿衣很像一套 uniform：廓形、剪裁、颜色有相对固定的组合，像乐高一样在有限的模块之间重新搭配。但这种熟悉感反而让我很舒服，也减少了每天选择衣服的压力。我知道这些组合穿起来是什么感觉，于是可以把时间和精力留给别的事情。

监制：Derek Ding

撰文：paper boi

专题总监：傅青

新媒体编辑：Ciaran

插画：菠萝超人

设计：jacksonChin