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文| 月亮

编辑| 王红

初审|文瑞

前言

2026年5月12日深夜，戛纳。

全场突然安静了。

不是掌声停了，是所有人都屏住了呼吸。

台上那个女人开口了，说的不是法语，不是英语——是中文。

清晰，有力，带着一种不需要解释的底气。

七十九年，这个电影节从没听过这样的声音宣布开幕。

那一刻，南法的夜风都像是停了一下。

历史性开幕——中文首次响彻戛纳宫

那一晚，没有人预料到会这么震撼

北京时间2026年5月13日凌晨，第79届戛纳国际电影节开幕式正式拉开序幕。

影节宫的灯光亮起来，红毯上的人潮已经散去，但热度一点没降。

开幕式进行到致辞环节，两个女人走上台。

一个是好莱坞的传奇，简·方达，89岁，皮草加身，依然是那种能镇住全场的气场。

另一个，是东方的代表，巩俐，60岁，一袭BALENCIAGA特别定制黑色抹胸礼服，肩线利落，裙摆垂地，走上去的时候，台下的快门声密得像下雨。

这两个人站在一起，本身就是一个信号。

西方最具分量的女演员，和东方最具分量的女演员，并肩。

致辞开始了。

巩俐先用法语道了一句"晚上好"，现场礼貌地鼓了一下掌。

然后她切换到英语，把话说清楚——简来自西方，她来自东方，今晚两人站在同一个舞台，这就是戛纳的魔力。

她说，能代表中国电影来到戛纳，是她一直以来的荣幸。

她说，电影超越语言、文化与世代，它诉说的是人类共同的纽带，是情感。

简·方达接着讲了自己对电影的理解，讲了故事的力量，讲了边缘人的声音。

然后，轮到了最后的宣告。

巩俐没有再用法语，也没有用英语。

她用中文说："现在我宣布，第79届戛纳电影节开幕。"

就这一句话。

干净，清晰，掷地有声。

全场先是一秒的静默，然后爆发。

起立，掌声，持续了整整一分多钟。

这不是客套，不是礼仪性的鼓掌。

在场的每一个人都清楚自己刚才见证了什么——戛纳电影节七十九年历史上，第一次有华人演员站在开幕式的舞台上，用母语宣布这个世界最重要的电影节开幕。

中文，第一次成为戛纳宫里的开幕语言。

福茂亲自上前，整理裙摆

这件事，还有一个细节很多人没注意到。

红毯上，戛纳电影节的艺术总监蒂埃里·福茂亲自迎上前来。

这个人，是戛纳的"大管家"，是决定谁能站上这个舞台的那个人。

他走上前，为巩俐整理裙摆。

这个动作，在戛纳的历史上，不是每个人都有资格享受的礼遇。

更别说还有一项待遇——红毯清场。

普通明星走红毯，限时90秒，快进快出，镜头给你，但不等你。

而巩俐，走了多久，就走了多久。

没有人催，没有人限时，主办方的官方直播跟拍镜头全程陪同，她在哪里，镜头就在哪里。

这种待遇，在戛纳历史上，不多见。

一句话，七十九年没人说过

很多人看到这一幕会想，为什么是她？

这个问题的答案，需要往前追38年。

但在那之前，先说一个更直接的事实：在这一晚之前，戛纳电影节七十九年的历史里，没有任何一个华人演员站上开幕式的致辞台。

不是没有人够格，是没有人被邀请。

而巩俐，是那个打破这个空白的人。

她不是第一次站在戛纳的台上，却是第一次站在这个位置。

从参赛者，到评委，到颁奖嘉宾，再到开幕致辞人——这条路，她走了38年。

38年戛纳情缘——从新星到"东方美学符号"

1988年，一个23岁的女孩第一次走上南法海岸

时间拉回1988年。

那是巩俐第一次来戛纳。

她22岁出道，23岁就带着一部叫《红高粱》的电影来到了这里。

那个年代，中国电影在国际上是什么地位？很多欧洲人压根没听说过"张艺谋"这个名字，更别提他的女演员了。

巩俐就是在这种情况下，第一次踏上了南法的海岸。

青涩，坚定，还有点懵。

那次戛纳，《红高粱》没有拿到金棕榈，但也不要紧——就在那之前，1988年2月，这部电影已经在柏林拿下了金熊奖。

那是第38届柏林国际电影节，金熊奖是最高奖，最佳影片。

中国电影，第一次捧回了欧洲三大电影节的最高奖。

而站在那张海报里的，就是巩俐。

一个普通人看到这里可能会觉得——哦，不错，开了个好头。

但如果你知道后来发生了什么，你才会明白这个"好头"开得有多炸裂。

1992年，威尼斯，历史上第一次

1992年，第49届威尼斯国际电影节。

巩俐带着《秋菊打官司》来了。

这部戏里，她演一个农村妇女，丈夫被村长踢伤了，她就一路告状告到底。

没有大起伏的戏剧冲突，没有华丽的服装造型，全程素面朝天，像个真正的农村妇女一样走路、说话、皱眉。

电影评论界当时就震了。

最终，威尼斯给了她最佳女演员奖。

这是威尼斯国际电影节的最高表演荣誉，而巩俐，是第一个拿到这个奖的华人女性。

不是华人第一，是全球首位。

在那之前，这个奖从没属于任何一个来自中国的女人。

她27岁，拿下了欧洲电影世界里最重要的女演员头衔之一。

但这还不是最震撼的。

1993年，戛纳，那个夏天，华语电影到顶了

1993年，第46届戛纳国际电影节。

《霸王别姬》来了。

陈凯歌执导，张国荣、张丰毅、巩俐主演。

这部电影讲的是两个京剧演员几十年的人生沉浮，是时代的洪流裹挟下个体的命运，是爱与背叛，是执念与幻灭。

整部电影超过两个半小时，却让场内的评审团从头到尾没有移开视线。

金棕榈，给了《霸王别姬》。

华语电影，第一次也是迄今为止唯一一次，站上了戛纳电影节的最高领奖台。

这个奖，三十三年没有人能复制。

不是没人试过，是没人做到。

巩俐在片中饰演菊仙，一个风尘出身、深爱着段小楼的女人。

这个角色写得泼辣、复杂、有血有肉，她把那种爱到极致又爱错了人的女人，演得让人又心疼又恨。

三部电影，三座最高奖。

柏林金熊、威尼斯金狮（颁给影片）、戛纳金棕榈，全都有巩俐的名字在里面。

放眼全球，这个记录到今天为止只有她一个人做到。

世界上唯一一位，主演作品包揽欧洲三大电影节最高奖的女演员。

不是之一，就是唯一。

1997年，评审席，她坐到了另一边

拿奖拿到一定程度，身份就变了。

1997年，第50届戛纳国际电影节，巩俐收到了一封邀请函。

这次不是作为参赛者来的，而是作为主竞赛评审团成员。

她成为了第一个坐上戛纳评审席的华人。

过去，那把椅子从来没有中国人坐过。

现在，她坐进去了，决定谁拿金棕榈，决定哪部电影被世界看见。

这还只是开始。

2000年，第50届柏林国际电影节，巩俐担任主竞赛评审团主席。

不是评委，是主席。

是坐在最中间那个位置、最终拍板的那个人。

她是第一个担任欧洲三大电影节评审团主席的华人。

2002年，第59届威尼斯国际电影节，评审团主席，又是她。

2003年，第16届东京国际电影节，评审团主席，还是她。

三大电影节的评审席，她全坐过了。

从参赛选手，到规则制定者，这条路走下来，没有第二个中国人有这样的履历。

2004年，戛纳，一个从没颁过的特别奖

2004年，第57届戛纳电影节发生了一件不太寻常的事。

组委会决定，颁一个特别大奖。

这种奖不是常规颁的，是电影节在某一年觉得有人值得被单独表彰，才会专门设立。

而那一年，这个奖给了巩俐。

理由是：表彰她对世界电影艺术的杰出贡献。

这是当代华人影星中，第一个获得这一荣誉的人。

这个奖的含义不言而喻——戛纳在正式告诉全世界：这个女人，不只是来这里拿奖的，她本身就是这个电影节历史的一部分。

本届戛纳的双重使命——致辞嘉宾与经典守护者

两件事，一起来

2026年的戛纳，巩俐扛着两件事来的。

一件是开幕式致辞，那是主办方的邀请，是荣誉，也是历史。

另一件，是陪着一部三十三年前的电影，再走一次戛纳的台阶。

《霸王别姬》，4K修复版。

入选本届戛纳"戛纳经典"单元。

"戛纳经典"放的是什么？是那些被时间证明了价值的电影，是那些几十年后依然值得被大银幕重新点亮的作品。

《霸王别姬》三十三年了，还在这个单元里。

巩俐会亲临放映现场。

那一晚，她会坐在台下，看着当年的自己出现在银幕上，看着那个穿旗袍、眼里有光也有恨的菊仙，再走一遍段小楼和程蝶衣的一生。

三十三年，她从那个女人身边走开了，但那个女人没有从这个世界消失。

华语电影在戛纳的最高光时刻，依然是《霸王别姬》。

这个事实，有些残忍，但也有些骄傲。

残忍在于，三十三年没有新的金棕榈。

骄傲在于，那一座，真的是货真价实的。

本届红毯，华语阵容不算弱

2026年的戛纳开幕红毯，华语面孔不少。

张艺兴，以"中国之夜全球宣传大使"身份出席，深棕色戗驳领丝绒西装，搭配君佩黄金配饰，走上去的时候外媒镜头给了他不少特写。

这是他第二次亮相戛纳红毯，状态比第一次稳了很多，步子慢，眼神定，外媒G社的生图拍了几十张，没有一张垮的。

赵涛，带着电影《都灵之影》来的。

这部电影入选了"戛纳经典"单元，是她和贾樟柯合作的新短片。

赵涛六次入围主竞赛单元，跟戛纳打交道的年头不比任何人少，台阶上站着，气质是那种沉下去的稳，不是靠造型撑起来的。

谢可寅，第一次来戛纳。

黑白亮片鱼尾裙，湿发红唇，面对外媒镜头没有怯场。

生图里肩背线条利落，回眸的那张抓拍有氛围感。

网上有人质疑她资历不够，但更多人看的是她在红毯上那份从容——第一次，就能站得那么稳，已经很难得了。

张涵予，这次不是以演员身份来的，而是作为监制，携新片《我的世界没有我》亮相。

那部电影由田海蓉首次执导，张涵予首次担任监制。

两个人站在红毯上，背后是一部中国电影人合力推向国际的新作。

这些人各自有各自的故事，但论谁把外媒的镜头牢牢钉住，还是巩俐。

无新片入围，但不是沉默

一个绕不开的话题：本届戛纳主竞赛单元，没有华语新片入围。

这件事，在国内舆论场引发了不小的讨论。

有人觉得可惜，有人觉得这是现实——华语电影在国际主流电影节的竞争力，这几年确实有些断层。

但巩俐的存在，在某种程度上填上了一部分空缺。

她不是靠新作品来的，她靠的是三十年的积累，靠的是一部在"经典"单元里依然站得住的旧作，靠的是主办方主动给她一个历史上从未有过的位置。

这说明什么？说明戛纳认可的，不只是某一部电影，而是整个人在电影史上的重量。

有评论说得很直接："巩俐站在那里，就是华语电影的底气。"

这句话，不是溢美之词，是陈述事实。

但同时，另一个问题也摆在那里：一个电影节，靠一个人撑排面，靠一部三十三年前的旧作重映，这终究不是长久之计。

下一个巩俐，在哪里？

这个问题，没有人能现在给出答案。

但它值得被追问。

荣誉序列与国际地位的历史积累

法国先给了她一个勋位

时间线往前拉，2010年。

那一年，法国文化部做了一个决定：将巩俐的"法国艺术及文学勋章"勋位，从"军官勋位"晋升为"司令勋位"。

这是法国在文化艺术领域设立的最高荣誉体系。

司令勋位，是其中最高的那一级。

简单说，就是法国官方认定你在艺术领域做出了最顶级的贡献，给你颁一个国家级的荣誉证明。

巩俐是第一个获得这一勋位的华人女性。

这个荣誉，她其实早就埋下伏笔了。

1998年，法国文化部就已经给过她"军官勋位"。

那时候她才三十多岁，刚刚完成了《霸王别姬》《秋菊打官司》《大红灯笼高高挂》等一系列被欧洲电影界奉为经典的作品。

法国人一向对艺术有独到的眼光，他们很早就看出来了——这个女人，不一样。

十二年后，晋升。

这种晋升，不是自动的，是需要被重新评定的。

1998年到2010年，这十二年里她做了什么？继续拍戏，继续担任各大电影节的评委，继续在国际舞台上代表中国电影发声。

法国文化部那边给的答案很明确：她不只没有走下坡路，她还在往上走。

联合国，看到的是另一层意义

法国给的是艺术荣誉，联合国给的，是另一种认可。

联合国教科文组织颁给了巩俐"促进和平艺术家"称号。

这个称号，颁给的是那些通过艺术推动文化交流、增进人类理解的人。

不是每个优秀的演员都能得到这个称号，得有"超出个人作品本身的影响力"才行。

此外，巩俐还被评选为"影响人类文化艺术的16位艺术家之一"。

全球16位，她是其中之一。

这个名单里有她，意味着国际社会对她的评价，已经不仅仅停留在"一个好演员"的层面——她被认为是真正影响了人类文化艺术走向的人。

2019年，戛纳电影节主席亲手颁给她的奖

2019年，戛纳电影节专门设立了一个奖项，叫"跃动她影"奖，表彰在推动女性电影创作和影响力方面做出突出贡献的电影人。

那一年，首位获得这个奖的亚洲电影人，是巩俐。

戛纳电影节主席亲自颁奖。

这个时间节点意味着什么？意味着戛纳对巩俐的认可，不是一次性的，是持续的、跨越数十年的认可。

从1988年第一次走上红毯，到1997年坐进评审席，到2004年拿到特别大奖，到2019年获得女性电影人荣誉，再到2026年被邀请登台开幕致辞——

她在戛纳的每一步，都留下了一个"首位"。

2026年4月，她走进了AI电影的世界

但巩俐这个人，不是那种把荣誉攒起来压箱底的人。

2026年4月，一个消息出来了：世界AI电影节（WAIFF）官宣，巩俐担任2026年度主席。

WAIFF，全称世界人工智能电影节，是全球第一个专门聚焦"人工智能与电影融合"的国际电影节。

第二届，于2026年4月21日至22日，在法国戛纳电影宫举办。

电影节的红毯，被改成了象征科技与未来的紫毯——因为这一届的奖杯，是巩俐亲手设计的。

等等，她还设计奖杯？

是的。

奖杯的设计手稿同步公开，黑金交织的流线型结构，螺旋线条往上延伸，象征创作灵感的不断攀升与演进。

这不是找人代劳、挂个名字的那种"设计"，是她真正参与了视觉方案的构建。

为什么是巩俐？

她在官宣声明里给出了自己的答案——"我始终相信，电影的温度，源自人心；而科技的力量，则让我们的表达更加自由，也更加深远。"

她没有回避AI这个话题，没有装作这件事跟她无关。

要知道，这件事的背景是：2023年，好莱坞爆发了史上最大规模的编剧和演员联合大罢工，核心诉求之一就是抵制AI在影视创作中的应用。

整个行业的情绪，是警惕，是防守，是焦虑。

在这种情绪笼罩下，巩俐选择主动走向AI，成为一个顶级AI电影节的主席，而且是全球首位这样做的女性电影人。

这是一个信号。

她在说：艺术不是技术的对立面，技术应该为情感服务。

这种判断，需要底气，也需要远见。

而巩俐两样都有。

登台WAIFF，开幕词只有一句话

2026年4月，WAIFF开幕，巩俐压轴登场。

她说的开幕词，没有长篇大论，没有对AI的过度赞美，也没有对传统电影的怀念腔调。

就那么一句——"AI可能充满争议，但它也为我们开启了全新的故事想象方式。让我们一起探索。"

短，准，清醒。

这才是真正有地位的人说话的方式——不需要表态，不需要站队，一句话，把自己的立场和判断说清楚，然后走下台。

一声中文，三十八年积淀

从1988年到2026年，算一下

1988年，她第一次来戛纳，23岁。

2026年，她第21次来戛纳，60岁。

38年，21次。

这两个数字放在一起，本身就是一个很说明问题的答案。

她不是来刷存在感的，她每一次出现，都有原因。

有时候是带着新电影来的，有时候是作为评委来的，有时候是颁奖嘉宾，有时候，是戛纳主动邀请她来的。

而这一次，是在戛纳历史上，主办方第一次邀请一个华人演员站上开幕式的致辞台。

这不是巩俐主动争取的，是79年的历史给的一个位置，等到足够分量的人出现，才开放的一个位置。

三个欧洲最高奖，一个人拿

再说一遍这件事，因为它值得被反复说。

欧洲三大电影节——柏林、威尼斯、戛纳。

每一个的最高奖，都是整个电影世界里含金量最重的奖项之一。

金熊、金狮、金棕榈，这三个名字，随便拿出一个，就够一个演员吹一辈子了。

巩俐，三个都在她主演的作品里出现过。

这不是"参与"，不是边缘性角色，是主演。

是整部电影的核心，是镜头追着她走的那个演员。

世界上做到这件事的女演员，截至目前，只有一个人。

不是"之一"，不是"其中最重要的"，就是唯一。

唯一。

这个词，不需要修饰，不需要铺垫，它本身就是最大的修辞。

从台前到台后，她都在第一位

有一件事很容易被忽略——巩俐不只是一个演员，她是华语电影在国际电影节里最重要的"窗口人物"。

评委，她当过。

评审团主席，她当过。

柏林、威尼斯、东京，三大电影节的主席席位，全坐过了。

这意味着什么？意味着她不只是被这些电影节评价的对象，她也参与了评价别人的过程。

她坐在那把椅子上，看了多少部世界电影，见证了多少个时代的浮沉，影响了多少座奖杯最终落在了谁的手里——这些，外界都不完全知道。

但可以确定的是：一个华人女演员，能多次担任世界顶级电影节的评审团主席，这件事本身，就已经改变了国际影坛对"华语电影"的认知框架。

她不是来接受评判的，她也是规则的一部分。

60岁，还在往前走

很多明星，到了一定年龄，开始做的事是维护。

维护形象，维护地位，维护自己在公众心里的位置。

巩俐不是这样。

2026年4月，WAIFF主席，设计奖杯，在AI和电影交界的地方出现了。

2026年5月，戛纳开幕式致辞，用中文开声，38年戛纳情缘在这一刻到达了一个新的高度。

同月，《霸王别姬》4K修复版，"戛纳经典"单元，她亲临现场。

三十三年前的电影，她陪它重新回来。

不是作为过去的影子，是作为那段历史本身，当面跟观众说——这部电影，当年就是在这里拿到最高奖的，我在，这部电影也在。

这种底气，不是表演出来的，是用几十年的选择攒出来的。

她没有迎合过"白幼瘦"的审美标准，没有靠暴露造型在红毯上换镜头，没有用流量逻辑来经营自己。

她靠的就是作品，靠的就是这个行业里最硬的那几张通行证——欧洲三大电影节的最高奖。

拿到的时候，货真价实。

到了今天，依然值钱。

那一声中文，说给谁听的

最后再说回那一声中文。

"现在我宣布，第79届戛纳电影节开幕。"

这句话，法国人听了，全场起立，掌声一分多钟。

这说明什么？说明这句话不需要翻译，不需要解释，现场的人就知道它意味着什么。

一个东方的语言，在一个西方主导了七十九年的舞台上，在最庄重的时刻被说出来，所有人都感受到了这件事的分量。

这句话，是说给全世界的电影人听的。

是说给那些在台下坐着的、来自全球各个角落的导演、演员、制片人、记者听的。

告诉他们：中文，可以在这里响起。

华语电影，有资格站在这里。

这句话，也是说给国内那些还在等待"华语电影什么时候再拿金棕榈"的人听的。

不是安慰，是事实——当我们还在等待下一部金棕榈的时候，戛纳已经把开幕式的话筒交给了一个中国人。

这两件事，一个说明我们还有差距，一个说明我们已经走到了一定的位置。

都是事实，都值得正视。

而那个站在台上，用中文开口的女人——

她用38年，替华语电影走到了这里。

38年，21次戛纳，三座欧洲三大电影节最高奖，首位华人戛纳开幕致辞人。

这些数字背后，是一个女演员一生里做出的每一个选择。

选择好剧本，选择好导演，选择走进角色而不是走进流量，选择用作品说话而不是用热搜刷存在。

七十九年历史里，戛纳从未向任何一个中国人开放过开幕式的台。

然后，巩俐来了。

台，开了。