案例分享 | 跨空间还能同台演出？约克大学做到了

试想一支乐队的成员身处四个不同地点，同步完成现场演出：依靠低延迟音频互联，通过动作捕捉记录表演者姿态，再由虚幻引擎（Unreal Engine）实时渲染画面。

这正是约克大学技术研究所落地的实践成果——RISE MoCaP展演。约克郡创作歌手Marnie Glum携其乐队参与本次演出，观众在Production Park园区内的CoSTAR Live Lab现场观演，而乐队成员则分布在约克大学校园的不同位置。

本次展演取得圆满成功，融合了前沿网络化空间音频、动作捕捉以及游戏引擎技术。依托这场演出同步开展博士课题研究，调研观众对这类新型演出形式的感受与反馈。

项目简介

本项目由技术专员Jacob Cooper牵头，联合CoSTAR Live Lab、XR Stories以及Audio Lab多支技术团队共同落地，获得约克大学Audio Lab、艺术与创意技术学院支持。项目经费来自英国工程与自然科学委员会（EPSRC）影响力加速专项资金，也是今年春季在Live Lab落地、由约克大学科研人员、教师及技术人员主导的系列项目之一。

艺术家简介

Marnie Glum的作品兼具巧思与治愈感。她的歌曲搭配细腻的吉他编排、新颖的曲式结构，以犀利风趣的表达、沉静内敛的思考，诠释共通的情感主题。她曾获得BBC新锐音乐人计划（BBC Introducing）推荐，登上Live at Leeds、Humber Street Sesh等音乐节舞台，还曾为Willie J Healey、Katy Kirby等艺人担任开场嘉宾，她的音乐总能直击听众内心，打动每一位到场观众。

技术说明

Marnie Glum与乐队每位乐手，分别在约克大学校园内独立的Vicon动作捕捉空间内完成采集，团队在虚幻引擎中复刻BBC Maida Vale Studio 4录音棚场景并实时渲染。多声道音频、画面同步推送至Live Lab，观众通过场地内的L-Acoustics L-ISA系统，沉浸式感受空间音频带来的演出体验。

乐手依托低延迟网络音频，实现跨约克校园协同演奏，同时可以在虚拟的Maida Vale场景中看见彼此。该技术方案可面向元宇宙演出、混合式现场活动、多场馆互联演出等商业化场景。

相关研究

RISE MoCaP展演，为观众体验研究提供了优质的实验载体。研究团队通过问卷收集信息，评估观众的情绪感受、社交体验，以及对这种全新现场音乐形式的整体接受度。观演区域前后布设摄像头，记录观众群体的整体行为与肢体状态。

观众同步佩戴心率传感器，研究团队将采集受试者连续的生理数据，分析情绪唤醒水平，同时探究演出关键节点是否会诱发观众群体之间的心率同步现象。

团队反馈

“现场座无虚席，这场技术试验把多支团队、多项前沿技术整合在同一场演出中，实在令人振奋。观众的热烈反响让我们备受鼓舞，我们也期待在这个研究方向上持续探索。”——Jack Hardwick，CoSTAR Live Lab技术专员

“RISE MoCaP 项目充分展示了约克大学的专业能力、场地资源与配套基础设施。项目由约克大学 Audio Lab 技术团队主导，首次面向线下观众完成了动作捕捉演出的直播呈现，也让这位来自约克郡的独立音乐人体验到了顶尖的演出技术。”——Jacob Cooper，项目负责人、约克大学技术专员

“这个特色项目，让我们得以看见现场音乐演出的未来可能性。这也是 CoSTAR Live Lab迄今为止规模最大的观众数据同步采集项目之一：在这场动作捕捉音乐演出中，我们同步采集了45名受试者的生理指标、行为数据和主观反馈。”——Laney Haywood，约克大学博士研究生

本次试验的成功，是混合式现场活动、多场馆互联演出发展进程中的重要实践。项目不仅验证了网络化空间音频与动作捕捉技术的应用边界，也为前沿的观众体验研究开辟了新路径。