文 | 清栀

平时刷短视频吃瓜，看到内娱那些争议吻戏，很多人第一反应就是感慨，这已经是影视尺度的底线了。

可看了这么多年圈内的各种幕后素材，才发现，大家看到的强行舌吻，顶多只是浮在表面的一层皮毛。

真正让人看完浑身不舒服、越细想越别扭的，是藏在剧情外壳之下，那些超出约定的肢体越界。

片场资本乱

最近几年短剧行业爆发，入行门槛低、回款速度快，看着到处都是机会，

实际上圈子里乱象丛生，很多拍摄规则都形同虚设。

荧幕上这些越界镜头，很多时候并不是演员拍戏一时情绪失控，

根源在于资本直接插手拍摄，随意改动拍摄内容，无视行业基本的拍摄规范。

正常拍戏大家都懂，剧本提前敲定，每一段戏份都要有对应的剧情铺垫。

亲密戏份更是如此，开拍前双方演员要沟通好尺度，达成共识之后才会开拍，这本是最基础的职业准则。

但在资本说了算的短剧片场，剧本可以随便改，

所谓的拍摄规范，在流量和个人想法面前，根本没有约束力。

演员钟宇飞之前公开聊过自己的一段拍戏经历，把短剧圈的这类问题摊开在了大众眼前。

当初接下这部短剧的时候，原版剧本只有十几场吻戏，节奏合理，也贴合剧情走向。

问题就出在，这部剧的资方亲自出演女主角，手里攥着整部剧的资金，

完全不在意导演和编剧的专业想法，硬生生把吻戏加到六十多场。

看过短剧的人都明白，五十多集的剧塞进六十多场亲密戏是什么概念。

不少普通的日常桥段，两个人走路闲聊，本来完全不需要情感拉扯，也要硬加上吻戏。

原本连贯的故事被拆得支离破碎，逻辑直接垮掉。

更让人无奈的是拍摄过程，对方完全无视之前说好的拍摄尺度，

拍摄时出现剧本之外的舌吻动作，不断突破预先约定好的表演边界。

钟宇飞现场也提醒过对方，希望能守住拍戏的分寸，不要越界。

只是新人说话分量太轻，提醒没有任何效果，对方依旧照旧。

一遍遍重复拍摄，嘴唇都磨破了，身心都承受不小压力，但他没有太多选择。

道理很现实，他只是刚入行的新人，人脉、资源、话语权全都欠缺。

对面是掌控项目资金的资方演员，如果当场闹僵，最后吃亏的只会是自己。

丢掉这份工作还是小事，一旦被贴上不好合作的标签，后续想在这个行业继续发展，都会变得很难。

老话都说人在屋檐下不得不低头，这句话放在底层演员的片场处境里，再合适不过。

而这，仅仅只是内娱乱象的冰山一角。

吻戏尚且还有说辞可以辩解，那些专门对准隐私部位的刻意肢体动作，

很难找到合理的解释，直接暴露行业底线在不断下滑。

镜头小动作

说实在的，强行舌戏还能被一部分人辩解成拍摄失误、情绪上头。

可剧中出现的不合时宜的触碰、拉扯内衣带这类镜头，几乎没有合理的解释空间。

不属于正常表演需要，只是借着拍戏的场景，出现超出剧本约定、观感让人不适的肢体动作。

说到这个，《东八区的先生们》始终是绕不开的反面例子。

这部剧最让人反感的点，还不是剧情老套，而是把低俗桥段当成趣味，

把让人不适的肢体接触包装成氛围感，拉低了国产剧的审美水准。

这部剧由张翰自编自演，拥有很高的创作话语权，剧中这些争议镜头，都是创作层面人为设计出来的。

就拿女主摔倒，男主上前搀扶这场戏来说，常规的偶像剧处理，扶住腰部稳住身形，

一个对视，简简单单就能带出暧昧拉扯的感觉，克制又自然。

可成片呈现出来的画面让人意外，男主避开了安全的触碰区域，伸手拉扯女主的内衣带，

还做出弹动的动作，剧组还给了特写镜头放大这个画面。

重点是，剧本原本没有设计这个动作，属于现场临时添加，

对剧情推进、人物塑造没有半点帮助，唯一的作用就是依靠擦边镜头博取网友关注。

不止这一处，剧中不少拥抱、近距离对手戏，

男主手部停留在女主隐私部位，动作僵硬刻意，完全没有表演该有的自然感。

隔着屏幕都能感受到尴尬，可想而知，现场拍摄时，女演员身处其中，有多被动难堪。

剧集播出之后，全网吐槽声不断，多家官媒也专门点评，

指出剧集审美陈旧、格调不高，把油腻的桥段包装成深情。

有了官方的评价，那些 “只是拍摄角度问题、纯属意外” 的说法，自然站不住脚。

总有人帮剧组辩解，说是镜头角度造成的误会。

但稍微了解影视拍摄流程就清楚，拍戏是一整套流水线，

现场拍摄、导演把控镜头、后期剪辑审核，每一环都有人把关。

如果只是无意碰到，只会一闪而过，不会特意抓拍特写，更不会保留在最终播出的正片里。

一整个剧组的工作人员，全程没有叫停、没有删减，反而特意保留放大这类镜头，

足以说明，这些画面是被默许的。为了流量热度，主动放弃创作上的底线。

让人担心的是，这种风气早就扩散到整个行业。

现在不少影视剧和短剧，懒得打磨剧本和人物，故事空洞单薄，就靠这类擦边镜头凑看点。

借着摔倒、拉扯、保护角色的剧情外壳，设计触碰隐私部位的镜头，用这种方式代替本该有的人物情绪张力。

营销号还在一旁推波助澜，把这些有争议的片段剪出来，包装成氛围感名场面到处传播，夸赞演员投入敬业。

时间久了，观众的审美慢慢被带偏，甚至慢慢接受 “拍戏就要放开尺度” 这种不对的想法，行业底线一年比一年低。

我一直觉得，动人的暧昧和深情，

靠的是眼神的交汇、情绪的传递、台词的表达，根本不需要靠肢体纠缠和让人不适的触碰来堆砌。

依靠这类镜头博眼球，说白了就是故事创作能力不足，职业素养跟不上。

承受压力最多的，还是女演员。

面对现场临时新增的越界动作，她们大多很难反抗。

行业话语权不平衡，一旦提出异议，就会被贴上不配合、放不开的标签，

轻则在剧组被排挤，严重的还会影响后续的工作机会。

一次次被迫妥协，才让这类镜头在圈内反复出现，很难根治。

旧戏有分寸

每次刷到现在这些没有分寸的荧幕片段，我总会翻出早年的老剧看一看。

同样是刻画爱情、描写男女之间的拉扯，以前的影视剧拿捏得恰到好处，两相比较，差距一眼就能看出来。

老一辈影视从业者心里都有一杆秤。

角色可以爱得浓烈，但是镜头之外，所有人都会守住人与人之间的边界，互相尊重。

演戏是演绎角色的情绪，不是随意突破身体边界，这是当年行业里普遍的共识。

拿经典的《爱情宝典》举例，里面有一段挽留戏份，完全可以当作情感戏的范本。

男主跪在台阶上，满眼愧疚不舍，女主心里动容，却依旧保有矜持。

整场戏没有拥抱，没有亲吻，肢体接触极少，仅仅轻轻捏住对方衣襟一角，眼神躲闪，脚步迟疑。

那种欲说还休的拉扯感扑面而来，不需要低俗镜头，单凭神态和情绪，就能把观众带入故事里。

还有《庐山恋》，作为经典爱情影片，里面的吻戏非常克制，转瞬即逝，点到为止。

青涩又纯粹，把年轻人腼腆又热烈的爱意展现得淋漓尽致，看完只觉得心动，不会有半点不适感。

不少实力派演员，本身就很看重这种分寸。

雷佳音拍摄《我的前半生》的时候，主动提议删掉和吴越之间的亲密戏份。

他很清楚，角色之间的矛盾纠葛，依靠眼神、台词、细微的表情就足够表达。

多余的肢体接触反而画蛇添足，不仅对剧情没有帮助，还会让演员尴尬，引来不必要的讨论。

导演也认可这个想法，直接删掉相关戏份。

剧集播出大火之后，大家讨论的都是人物和故事，没有围绕擦边镜头产生争议。

反观当下很多内娱作品，完全本末倒置。剧本打磨敷衍，剧情漏洞多，

人物单薄扁平，唯独在亲密戏、擦边镜头上面下功夫。

故事好不好看不重要，演技是否到位也不重要，

只要能剪出几段有话题的片段，方便短视频传播、冲上热搜，就算完成流量任务。

这种偷懒的创作方式，直接拉低整个行业的审美底线。

创作者不再静下心琢磨人物内心，一门心思琢磨怎么靠肢体镜头博热度。

再加上营销号持续洗脑，慢慢形成一种错觉：敢于突破边界就是敬业，一味妥协就是专业。

但真正的敬业，从来不是无底线退让、任由边界被打破。

敬业是吃透人物，打磨演技，用完整的故事打动观众，而不是借着艺术的名头，去消费演员的身体。

观众并不排斥荧幕上的爱情故事，大家反感的，是这种扭曲的行业生态。

资本干预创作，剧组放任低俗镜头，从业者缺少边界意识，把越界美化成艺术，把隐忍当成理所应当。

观众其实看得很明白。哪些是有分寸、专业的表演，哪些是刻意制造低俗、突破边界的触碰，一眼就能分辨。

老剧能够流传多年成为经典，依靠的是尊重、专业和真诚。

现在很多剧集播出就翻车，问题就出在缺少分寸、底线与敬畏。

不知道大家追剧的时候，有没有碰到过这种，对剧情毫无帮助，单纯为了制造看点而硬加的擦边镜头？

你觉得内娱这些引发争议的越界戏份，到底是演员入戏太深，还是刻意设计出来的？评论区聊聊你的真实看法。