前言

湖南卫视昨天播的新剧《耀眼》大家都看了吗？

这部剧现在的处境，其实挺有意思。

一边是热度蹭蹭往上涨，播放量、讨论度、热搜话题一个没落下，湖南卫视和芒果TV双平台联播之后，不断有新词条冒出来。

另一边，却是越来越多观众中途弃剧，尤其是四集看完之后，网上的评价开始明显“两极化”。

有人说：“终于等到一部有夏天味道的青春剧。”，也有人直言：“关晓彤演得挺好，但男主太出戏了，根本看不下去。”

甚至不少网友直接开喷：“戏混子式演技，把整部剧拖垮了。”

说实话，一开始我是不太信这种评价的。

因为这几年国产剧有个毛病，只要一部剧火了，必然会出现“群嘲男主”“吐槽女主”“尬黑CP”的固定流程。

很多时候，演员可能只是没达到观众预期，却被放大成“灾难级演技”。

但刷完前几集之后，我发现，《耀眼》的问题，还真不是观众故意挑刺。

这部剧其实底子不差，甚至可以说，它是近几年少有的、真正有“生活气”的青春都市剧。

它最吸引人的地方，是那股潮湿、松弛、带着海风味道的生活感，尤其是关晓彤和高露，把这种感觉撑得特别稳。

可偏偏，剧里最关键的男主，却成了整部剧最大的短板。

于是就出现了现在这种很割裂的局面：剧爆了，但弃剧的人，也越来越多。

而观众弃剧的理由，说到底，其实就一句话：有人在认真演戏，有人却像在“混”。

一，《耀眼》前几集到底讲了啥？

《耀眼》的故事，说复杂也不复杂，本质上，还是“落难少女来到陌生小镇重新开始人生”的成长线。

但它聪明的地方在于，没有把这个故事拍成苦大仇深，反而用了很轻盈、很鲜活的方式去讲。

故事一开场，就是关晓彤饰演的晴也，从北京来到海边小镇“扎扎亭”，因为家庭变故，她不得不离开原本的生活圈子，投奔小姨。

注意，这里剧方没有走传统苦情路线，没有让女主哭天抢地，也没有拍什么“千金跌落谷底”的惨烈感。

相反，晴也刚到小镇的时候，骨子里那股城市女孩的骄傲和不适应，被表现得特别真实。

她嫌弃这里的环境，嫌弃公共浴室，嫌弃潮湿闷热，嫌弃镇上的人说话方式。

更嫌弃那个顶着一头黄毛、看起来吊儿郎当的“表哥”邢武，结果下一秒发现，这黄毛，还真是自己亲戚。

这个设定一出来，其实整部剧的味道就有了，两个完全不对路的人，硬生生被塞进同一个生活空间里。

一个嫌弃，一个嘴硬，一个高傲，一个痞气，这种“互相看不顺眼”的对抗感，反而比强行发糖自然得多。

尤其前几集，晴也和邢武的拌嘴戏，其实挺好看的。

像晴也第一次住进扎扎亭，公共浴室破破烂烂，门上还有洞，她气得快崩溃。

邢武却一脸淡定：“扎扎亭就这条件。”

还有她半夜吐槽环境太差，结果被邢武当场听见，两个人一个嘴硬，一个不服输，那种青春期特有的别扭感，拍得特别生活化。

而且《耀眼》有个很大的优点，它愿意花时间，去拍人和环境的关系。

海边的风，巷子里的灯，老旧理发店，街坊邻居闲聊，傍晚的大排档，这些细节堆在一起，才让“扎扎亭”真正像个能住人的地方。

不像很多国产都市剧，嘴上说接地气，结果一群人天天在咖啡馆谈恋爱。

《耀眼》至少有烟火气，而这种烟火气，关晓彤演得尤其对味。

说实话，这几年关晓彤的争议一直不小，有人说她资源太好，有人吐槽她演技模式化。

还有人觉得她演现代剧总有一种“京圈大小姐味”。

但偏偏，《耀眼》这个角色，就特别适合她，因为晴也本来就是个带点傲气的北京女孩。

那种“我本来不属于这里”的距离感，关晓彤天生就有。

最关键的是，她这次演得没以前那么端着了，很多细节能明显感觉到，她在收。

比如刚到小镇时，那种表面嫌弃、实际慌乱的状态，比如跟小姨闹脾气时，强撑着不想掉眼泪。

再比如一个人待着的时候，那种突然涌上来的失落感，她很自然地让人物情绪一点点往外渗。

尤其有场戏让我印象特别深，晴也一个人坐在海边，前面还在跟人嘴硬。

可等周围安静下来之后，她眼神突然就空了，那种“生活突然脱轨”的茫然感，一下就出来了。

观众能感受到人物心里的塌陷，这就说明，关晓彤这次是真吃透角色了。

还有高露，她这次演的小姨，真的挺惊喜。

说白了，这类角色其实很容易工具人化，无非就是“温柔长辈”“负责治愈”“给女主提供温暖”。

但高露厉害的地方在于，她演出了这个角色身上的疲惫感，她表面总是笑着，烫着夸张卷发，风风火火，看起来特别热闹。

但你仔细看，会发现她很多时候其实是在硬撑，生活压力，家庭琐碎，经济窘迫，全压在她一个人身上。

所以她对晴也的好，不是偶像剧式的“无条件宠爱”，而是一种成年人拼尽力气后的温柔。

尤其她跟关晓彤的对手戏，很有生活感，不是那种电视剧里“标准亲情对白”，而是真的像一家人。

所以很多观众为什么前几集看得挺上头？

原因很简单，因为它不像传统青春剧，它更像一群普通人，在一个海边小镇里慢慢生活。

而这种“慢”，恰恰是《耀眼》最迷人的地方。

可问题也偏偏出在这里，因为当所有人都在认真生活的时候，一旦有个人演得不对劲，就会特别明显。

而李昀锐的问题，就是太“不融入”了。

二，李昀锐的问题，不只是演技差

李昀锐不是不会演戏，但他真的不适合邢武，也不是观众故意挑刺，而是从选角开始，这个人就和角色“错位”了。

原著里的邢武是什么感觉？野，痞，狠，身上带着一种长期在底层摸爬滚打出来的生命力。

不是简单染个黄毛就能叫“校霸”，真正的痞气，其实是一种松弛感，你得让观众相信，这个人真是在小镇里长大的。

真跟人打过架，真扛过生活压力，真有点“不服输”的狠劲，可李昀锐身上最明显的气质是什么？

干净，斯文，甚至有点“乖”，他更适合演那种温润学霸、贵气公子，比如之前《星汉灿烂》里的袁善见，其实就挺适合他。

因为他的气质偏“收”，不是“炸”，结果《耀眼》硬要把他往野性路线推，于是问题一下全暴露了。

最明显的，就是造型，那个黄毛，真的特别灾难，很多观众吐槽廉价，不是没原因。

因为这个造型根本没帮他建立人物，反而像一个人在努力“假装叛逆”。

尤其李昀锐本身脸型偏长，五官又偏清淡，黄毛一上去，整个人直接显得没精，再配上故意压低嗓音说台词，观感就更别扭。

有时候你甚至会觉得，他不是邢武，而是李昀锐本人在努力扮演“我很痞”。

这种“演”的痕迹，太重了。

而真正的问题，其实还不是造型，而是人物状态。

因为邢武这个角色，本来应该是外冷内热，嘴上不耐烦，实际上很会照顾人，这种角色最重要的，是层次感。

可李昀锐演出来，几乎所有戏都是一个状态，冷脸，皱眉，压嗓子，然后没了。

你看不见人物情绪变化，也感受不到角色内心，尤其跟关晓彤对戏的时候，这种问题特别明显。

关晓彤是在“生活”，李昀锐却像在“完成镜头”，两个人根本不在一个频道。

最尴尬的是那些本该有暧昧感的戏。

理论上，男女主这种“互怼式CP”，最容易出火花，因为拉扯感天然强，结果他俩同框，居然没什么化学反应。

很多戏看下来，你会发现关晓彤已经把情绪递过去了，眼神，停顿，小动作，都在给对方留空间。

可李昀锐接不住，他很多时候的表演，是空的，眼神没有内容，表情也不变化，观众自然感受不到人物关系推进。

这也是为什么很多人会觉得“像各演各的”。

其实不是观众要求高，而是对手演员太稳了，一对比，问题就藏不住。

还有一点特别关键。

李昀锐的台词问题，真的挺影响观感，他这次明显在刻意压声音，想演出那种“痞帅低音炮”。

可结果就是，很多台词含糊不清，而且节奏特别平，不管是生气，还是嘴硬，还是温柔，语调几乎没区别。

久而久之，人物就会变得很“木”，尤其青春剧特别吃情绪流动，你不能永远一个状态，否则角色很容易像纸片人。

很多观众为什么说他“戏混子”？别人都在认真塑造人物，只有他像在“交作业”。

这种感觉，其实挺伤剧的，因为《耀眼》本身，真不是粗制滥造，剧组是花了心思的。

海边小镇实景拍摄，镜头氛围很舒服，配乐也轻盈，人物关系设置也有生活感。

它原本是有机会成为今年夏天爆款青春剧的，结果偏偏，男主成了最拖后腿的地方。

尤其现在国产剧观众越来越敏感，大家已经不满足于“长得帅”“流量高”。

观众开始在意适配度，在意角色真实感，也在意演员有没有认真琢磨人物，以前那种靠人气硬撑角色的时代，其实已经慢慢过去了。

而《耀眼》最可惜的地方就在这，它其实离真正的爆款，只差一步。

李昀锐，没把角色立住，这才是《耀眼》口碑两极化的根本原因。

结语

《耀眼》其实是一部挺可惜的剧。

它有不错的质感，也有少见的生活流氛围，关晓彤和高露更是贡献了相当自然的表演。

尤其关晓彤，这次终于找到了真正适合自己的现代剧角色。

可惜，一部剧终究不是一个人的作品。

当其他演员都在往角色里走时，男主却始终停留在“表演层面”，观众自然会出戏。

热度能靠营销冲上去，但口碑，终究还是得靠角色和演技撑。

而《耀眼》如今的争议，也再次证明了一件事：演员和角色的适配度，有时候真的比流量更重要。

信息来源

百度百科《耀眼》

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