同素—当代青年艺术家实践展在线欣赏

前言

PREFACE

当生成式人工智能全面接管公共视觉素材，人类与机器共享同一套图像谱系与文化数据，创作的“源头”已然趋同，艺术的差异性和主体性又从何而来？这或是AI时代艺术生产亟待思辨的有趣命题。

When generative artificial intelligence comes to dominate public visual materials, and humans and machines share the same genealogies of images and cultural data, the "source" of creation has already converged. Where, then, does the difference and subjectivity of art come from? This may be a compelling proposition that demands critical reflection for artistic production in the AI era.

本次展览“同素”援引科学概念“同素异形体”——同一化学元素因结构不同而呈现截然不同的形态与性质，来隐喻技术与艺术之间“同源多态、同质异形”的复杂关系和共生交融的多元本质：相同的创作本源与数据基座，既可能衍生工具赋能与形态创新，也面临主体消解、感知扁平化、表达同质化的潜在困境。

The title of this exhibition, "Tongsu," borrows from the scientific concept of "allotrope"—the phenomenon in which the same chemical element takes on entirely different forms and properties due to variations in molecular structure—to metaphorically address the complex relationship between technology and art, characterized by "same origin, multiple manifestations; same substance, diverse shapes." The shared creative origins and data infrastructure can both enable tool empowerment and formal innovation, while also confronting potential predicaments such as the dissolution of subjectivity, the flattening of perception, and the homogenization of expression.

N.凯瑟琳·海尔斯在《我的母亲是计算机》中提出，计算已成为当代社会的深层逻辑，代码与算法不仅组织技术系统，更重塑人的认知方式、文化想象以及文学艺术的基本叙事机制，“计算政体”正带来深刻的世界观转向。杨红、王萍舒则在《人工智能生成艺术中的个人、集体与机器：伦理视角下的主体性探讨》中进一步指出，人工智能在解放创作生产力的同时，亦以标准化数据逻辑稀释个体审美判断与生命记忆，造成艺术主体性的隐性流失。基于中外理论的双重观照，展览立足青年艺术现场，展开批判性讨论，在互联网素材高度同源、技术日趋同质的当下，差异化的个体觉知与情感温度如何重塑艺术创作的独特价值？这正是本次展览试图回应的核心议题。

In "My Mother Was a Computer", N. Katherine Hayles argues that computation has become the deep logic of contemporary society: code and algorithms not only organize technological systems but also reshape human cognition, cultural imagination, and the fundamental narrative mechanisms of literature and art. The "computational regime" is bringing about a profound shift in worldview. Yang Hong and Wang Pingshu, in their paper "Artificial Intelligence-Generated Art: Individual, Collective, and Machine – An Exploration of Subjectivity from an Ethical Perspective," further point out that while AI liberates creative productivity, it also dilutes individual aesthetic judgment and lived memory through standardized data logic, causing a subtle erosion of artistic subjectivity. Grounded in this dual theoretical framework, the exhibition positions itself within the field of young artistic practice and engages in critical discourse. At a moment when online source materials are highly homogeneous and technological approaches increasingly convergent, how can differentiated individual awareness and emotional sensibility reshape the unique value of artistic creation? This is precisely the central question the exhibition seeks to address.

深圳市大芬美术馆与深圳市青年美术家协会始终以扶持青年艺术生态为学术旨归，“同素——当代青年艺术家实践展”是双方继“双城记”“自有引力”之后再度携手推出的青年实践项目。本次展览邀请了8位深圳本土青年艺术家，呈献20余件涵盖架上绘画、观念摄影、互动装置、影像等多元媒介的作品。他们根植人机共生的时代语境，以真诚的探索姿态，构建属于当代青年的独立创作语境。我们亦期待以此为契机，激活青年的无限潜能，为观众带来一场关于艺术与科技的多重感官体验。

The Shenzhen Dafen Art Museum and the Shenzhen Young Artists Association have long been committed to the academic mission of supporting the youth art ecosystem." Tongsu —— Practices of Contemporary Young Artists" marks their renewed collaboration on a youth practice project, following their previous joint projects Twin Cities and Self-Gravity. This exhibition features eight Shenzhen-based young artists, presenting over twenty works spanning diverse media including easel painting, conceptual photography, interactive installations, and video. Rooted in the contemporary context of human-machine symbiosis, they adopt a sincere exploratory stance to forge an independent creative voice befitting the youth of today. We also hope that this occasion will ignite the infinite potential of the young, offering audiences a multi-sensory experience at the intersection of art and technology.

艺术家及作品

ARTISTS AND WORKS

显光影以物性

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丁澜翔

丁澜翔《晃》

摄影

26.1cm×40cm

2024

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丁澜翔《丛》

摄影

40cm×25.8cm

2022

我用胶片和机械相机拍照，是想让摄影回到手工的方式。估光靠眼睛判断，对焦慢慢转环，不依赖相机的自动功能。拍的都是身边常见的植物、草丛、树木和鹅，它们普通，但值得认真看。估光会出错，慢对焦会错过瞬间，但这些不完美让照片更真实，带着我当时的判断和手感。胶片不能回看，每按一次快门都要想清楚，这让我更专注眼前的光影。

当你凝视波纹时，

请记得，

你看到的不仅是作品，

更是被允许显现的、此刻的你自己。

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王凯

王凯 《禁忌·吹》

装置

镜面不锈钢
220cm×400cm

2020

水，淹没山;

山，捅破水;

山、水，一呼一吸;

山、水，一阳一阴;

山、水，一动一静;

山、水，……

看吧，挥挥手，它就知道你来了

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许钧凯

许钧凯《在这生长的画》

电子互动装置

2026

作品以在地性为核心逻辑，与所处空间共建，每次展出都是一次重新“生长”。屏幕中呈现的，是这座美术馆的意象，却更像一幅被凝视过的画。观众伸手介入，动作化作划过屏幕内外的笔触，人也与这空间或建筑叠合在一起。每一交互的结果都不可复制：没有相同的动作，也没有相同的空间“脾气”。作品将观看转化为绘画，将路过转化为在场——此时此地，观众用身体留下了一幅只属于他的、转瞬即逝的画。

我别无所求，只想被阳光晒透。

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杨蓓雅

杨蓓雅《勒》

纸张，温感材料

自由尺寸

2026

作品运用特殊油光显色工艺，白色的花卉在紫光灯光线映照、色彩浮现后形成视觉复生。紫外光短暂唤醒色彩，恰似人间生命倏忽绽放，绚烂只存一瞬。肉眼有幸撞见花开刹那，却挽留不住凋零的必然，只能反复借光线回溯转瞬即逝的美好。花落入土、翌年草木重生，循自然生生不息的规律，消解死亡的压抑沉重。消亡从不是终点，而是生命轮转的常态。

在一切皆可算法的时代，

艺术，其实是一种态度！

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张良

张良《我仿佛系列之文思泉涌》木版 120cm×90cm 2018

《我仿佛系列之文思泉涌》以日常生活空间为切入点，将自来水管、暖气片、水表、排水管道等工业化设施重新组合与转化，构建出一个介于“人”与“机械装置”之间的异化生命形象。木质树桩成为头部，金属设备构成躯干，管道延伸为四肢，一个由工业零件组装而成的“生命体”置身于熟悉却陌生的室内环境。作品通过这些被忽视的生活物件，探讨现代社会中人与物之间逐渐模糊的关系。原本服务于人的设施，在不断叠加后反而成为包围个体的存在结构。弥漫的烟雾象征现实对精神世界的遮蔽，也隐喻人在追寻理想与创造时，被琐碎、机械的日常消耗与束缚。“文思泉涌”由此形成反向隐喻，在理想与现实、精神与物质之间寻找一种微妙的平衡。

张良 《我仿佛系列之御风而行》 木版 120cm×90cm 2016

作品以具象的形式呈现一个正要起飞的螺旋桨形象，外加全金属质感的身体、人腿、轮子以及正在横向飞行的人物，这些形象犹如加工制造、拼接而成，呈现出一个荒诞的、机械化、正要起飞却受束缚的自我形象以及超越形象之外的关于理想与现实关系的思考。

向外是被量化的世界，

向内是无法量化的生活。

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罗亦翔

罗亦翔《生活索引 （1）》

76cm×102cm

丙烯画

2024

罗亦翔《生活索引 （2）》

76cm×102cm

丙烯画

2024

《生活索引》将城市比喻成由数据所构成的网络。平面的色彩处理暗示一种城市生活的状态：个体的复杂性被压缩成可测量的简化单位。其中，“生命”反而通过冰冷、机械的信息处理语言被悖论式地呈现出来。这些符号所具有的公式化特征，也映射出一种被日程、惯例与重复劳动所组织和支配的生活。现代化与技术并没有真正将人从单调中解放出来，反而常常进一步强化这种单调。

可能的，可以的

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胡明曦

胡明曦《深圳记忆》

A I诗歌互动平台

网页

2024至今

《深圳记忆》是一件围绕记忆、语言与人工智能展开的参与式艺术作品。观众可以匿名输入一个与记忆、地点或个人经验相关的词语、短句或文字片段，系统依据艺术家长期创作形成的诗歌语言框架，将其转化为简短的诗歌。诗歌强调名词意象、视觉联想与开放的语义结构，并以中英文形式呈现。观众可以浏览不同版本，并选择最终保留的诗歌。来自不同参与者的匿名文本随后汇入持续更新的“诗歌墙”，使分散的个体记忆在共同的展示空间中彼此并置。作品将AI作为诗性转译与共同创作的媒介，探索私人记忆如何经过语言转换进入公共空间，并形成关于城市、迁移与身份经验的集体性文本景观。

你按过多少枚指印，

可曾兑现当初许下的承诺？

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徐飞

徐飞 《人类密匙》

220cm×180cm

综合材料

2026

徐飞 《秘境》

220cm×180cm

综合材料

2026

作品以指纹作为核心视觉符号，指纹是独属于个体的印记，承载着人的私密与隐秘。《秘境》借蓝调抽象肌理构建幽远的精神场域，将个体不为人知的内心世界化为画面。在斑驳的材料肌理之间，探寻人性深处隐秘的情感与精神秘境，表达对个体内在世界的观照。