红砖古厝与电影光影交织，厦门这座“天然摄影棚”正迎来它的高光时刻，然而金鸡奖颁奖典礼上的空奖杯，却揭露了中国电影界的深层博弈。

华新路一栋红色外墙的别墅前，来自湖北的李晓对照手机剧照寻找最佳拍摄角度。她身后，数十名游客排队等待在同一位置拍照留念，这座因《一闪一闪亮星星》而爆火的“张万森的家”，已成为厦门影视旅游的爆款打卡点。

与此同时，厦门高崎国际机场航站楼，金鸡奖主视觉海报格外醒目，光束凝聚而成的金鸡羽翼图案让刚落地的旅客瞬间邂逅电影荣耀与城市热情。

而在不远处海峡大剧院内，第38届中国电影金鸡奖颁奖典礼正上演一场前所未有的戏码——当“最佳美术片”花落《哪吒之魔童闹海》时，偌大的颁奖台前竟无一人上前领奖。

01 城市剧场：厦门借电影之力打造文旅融合新样本

当电影节的喧嚣逐渐消退，厦门文旅的精彩却刚刚启幕。这座海岛城市正以一种前所未有的方式，将银幕魔法延伸至街头巷尾。

“天然摄影棚” 是厦门独有的城市名片。近五年来，已有近500个剧组来此取景拍摄。

从《左耳》到《西虹市首富》，从《你的婚礼》到《一闪一闪亮星星》，厦门不再仅仅是故事的背景，而是成为叙事本身。

厦门市委宣传部电影处负责人卓秋黎精准点出：“剧组取景往往能发掘城市最具特色的景观，这种‘影视滤镜’让寻常街巷焕发新的魅力。”

影视剧的热播让老社区焕发新生。以华新路为例，这片老别墅群间，品牌店、咖啡馆和特色民宿如雨后春笋般涌现。一家咖啡馆老板透露：“周末座无虚席，很多游客都是手持剧照来找拍摄地的。”

更令人惊叹的是，厦门成功将城市整体转化为拍摄场地，打破传统影视城的局限。在湖里区殿前街道，古老宫庙与飞机形成时空交错。

随着义工陈西良一声“还有两分钟，飞机来了”的呼喊，飞机的轰鸣声由远及近，巨大机身从清水宫精美的飞檐翘角上空掠过，快门声此起彼伏。这样的场景，每天要在清水宫前重复上百次。

02 十条线路：厦门如何将银幕魔法转化为旅游动能

面对影视旅游的蓬勃生机，厦门市文旅部门展现出了超强的资源整合能力。

借2025年中国金鸡百花电影节在厦举办的契机，他们顺势推出十条影视旅游线路，串联起“海上花园”的光影记忆与城市风情。

这些线路几乎覆盖了厦门所有影视取景地：

从“谍战大剧红色之旅”到“星光熠熠金鸡同款”，从“万国建筑世遗之旅”到“青春剪影休闲之旅”。

每条线路都精心设计，为游客提供沉浸式体验。

在钟鼓索道，游客可重现《仁心俱乐部》的浪漫吻戏。建议傍晚乘坐缆车，在夕阳中感受浪漫氛围拉满。若想复刻同款照片，可以请朋友乘坐相邻缆车互相拍摄，实现人、缆车与风景同框的效果。

而位于鹭江道、中山路交会点的一组电影节主题互动装置，更是让人不由得停下脚步。

城市主干道挂上电影节与金鸡奖的主视觉海报，斗西路口等市内多处金鸡主题打卡点吸引越来越多市民游客驻足留影，也成为厦门“Citywalk（城市漫步）”的新打开方式。

03 沉默抗议：哪吒团队为何拒绝领奖？

金鸡奖颁奖典礼上的空奖杯，成了本届电影节最富戏剧性的场面。当主持人宣布“最佳美术片——《哪吒之魔童闹海》”时，现场响起了雷鸣般的掌声，但领奖台上一个人都没有。

导演饺子、制作团队、制片方的代表一个都没来。这在金鸡奖的历届颁奖典礼上是很少见的事情。

官方解释将缺席归因于 “团队闭关筹备《哪吒3》” 。但仔细观察，此次“彻底消失”显得尤为突兀。

作为中国影史票房冠军（154.46亿元），《哪吒2》的票房体量甚至超过本届金鸡奖所有获奖影片票房总和。然而这部国民级作品仅获得“最佳美术片”一项技术类奖项，未入围最佳影片、最佳导演等核心奖项提名。

这并非片方一贯的“淡泊名利”。此前华表奖上，光线CEO王长田曾代饺子登台领受“特别贡献影片奖”，并郑重转达导演感言。

但此次金鸡奖，从导演、制作组到出品方代表无一现身，连片方官微对获奖消息都保持静默。

有业内人士分析，哪吒团队的缺席可能源于对评奖标准的不同看法。当一部开创中国动画历史的作品，在顶级电影节中仅获技术类肯定，难免令人联想到 “重题材轻类型”、“重现实轻幻想”的评奖偏好。

04 背后博弈：金鸡奖评选机制引发的争议

哪吒团队的缺席，引发了对金鸡奖评选机制的广泛讨论。网友甚至调侃金鸡奖不如改名为 “金谋奖” ，矛头直指评委会主任张艺谋。

观察本届金鸡奖评委阵容，确实存在一定的“圈子化”倾向。张译等评委与张艺谋合作过多次，其他美术、编辑、摄影类的委员很多也早在《夜宴》《十面埋伏》《英雄》时期就与张艺谋合作过。

纵观整个金鸡评委班底，被一些网友调侃为 “谋家军”。

这并不是张艺谋作品第一次成为金鸡奖大赢家。回顾第37届金鸡奖，最大赢家同样是张艺谋。

其执导的《第二十条》斩获分量最重的“最佳故事片”，主演雷佳音同步拿下“最佳男主”。

当然，大家并非觉得张艺谋和这些委员不配当评委，也并非觉得这些演员和作品不配拿奖。

问题在于，当评审班底过度集中在特定人脉圈层，奖项的多元性与公信力就会受到质疑。观众对“专业评选”的信任便会逐渐瓦解，最终导致金鸡奖从华语电影标杆，沦为网友口中充满争议的“圈内游戏”。

05 两种选择：创作优先与评奖体系的碰撞

面对同一场电影节，厦门与哪吒团队做出了截然不同的选择。

厦门选择拥抱与借力，通过金鸡奖提升城市形象，促进文旅发展；而哪吒团队则选择 “我命由我不由天” ，将创作视为唯一核心。

从2025年4月开始，饺子就开始了彻底的闭关。无论是周星驰的合作邀请，还是2亿元的影视平台评委合同，都被他推掉。

团队甚至将《哪吒2》的5亿元收益全部投入新作。这种 “偏执”恰似魔童精神的真实写照。

支持者认为，当《哪吒》系列已跻身全球动画票房前五时，奖项早已不是衡量价值的唯一标尺。“缺席恰是对创作的极致尊重，”有影评人坦言，“在红毯流量狂欢的当下，甘为作品‘断舍离’的团队更显珍贵。”

与此同时，厦门正以一种更加务实的态度，将电影节的关注度转化为实实在在的旅游收入。

随着世茂海峡大厦流光溢彩，“第38届中国电影金鸡奖”“金鸡带你看厦门”等金色大字滚动显现在“双子塔”上，引发市民惊叹。

厦门文旅的精心布局，正让电影节成为城市发展的强劲引擎。

正如厦门机场那光束凝聚而成的金鸡羽翼图案，这座城市已成功将电影节的光芒转化为发展的翅膀。而哪吒团队的缺席，恰似一枚投入电影产业静水中的石子，激起关于艺术与认可、创作与奖项的连漪。

在鼓浪屿“最美转角”，游客们依然在清晨排队等待拍摄那1:1还原的影视剧照。而在动画工作室里，饺子导演和他的团队依然在闭关打磨《哪吒3》的每一个镜头。

两者似乎走在平行的道路上，但或许正是这种多元共存的选择，构成了中国电影最健康的生态。