声乐表演艺术审美在声乐演唱中的应用

【内容摘要】声乐表演艺术作为音乐艺术作品的表现形式，在二次创作的基础上，蕴涵了丰富的审美内涵。演唱者正确的审美认知可以使声乐表演的层次更为深入，情感更加细腻，从而使声乐演唱表现得淋漓尽致，成就艺术领域的经典。

【关键词】声乐表演艺术审美体现声乐演唱

一、声乐表演艺术审美体现的作用

（一）丰富声乐表演艺术内容

声乐表演作为音乐演绎的表现形式，可以借助内容充实且多样化的音乐作品展示不同层次的美。在声乐演唱过程中，演唱者投入的情感和表演的状态都能影响到声乐艺术的呈现效果，另外，不同的词曲也会影响声乐表演艺术的风格。不同的演绎者对于同一音乐作品的表演也会产生较大的差异，从而使声乐表演艺术更加多元化，不会被限定在一个表现形式和手法上，不断丰富其内在意境[1]。

（二）突出声乐表演艺术特色

声乐表演艺术家一定是以某种形式表现出自己的特色，以区别不同的艺术作品。大众的品位是截然不同的，故而需要不同的声乐表演风格，不同的审美眼光和审美意识将会带来更多的原创艺术，使作品不会趋于大众化。新颖的表现形式和演唱方式会带来关注度，审美情趣将影响个人的表现力和作品的张力。不同审美元素的结合将会带来灵感碰撞，使声乐表演者渐渐拥有自己的专属标签。不同的审美体现改变着声乐表演艺术的表现形式，也造就了声乐表演的特点愈发鲜明、令人难以忘怀。

（三）完善声乐表演艺术效果

在声乐演唱中融入一些审美情趣会改变其表现形式，增添艺术性的美感，让欣赏表演的人感受到声乐艺术内涵之美。拥有同样审美体会的人便会懂得声乐演唱的别致，从而被深深地吸引，渐渐成为忠实的追捧者。审美体现是从内在改善作品的呈现意味，再从外部创新演唱的表演方式，使声乐表演极具美感、艺术效果绝佳。

二、声乐表演艺术审美体现的原则

声乐表演艺术是随着时间的推移不断变化的，呈现着鲜明的时代特征。为了明确其本质和特征，探索声乐表演的发展态势和规律，必须遵循一定的原则，以此正确认识声乐表演艺术的内涵。

（一）主观意识与客观现实相统一

现今，声乐表演艺术审美体现的一大原则便是主观性和客观性相统一。客观性是指对真实事物和创作背景、环境、人物等所进行的客观还原，以真实的姿态展示原貌，贴合生活才能贴近大众的内心。保证真实性需要演唱者把控乐句的强弱、气息、文学性等，一切从作品实际出发，重视现实中存在的一些问题。比如红色题材的歌剧《野火春风斗古城》中的一些咏叹调，在演唱过程中要把作品的客观时代背景融入进来，将家国恨、母子情融入演唱中。主观性则是留给表演者和创作者自我发挥的空间，赋予作品个人的味道和风格，为声乐演唱创造新的表演方式，不断丰富声乐表演艺术的内容，结合多种文化、元素表达自我音乐态度，以打造个性艺术风格，追求个人的主观艺术审美，为声乐表演带来新的潮流趋势。客观现实是基础，主观意识是创新，二者相统一才可推进声乐表演艺术的发展和进步[2]。

（二）传统演唱技法与现代演唱技法相结合

声乐表演艺术的第二大原则便是古今流行元素相结合，且二者不断交替出现在作品创作中。每一首声乐作品多多少少都有着历史的印记，或是曲调的运用，或是风格的转换，或是唱腔的变化，优秀的经典作品总是值得学习和借鉴的，也更容易被大众认可和接受。例如，《黄鹤楼送孟浩然之广陵》的演唱过程中，需要融入大量的戏曲行腔手段，在气口和延长音处理上做文章，使作品更为丰满、意蕴绵长。然而，很多新的声乐作品展现了新的作曲风格，例如《枫桥夜泊》和《黄鹤楼送孟浩然之广陵》相比较，同样都是古诗词，由于作曲风格不同，演唱时就需要融入现代的演唱方式，以时下的审美标准和情趣再次创作作品，为声乐表演的受众群体带来新的体验，使声乐表演艺术尽善尽美。

（三）演唱技巧与表演艺术相适应

声乐表演艺术的第三个原则便是演唱技巧和舞台表演相适应。高超的演唱技巧是演唱水准的衡量标准之一，也是专业性的体现，决定了演唱者对作品的把控。故而，掌握一些技巧是必不可少的，真假混合声的完美转换需要演唱者长年累月的气息训练，把握其中的诀窍，轻松自然地演绎作品，增添舒适感。技巧固然十分重要，但优秀的声乐表演通常能够直抵人心，靠的是情感的沟通和交流，这便和表演者的舞台表现相关联了。情感的投入度、肢体语言的表达、对作品的理解程度都会影响整个舞台表演效果。表演艺术内涵众多，例如歌剧的角色代入、年龄、心情、事件都在表演的范畴之内，表演艺术结合演唱技巧，赋予了声乐作品、人物形象更为立体的灵魂。

三、审美体现在声乐演唱中的应用

（一）声乐演唱前的准备工作

深刻解读一首声乐表演艺术作品需要演唱者投入大量的准备工作，首先，需要从作品本身入手，了解音乐作品的创作背景或者背后的故事，增进对作品的领悟，从而更好地把握演唱情绪。演唱者个人的经历、所受的教育、成长的环境以及所处的时代，都将影响一首作品的呈现方式。例如，俄国作曲家柴可夫斯基的歌剧《黑桃皇后》是一出悲剧，讲述了一个出身贫寒的青年军官爱上了上流社会贵族的小姐，为了得到所爱而变得面目可憎、失去本心，最终沦为黑暗的魔鬼。歌剧内容极为丰富，情节多变，这便要求演唱者透彻了解歌剧创作的故事背景，以了解人物内心情绪层次的变化，才能更完整地进行表演。再则便是从作品的内容和结构进行分析研究，不同的题材自然有不同的表现形式和演唱方式，例如，冼星海的《黄河怨》特点鲜明，需要演唱者理解其创作的背景，方可将歌曲的悲愤之感演唱出来。演唱前的准备工作无疑是理解作品的必经之路，影响着声乐表演的最终效果。

（二）声乐表演艺术审美体现中的声、情、字、形

1.演唱技巧

声音作为声乐表演的传播媒介和载体，是最值得探究和分析的。在声乐表演艺术中，需要将人声进行多维度的润色和打磨，以塑造不同的演唱风格。外界的因素是无法完全掌控的，当演唱者本身歌唱能力足够强大，足以接纳各种挑战和问题，就不会被轻易地影响[3]。拥有张力的声乐演唱者在面对不同风格的作品时，会用其专业的水准调整演唱模式，轻松应用演唱技巧流畅地演绎变幻多端的曲子，利用腔体共振、真假混合声、花腔等技巧完美地表现抑扬顿挫的曲调，令人折服于演绎者的高超技巧。例如，意大利知名歌唱家塞西莉亚芭托莉（CecilisaBartoli）演唱的《GiadinoArmonico》，韩国歌唱家曹秀美演唱的《DerHlleRachekochtinmeinemHerzen》，这两首作品是女高音的试金石，完美展现了个人演唱技巧。

2.演唱情感

演唱情感作为声乐表演艺术的审美体现方式，与演唱者对作品的节奏掌控、音律音色调整、节奏氛围的调度息息相关，这些皆能影响到情感的变化，进而影响作品的呈现效果。“以情叙事，以情表意，以情发声”，充沛的情感能更好地展现作品本身。例如，歌剧《伤逝》中子君的咏叹调《不幸的人生》，情绪表达复杂，有人物内心的悲痛、对爱情的无助和无奈、对往事的追忆留恋、对现实生活的迷茫、对父亲的恐惧、对未来的绝望，只有演唱者自己知道唱的是什么、如何把握情感，才能将作品演绎得层次分明、深入人心。

3.腔调咬字

歌词作为声乐表演艺术的载体，其重要程度不言而喻，尤其是中国声乐作品，对于词句的节奏把握会直接影响到声乐演唱的完整度和流畅度。清晰的吐字发音会增加听众的愉悦度，也能更好地契合曲目的旋律。首先，对歌词含义的理解是重中之重，充分、透彻地认知歌词，方可自在地掌握曲调，达到和谐。歌词的组合对于作品的演唱形式也有一定要求，同时也需要演唱者在语言修养能力上具有一定的造诣。声乐表演艺术的腔调和咬字都是对演唱能力的考验，也能体现一定的审美情趣。例如，《斑鸠调》《洗菜心》《青春舞曲》等这类中国民歌对十三辙的发音要求较高，歌词和曲调要配合得极为完美和谐，特殊的发音咬字使歌曲变得愈发生动别致，增添了民族韵味，令人难忘。

4.舞台形体

声乐表演艺术自然离不开舞台表现，这便对演唱者的形体状态有所要求。不同的歌曲风格需要搭配不同的舞台形象，演唱活泼欢快的曲风和低沉压抑的曲风时服装造型有极大差异，这是视觉的艺术效果和美型展示[4]。舞台表演需要新鲜感，这要求演唱者在舞台上的形象是多变的，善用舞台形体表演，不仅能为观众带来美感，同时也是充实作品的绝佳方式。以形体动作表达歌词和情感是无声的艺术，增加了声乐表演的美感和可塑性，带给大众源源不断的优秀作品，促使声乐演唱更加完善。例如，《掀起你的盖头来》是一首维吾尔族民歌，节奏十分欢快，曲调悠扬，有浓烈的南疆生活气息。演唱这首民歌，一般需要新疆民族舞蹈的配合，才能使舞台气氛热闹欢快，感染力十足。

结语

综上所述，声乐表演艺术审美体现在声乐演唱的各个阶段，一方面能够细致地表现作品的效果；另一方面，以审美体现赋予作品新的意蕴，给受众带来无尽的惊喜，丰富着声乐表演的层次结构，让人更能深刻领悟到声乐演唱的声色之美、领会声乐情感之美、体味声乐歌词韵律，从而全面享受声乐表演的舞台魅力。

参考文献：

[1]吴威.关于声乐表演艺术的审美体现研究[J].大众文艺，2018

（6）.

[2]吕杨.声乐表演艺术的审美和语言表达——评《声乐表演艺术及教学实践探索》[J].中国教育学刊，2016

（8）.

[3]毕亚楠.试论声乐与审美品格培养[J].音乐创作，2016

（5）：102-103.

[4]赵志奇.音乐剧声乐表演艺术的本质及其美学原则[J].音乐创作，2017

（10）：180-182.