水墨画元素在舞台美术设计中的应用研究

【摘要】在当今舞台美术设计中，设计师会运用不同的艺术手法来表达对客观事物的情感，而中国设计师深受中国传统文化的影响，设计出的舞台画面都极具中国特色。本文从水墨画的基本表现形式出发，对水墨画元素中构图、色彩、笔法在舞台美术中的应用进行研究，总结出水墨画元素在舞台美术中极具代表性的应用手法，这些手法能让观众在理解剧作本身情感的同时感受到深厚的文化内涵。

【关键词】水墨画元素;舞台美术;美术设计

舞台美术设计是剧场艺术的重要组成部分，是戏剧表演创作的重要环节，主要包括以下几个方面：舞台结构设计、布景设计、灯光设计、道具设计、人物造型设计、效果设计等内容。随着科技的发展与进步，舞台美术创作的媒体与介质都发现了根本的变化，完成了从传统舞台到新媒体舞台的转变。无论是传统舞台美术设计还是新媒体舞台美术设计，在创作初期都需要从戏剧表演的主题出发，通过不同设计元素的组合与运用完成创作。

在舞台美术设计中运用水墨画元素，将水墨画元素合理地融入到现代剧场艺术中，可以使两者相辅相成，相互融合，既注重造型的形式美和时尚感，又展现了我国传统艺术文化。

一、水墨画元素

水墨画元素是一种设计元素，设计元素是设计作品创作中最基本的单位。是指水墨画进行解构后能表现其作品基本特征的个体。水墨画以墨代色，运用染、烘、泼、积等墨法，通过墨色的焦、浓、重、淡、清的色度变化，创造出独特而富有艺术表现力的画作。

在舞台美术设计中，水墨画元素的应用可从两个方面来说。从狭义上而言，是指整体画作在舞台美术中的直接运用;从广义上而言，是指水墨画的构图、色彩、笔法等绘画元素的二次运用。

二、在舞台美术设计中运用水墨画元素的原因

(一)戏剧表现主题因素

舞台美术设计作为重要的剧场艺术表现手段，其任务是根据戏剧主题与内容，运用不同的造型艺术手段，设计并创造出戏剧中的环境和角色外部形象。舞台美术在剧场表演中有渲染情绪、烘托气氛、塑造人物形象、描绘戏剧的时代特征和揭示戏剧主题的作用。我国大部分原创戏剧都是描绘民族历史和文化的，在美术创作时通常会使用传统的视觉符号，水墨画元素作为我国传统文化的典型代表，应用到舞台美术设计中可以更好地表达戏剧主题，同时让观众感受到艺术的亲切感。

(二)大众审美因素

受区域文化的影响，大众对审美存在着差异，或含蓄、典雅，或奔放、幽默。剧场艺术的受关注度与大众的审美和评价有着极强的联系，换句话说剧场艺术的生命力是由观众所决定的，因此剧场的美术设计也应以满足人们的审美为主要目的。随着科学技术的进步，越来越多的剧场都使用了新媒体的手段来完成，给人以绚丽的视觉感受。当大多数剧场的舞美都呈现相同的极具现代感的设计时，大众开始渴望传统文化的注入。受大众审美影响，舞美设计师开始注入水墨画等传统元素进行创作。

(三)设计师引导

我国绝大部分舞美设计师都深受传统文化的影响，设计风格的形成都与中国传统文化有着一些联系，因此大部分舞美设计师的审美和设计风格都蕴含着一些民族符号。舞美设计师如果立足传统文化进行设计，其创作的作品会更容易让大众所接受。例如：舞台剧《奥特曼》是从日本引进的，我国设计师除了保持“奥特曼”原始的人物造型外，在舞台布景和其他角色的人物造型上都融入了中国元素，以适应我国观众的审美。

三、水墨画元素在舞台美术设计中的运用方式

(一)直接运用

在剧场艺术中，戏曲作为一种特定的舞台艺术形式，舞台美术追求民族风格，通常使用中国传统元素进行创作，主要体现在戏曲中的布景艺术。水墨画作为传统文化的重要代表之一，大多以山水画、人物画、花鸟画等形式来表现的。在戏曲舞美创作时，设计师会将完整的水墨画作品通过放大等手段运用到布景中，这就是水墨画元素的直接运用。例如：戏曲《智取威虎山》的舞台美术设计，设计者将水墨山水画直接运用到布景中，来表现人物所处的地点及环境，同时也渲染了整个剧场的氛围。

(二)二次创作

二次创作是指运用仿作、改编、引用并加以发挥等手段，将现有文字、图像、影片、音乐或其他艺术作品进行再设计。在舞美设计中，水墨画元素的二次创作是指将水墨的典型笔法、构图、色彩和留白等艺术表现手法运用到创作中。例如：北京奥运会开幕式舞美设计中就运用了水墨画的二次创作方法，首先运用了水墨画中的色彩渲染了舞台气氛，其次运用了水墨画的笔法表现了中国的岩画、陶瓷、青铜器等在中国文化发展过程中极具代表性的符号，最后将水墨画作为舞台背景与舞蹈演员的表演融合，充分展现出一个具有丰厚文化底蕴的国家的独特风貌。

四、水墨画元素在舞台美术设计中的应用

(一)构图的应用

中国画的布局、布置、构图是艺术创作的法则之一。我国传统的水墨画有着独特的章法，位置的安排都遵守布势与取势、宾主有序的构图法则，只有掌握好构图的法则，才能在构图中运用自如。例如：舞蹈《扇舞丹青》的舞美设计，舞台使用水墨画与新媒体结合的手段来体现背景效果，在舞者舞动的同时，水墨画背景根据舞者的位置不断变化，使整个画面的布势与取势合理，宾主有序。整个作品表现出“画中有舞”“舞中有画”的艺术意象。

此外，在水墨画构图中还有一个重要的手法就是“留白”。这种留白就是气，并随着画中所绘，形成了一种动势，向一定的方向运动着。也就是“气局”。俗话说“画不在大小，在于气局也”。留白手法在我国戏曲舞美设计中广泛应用，梅兰芳先生曾说：“戏曲表演不在平台的大小，在于空间设计。”在戏曲舞台设计中，舞台上道具、布景的摆放都宾主有序，并不占满整个舞台，这样的设计能给演员表演的空间，又能使整个画面充满立体感，可见舞台美术中水墨画构图元素的应用极其重要的。

(二)色彩的应用

水墨画以黑色和白色为基调，通过墨色的无限变化赋予画面优美的意境。水墨画的色彩变化丰富，大自然中四季交替、高山流水、花鸟虫鱼等都在墨的“五色”中体现。色彩设计是舞台美术中的重要组成部分，不仅能带动演员的表演，还可以影响观众的情绪。

在舞台美术设计中，不同剧目的色彩是根据剧本要求来进行设计的。舞台美术的色彩要根据人物的身份、年龄、环境的不同进行设计，例如：北京奥运会开幕式中文字部分的表演，演员的造型整体色调采用了黑白渐变的手法进行创作，结合了水墨画和书法中墨色变化的表现手法，能很直观地把观众带入情景之中，感受中国书法的独特韵味。

(三)笔法的应用

笔法是指用笔的方法，水墨画的笔法主要体现在墨法上，指墨的浓淡和层次变化。沈括曾在《图画歌》中说道：“江南董源僧巨然，淡墨轻岚为一体。”长期以来水墨画笔法都有别于其他绘画的笔法，独具特色。水墨画墨法的运用在舞台服装中体现得尤为明显，例如：舞蹈《小城雨巷》中的服饰造型设计，服装运用了水墨画的浓淡变化的手法进行设计，与江南水乡雨天的情景相融合，勾勒出一幅完整的水墨画卷。此设计既呼应了舞蹈的主题“雨巷”，又体现了江南女子的委婉，所以说水墨画的墨法在舞台美术中具有很强的应用性。

五、结语

将中国水墨画元素应用到舞台美术设计中，不仅形成了我国独具特色的舞美设计风格，还可以拓宽水墨画的使用空间。水墨画元素在舞台美术中的应用不仅仅是传统图形与符号的再现，还是将文化内涵与舞台美术结合起来，把深厚的文化底蕴注入舞台美术设计中，使观众在理解剧作本身情感的同时感受到深厚的文化内涵。这需要设计师有较强的把握能力，在两个领域中相互借鉴、相互学习、共同发展，设计出来独具东方文化气韵的作品。