关于诗六首的教案

　　【教学目标】

　　1、了解作者生平及创作情况。

　　2、赏析该诗的内容和艺术特色。

　　【教学重难点】

　　赏析该诗的内容和艺术特色。

　　【课时安排】

　　1课时

　　【教学过程】

　　一、初读诗歌，解题

　　刘禹锡（772—842），字梦得，洛阳人。《石头城》是刘禹锡写的一首七言绝句，选自《唐诗别裁》，是组诗《金陵五题》的第一首。写此诗时，唐帝国已日趋衰败，进行内宦官专权，地方上藩镇割据势力有所抬头。作者用此诗讽喻现实，抒情国远衰微的感叹。诗中所写的石头城，即南京。原是战国朝代梦国建的金陵城，三国时代吴国孙权重建，定为国都，改名石头城，并在此修筑宫殿，故址在今南京市清凉山一带。经六代豪奢，至唐朝初废弃，二百年来成为一座空城。

　　二、齐诵全诗，整体感知

　　1、思考全诗都写了哪些“境”？

　　明确：（1）山围故国

　　（2）潮打空城

　　（3）月达女墙

　　2、分组讨论：“境”所含的“意”是什么？

　　境1所示：群山依然围着石头城，可旧日的繁华已空无所有，有苍茫悲凉之感。

　　境2所示：潮水依旧，城却不再，一“空”字足见其凄凉；因而，潮水碰到冰冷的石壁，只会带着寒心的叹息默默退去。潮水如此，人何以堪？

　　境3所示：旧时的明月，仍旧钨地从城垛后面升起，“还过”一词，意味深长，说明月是见证，虽然还来，然而许多东西已不复返。

　　这三境，只写山水明月，而六代繁荣富贵的衰落不着一字，然而无景不融合着诗人故中萧条、人生凄凉的深沉感伤，可见其寄意的深远。

　　三、译诗

　　群山依旧围绕在故都周围，江湖拍打城根后寂寞退回。

　　淮水东边那旧时的月亮，夜深时仍然还照过女墙来。

　　四、鉴赏

　　这首席诗通篇都是写景，句句都融合着诗人故国萧条人生凄凉的深沉感伤，表达了作者希望当时统治者应以前车之覆为鉴的愿望。

　　第一句写空城四周被山峦围绕着，它虎踞龙盘的姿态并未改变；第二句写北面的江湖拍打着空城的城根，而后带寂寞之情又默默地退回。这两句是写山川依旧，可故都已荒废。第三句写淮水的东边升起的明月悬在空中，照着今日，也曾照过昔日，是见证；经四句写今夜的月亮又逐渐移到这边来，可这里已是空城一座。这后两句与月照空城，更见“寂寞”。全诗寓情于景，感慨城墙仍在，江潮和明月不变，但石头这座古城却已发生了很大的变化；感慨唐王朝也已由盛变衰，期望着唐代统治者能吸取历史教训。

　　全诗的语言含蓄，意象具体，笔触凄凉，意境深远。

　　五、拓展延伸，比较阅读

　　这首诗与李白的《越中览古》均为怀古之作，但在表现主旨的方式上有何不同。

　　明确：两首诗均借景抒情，但刘诗并无“只今惟有”现实之景的强调，也无对怀古内容的明点，寄情的内容通篇都溶铸在具体意象之中，诗境更浑厚深远。

　　《李凭箜篌引》

　　【教学目标】

　　1、了解作者生平及创作情况。

　　2、赏析该诗的内容和艺术特色。

　　【教学重难点】

　　赏析该诗的内容和艺术特色。

　　【课时安排】

　　1课时

　　【教学过程】

　　一、了解作者

　　李贺(790—816)：字长吉，福昌(今河南宜阳)人，唐代诗-人。早有诗名，但因父讳而无法应试进举，—生抑郁，27岁病逝，他的作品继承前代积极浪漫主义传统，驰骋想像，运用传说，熔铸词彩，创造出—种新奇瑰丽的境界，形成了自己独特的风格。

　　二、阅读全诗，把握诗歌内容

　　音乐是一种诉诸于听觉的时间艺术，它的音响只存在一瞬，转瞬即逝。音乐形象比较抽象，难以捉摸，要用文字将其妙处表达出来就更困难了。李贺这首诗在众多的描写音乐的唐诗中脱颖而出，获得读者的挚爱，人们将李贺这首诗与白居易的《琵琶行》、韩愈的听颖师弹琴》并列为“摹写声音之至文”，这是有道理的。

　　但是李贺这首诗与白居易、韩愈的诗不同。白居易的《琵琶行》、韩愈的《听颖师弹琴》主要通过比喻、象声等手法，力图描绘出音乐的形象。如“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语”“大珠小珠落玉盘”；“昵昵儿女语，恩怨相尔汝”“喧啾百鸟群，忽见孤凤凰”等就是。李贺在诗中虽然也用了“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”两句来描写李凭弹箜篌的音乐形象(这两句固然写得很妙)，但李贺主要不是使用描写的手法去精雕细刻音乐的'形象，而是着重写“感”，写音乐给人的感受，写音乐强烈的、惊心动魄的艺术力量。

　　在描绘李凭箜篌弹奏的乐声给人们的感受、描绘乐声艺术效果时，诗人李贺没有按一般的思维轨迹去叙述；而驰骋自己大胆的幻想和丰富的联想，形成神奇变幻、令人应接不暇的艺术境界来表现乐声。（这里试以新诗的形式，把它翻译出来。）

　　吴丝蜀桐制成精美的箜篌，奏出的乐声飘荡在睛朗的深秋。

　　听到美妙的乐声，天空的白云凝聚，不再飘游；

　　那湘娥把点点泪珠洒满斑竹，九天上素女也牵动满腔忧愁。

　　这高妙的乐声从哪儿传出？那是李凭在国都把箜篌弹奏。

　　像昆仑美玉碰击声声清脆，像凤凰那激昂嘹亮的歌喉；

　　像芙蓉在露水中唏嘘饮泣，象兰花迎风开放笑语轻柔。

　　整个长安城的大街小巷，如同沉浸在一片寒光中那样清幽。

　　二十三根弦丝高弹轻拨，天神的心弦也被乐声吸引。

　　高亢的乐声直冲云霄，把女娲炼石补天的天幕震颤。

　　好似天被惊震石震破，引出漫天秋雨声湫湫。

　　夜深沉，乐声把人们带进梦境，梦见李凭把技艺向神女传授；

　　湖里老鱼也奋起在波中跳跃，潭中的瘦蛟龙翩翩起舞乐悠悠 。

　　月宫中吴刚被乐声深深吸引，彻夜不眠在桂花树下徘徊逗留。

　　桂树下的兔子也伫立聆听，不顾露珠儿斜飞寒飕飕！

　　在这里我们可以看到，诗人李贺如同一位神奇的魔术师，他驱使着大自然的静物、动物，调动了神话传说中众多的神人的形象，来写出乐声强烈感人的艺术效果，表现了李凭弹奏箜篌的高超艺术。这其中有天空中的白云、湫湫的秋雨，潭中的老鱼、瘦蛟，神话传说中的湘娥、素女，紫皇、神妪，吴刚、玉兔等等。李凭弹箜篌的乐声连没有感觉的静物、无知的动物都为之感动，连高踞仙界的神仙们也被乐声紧扣心弦。这样，抽象的、难以捉摸的乐声以及它奇妙的艺术效果，形象而具体地呈现在读者面前，使读者沉浸在奇异的艺术境界之中，引起丰富的幻想。

　　三、赏析

　　“吴丝蜀桐”写箜篌构造精良，借以衬托演奏者技艺的高超。“高秋”一语除了表明时间是九月深秋，还含有“秋高气爽”的意思。二、三两句写乐声：优美悦耳的弦歌声一经传出，空旷山野上的浮云便颓然为之凝滞，仿佛在俯首谛听；善于鼓瑟的湘娥与素女，也被这乐声触动了愁怀，潸然泪下。前四句先写琴，写声，后写人，有先声夺人的艺术力量。五、六两句正面写乐声，而又各具特色：“困山”以声写声，“芙蓉”则以形写声。第七句起到篇终，都是写音响效果。长安十二道城门前的冷气寒光，全被箜篌声所消融。“紫皇”是双关语，兼指天帝和当时的皇帝，巧妙过渡，把诗歌的意境由人寰扩大到仙府。以下六句，诗人凭借想象的翅膀，飞向天庭，飞上神山，把读者带进更为辽阔深广、神奇瑰丽的境界。

　　四、有感情的朗读，并当堂背诵全诗。

　　《锦瑟》

　　【教学目标】

　　1、理解诗歌写意的几种常用方法；

　　2、理解内部结构；

　　3、理解李商隐诗歌的多种解法。

　　【教学重点】

　　掌握诗歌的基本的鉴赏方法：品味诗歌的形象。

　　【教学难点】

　　对本诗内部结构和思路的理解。

　　【课时安排】

　　1课时。

　　【教学过程】

　　一、导入

　　近人梁启超读李商隐，值得我们深刻体会。他说：“义山的《锦瑟》、《碧城》、《圣女祠》等诗，讲的什么事，我理会不着。拆开来一句一句叫我解释，我连文义也解不出来。但我觉得它美，读起来令我精神上得一种新鲜的愉快。须知美是多方面的，美是含有神秘性的。”

　　——《饮冰室文集中国韵文内所表现的情感》

　　解说：凡读过此诗，并稍稍了解李商隐生平者，无一不在煞费心思，绞尽脑汁，希望能从这首诗中更多地发现诗人，更深地理解诗人。于是，这首《锦瑟》便成为中国诗歌史上“斯芬克思之谜”。

　　二、作者简介

　　李商隐(约813—约858)晚唐诗人。字义山，号玉生，怀州河内(今河南沁阳)人，出身小官僚家庭。曾三次应进士考试，至开成二年(837年)，由于令狐的推荐，得中进士。曾任县尉、秘书郎和川东节度使判官等职。因受牛(僧儒)李(德裕)党争影响，被人排挤，潦倒终身。他的诗作，也有揭露现实黑暗的，但为数不多；他的主要成就在诗歌的艺术上，特别是他的近体律绝，其中的优秀篇章都具有深婉绵密、典丽精工的艺术特色。他一生大约创作了六百多首诗，有《李义山诗集》。

　　三、这首诗的多种理解：

　　这首诗大约作于唐宣宗大中十二年(858年)，这年诗人46岁，罢盐铁推官后，回郑州闲居，不久病故。李商隐的诗风跟白居易截然相反，白居易的诗妇孺皆懂，而李商隐的诗虽好学深思之人读来也很费力，特别是他的无题诗，大多有一种朦胧的境界，不易得到确切的解释。尽管如此，如果单从艺术鉴赏的角度来读，它又可以给人以美的享受。这首诗虽题为《锦瑟》，但并非咏物，不过是按古诗的惯例以篇首二字为题罢了，所以也要算做一首无题诗，解读极为不易。

　　四、常见的几种理解：

　　1、思念而不能相聚的痛苦；

　　2、亡妻的深情悼念；

　　3、作者的自伤。

　　五、分析第一种理解：思念而不能相聚的痛苦

　　(对全诗进行大意解说)

　　首联：“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。”这用的是民歌的起兴手法。大意是一晃年已半百，回首当年，一言难尽，感慨万千。

　　颔联：“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。”此联紧承上文“思华年”一语，写诗人回忆中的感受。出句用庄周梦为蝴蝶事，似乎有这样的意思：昔日的理想和情思是那样美好，在回忆中又是如此真切，的确使人迷恋，致使诗人觉得它才是真实的存在，而眼下的困顿状况只不过是一场梦。但又可以反过来理解：如果眼下的困顿状况是真，则昔日美好的理想和情思岂不成了虚幻的梦?这真是“不知周之梦为蝴蝶与，蝴蝶之梦为周与！”诗人已经完全陷入一种迷惘的境界之中了。对句用望帝魂化杜鹃事，则似乎表明了诗人对“华年”的一往情深，即无论是梦是真，他都不会让自己的“春心”(也就是他的美好理想和情思)自生自灭，即使他死去，也要像望帝那样借杜鹃的啼声唱出自己的悲哀。这两句各用一事，而衔接得如此自然，如出一意，也反映了诗人用典的工巧。

　　大意为：因为不能相聚，故而思念极深，真觉得此身为虚，而梦境才是真实的，即使杜鹃啼血也难表达我的相思之苦。

　　颈联：“沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。”本来，在颔联里诗人用“庄生”“望帝”两典似乎已将他的“华年之思”说得差不多了，往下确实难以为继，孰料诗人在瞬息之间视通万里，给我们展示了这两幅美好的画面，真可谓奇峰突起。前一幅以深青色的大海和天上的一轮明月为背景，塑造了鲛人泣泪成珠的形象。这是从民间传说中演化出来的，但又有作者的创造。“珠有泪”者，珠光、泪光融成一片，难以分清之谓也，它使人怅惘而又联想无穷。试想，鲛人在痛苦中哭泣，其泪却化为人们喜爱的珍珠，其中有多少情味可供读者品尝!至于这泪究竟是影射美人之泪还是作者本人之泪，大可不必去管，反正这意境是够美的了。后一幅以蓝田秀丽的群山和温暖的阳光为背景，塑造了“玉生烟”的形象。玉沉埋在地下，不为人所见，但它那温润的精气却能透过泥土，烟雾般升腾在空中，为山增辉。这个想象于古老的说法(晋陆机《文赋》里“石韫玉而山辉”一句也来自这个说法)。但诗人引用这个说法的意义非同寻常：从玉被掩埋这一面来说，那是很可悲的；从“生烟”这一面来说，却又使人感到欣慰，其中的况味也真是一言难尽。这两幅画面尽管色调不同，但在表达作者怅惘、悲伤之情上是完全一致的。至于它们的象征意义如何，那就有待专家们各抒己见了。

　　大意为：明月生于沧海的时候，我的泪水如珠，蓝田玉山之上，那玉烟缕缕升腾，何尝不是从我心中飘出？

　　尾联：这一联意思极为明白，但要注意它行文上有一个“反跌”：“此情可待成追忆”犹言上面说的那番感慨哪里是到今日回想往事时才有，所以接着就补足一句“只是当时已惘然”。言外之意是，当时既有怅惘之情，则今日追忆必定更加怅惘，的确是不堪回首了。

　　大意为：我痛苦的相思，何须等到今日才有，就在我倾心于她的那一刻，我就已经感到惘然若失了。

　　六、拓展迁移

　　古今解此诗者总不少于几十家吧，其结果自然就众说纷纭，莫衷一是。我有时想，与其胶柱鼓此锦瑟，不如重点取意境而不求甚解。我曾用这种办法试解：“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年”，一晃年已半百，回首当年，一言难尽。“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃”，曾经有梦想，曾经害相思。“沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟”，可是梦想和思情都破灭，所得只是眼泪和迷惘。“此情可待成追忆，只是当时已惘然”，现在回想，旧情难忘，只是一切都如隔世了。这样解，虽然近于六经皆我注脚，总比大力考索而把意境弄得支离破碎好一些吧?

　　——摘自张中行著《诗词读写丛话》

　　对此，你有怎样的理解？

　　七、布置作业

　　背诵并默写这首诗。

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