观看《哪吒之魔童降世》有感5篇范文：生而为魔，那又如何

　　近日，《哪吒之魔童降世》电影热映，这是一部实实在在的动画电影佳作，绝对值得走进影院观看，无论是儿童、少年还是成年人，都能从中获得乐趣和良好的观影体验。下面是小编精心整理的《哪吒之魔童降世》观后感，欢迎大家来参阅。

　　《哪吒之魔童降世》观后感

　　有人说这是一份给畸形和残障孩子心灵的礼物。我认为不管是大人还是小孩都值得一看。

　　十个里有一个看了能体谅父母的苦心，一百个孩子里有一个能明白要为自己的行为负责任，那这部电影就有他存在的意义了。

　　第一，不要在意别人心里的成见。如果别人影响到了你，你要做的是，要么远离这个人，要么打倒，千万不要想着改变这个人的成见，因为成见已经融入这个人整体的人生观里了。想要改变整个人太难了。第二，大众是盲从的。很多艺术家都告诫我们不要在意大众的看法，因为大众的看法毫无意义，对你这个人没有任何参考价值。大众的看法来自于个别意见领袖和盲从的大多数。不要在意，不管他们是敌视你还是赞扬你。

　　剧情里的申公豹，他一直不接受自己是妖，认不清自己身上的缺点，而错误得将得不到的地位和认可全部归于是自己出身问题。嫉妒为什么是太乙真人而不是技术高超的他。就好像巴拉拉小魔仙里的小月，嫉妒为什么选择小兰守护魔仙堡而不是能力在她之上的自己。

　　我是哪吒，不认命，便是我的命。

　　《哪吒之魔童降世》影评

　　高热度国产动画电影《哪吒之魔童降世》将于7月26日正式登陆全国院线。近日影片发布终极预告，呈现出哪吒“坚守自我、打破成见”的倔强成长经历：“生而为魔”却不断与命运抗争，颠覆“非黑即白”的正反派概念。同时，片方发布一款终极海报，展现出哪吒、敖丙两大主角亦敌亦友的人物关系。自点映以来，电影《哪吒之魔童降世》一直备受关注。影片多次登上微博、豆瓣、知乎等多平台热搜，引发观众广泛讨论;导演田晓鹏、演员姚晨发文给予影片好评，表示“绝对不容错过”!距离影片上映还有一天时间，截至目前，影片豆瓣评分8.8、淘票票评分9.6、猫眼评分9.7，口碑位居同期电影前列。

　　取材神话大胆改编 哪吒&敖丙诠释“不认命”倔强少年

　　此番发布的终极预告和海报，向观众透露了更多包括哪吒个人命运，及哪吒、敖丙人物关系等全新内容，信息量巨大。可以看出，电影《哪吒之魔童降世》对传统神话英雄进行了颠覆性的改编。相比于原著中的“恶童”哪吒，无论是79版反抗父权的《哪吒闹海》，还是此次影片中反抗天命的“魔童”哪吒，都对原著进行了改编，与时代精神相符，有着独特的现实的意义。可以说，每个时代都有每个时代的哪吒。导演饺子表示“故事是一个外壳，里面的精神内核需要随着时代不断变化。每个时代的文化都应该符合当代精神，我们是本着服务当代观众的理念，对原著进行了改编。”

　　命运是会改变的，正反派不是绝对的。电影《哪吒之魔童降世》中的所有角色都没有绝对的“非黑即白”。导演饺子表示，片中最大的反派其实是命运。影片极具讨论性的一点，便是哪吒与敖丙对待命运截然不同的态度。片中，哪吒虽是“魔童”，受尽世人偏见，但在李靖夫妇、师父太乙真人的帮助下，坚持用自己的方式反抗着命运;敖丙虽是“灵珠”，但却在承受整个龙族翻身期望等多重重压下，走上了邪路，甚至于“水淹陈塘关”。哪吒、敖丙看似水火不容，实则亦敌亦友。敖丙也正是在哪吒的影响下，学会敢于做自己、不认命，并与哪吒联手抵抗命运，成为对方“唯一的朋友”。

　　富含深意的“颠覆”设定 导演：制作完成是一个奇迹

　　电影《哪吒之魔童降世》历经66版剧本修改，片中许多看似“颠覆”的设定都富含导演饺子的深意。比如，影片特意把龙宫设定成“海底炼狱”，因为“炼狱”的存在更能凸显龙族饱受天庭偏见的委屈与不甘，也让敖丙拯救龙族的行为更具说服力;对于观众热议的“踢毽子”场景，导演表示，蹴鞠等运动的产生时间与哪吒所处年代不相符，没有确切产生年代的“毽子”，有趣又与情节相贴合，所以才选用了“毽子”。除此之外，包括说“川普”的太乙真人、没有“裤兜”的哪吒等，片中不少设定其实都与影片剧情、具体历史文化有着紧密的联系，经过导演饺子的反复研究和确认。

　　导演对于影片的考究，给观众呈现了更完美的作品，也成倍加大了影片的制作难度。导演饺子透露表示，影片制作后期找来一个执行制片，做过很多国产动画项目，直言影片绝不可能在上映日期之前做完。为了完成影片制作，可以说制作团队的每一个人“心里都憋着一口气，加班加点，不是996而是007地全力以赴”。被问及影片制作最困难的地方时，导演饺子感慨表示，“已经记不清哪一个最难了，整个过程都是硬挺过来的，每迈过一个坎回头看都是一个奇迹”。

　　《哪吒之魔童降世》优秀影评

　　国漫的创新

　　电影中的哪吒是一个三岁的孩童，红肚兜、齐刘海、大眼睛，浓浓的烟熏妆透露一丝邪恶，笑起来一口大板牙，双手插在裤兜、走路吊儿郎当……说实话这个形象比我们之前接触到的哪吒都要丑，但是眼神步伐之中又透露着古惑仔痞帅之感。

　　不仅仅是哪吒个人形象的创新，在人物关系上，电影也摆脱了之前的固化印象。敖丙不是势不两立的敌人，而是和哪吒有共同心迹的朋友，甚至他们身上的互补性让二人充满了CP感。母亲殷夫人不再是传统的慈母形象，而是活泼开朗、神经大条的女性，可英勇的除妖降魔，也可大大咧咧的和吒儿一起后院踢毽子。李靖也不是那个昏聩、冷血、高高在上的父亲形象，有了更多的温情。所以电影中的哪吒不是那个反抗父权的哪吒，也不存在“割肉还母，剔骨还父”的悲情，电影所表达的重心并不在此。

　　且不讨论我国动画制作技术上的精进，在整个剧情的编排上，也是充满了笑点和槽点。太乙满嘴的四川方言、哪吒一口一个小爷自称、输入密码指纹解锁等，这些诙谐的现代表达方式、互联网式的段子使前半场的观影感受轻松了许多，直到中间巨大的矛盾冲突才让人多了些思考。这样的电影表达方式，有点像开心麻花团队的风格，笑中带泪，哲理不经意间流出。

　　好的电影作品，总有几处直击内心的场景或台词。

　　你应该相信你什么，你应该相信自己的感觉

　　申公豹说，哪吒是魔丸，是即将给这个世界带来灾难、受到天雷惩罚的人。可敖丙在海边认识的那个哪吒并不如此，虽然脾气暴躁，但也有着救人的善心、除魔的正义和朋友的真诚，甚至救过自己一命。

　　敖丙困惑了……

　　这一幕有点打动我，当下便在手机记录下来这句话“你应该相信什么，你应该相信自己的感觉”，因为只有自己的感觉才是最真实的，是自己实际接触过程中的真实评价。每一个人都会来描述这个世界，描述其中的人和事，但是那并不是你自己真是看到的听到的，跟着感觉走似乎听起来是很不靠谱的一件事，但是往往感性的判断才是最直接的。

　　人心中的成见是一座大山

　　全剧中印象最深的一句台词，揣测着应该也是编剧最想表达的主题。成年人的世界，都活在成见里。哪吒的出生便带着不祥和怪异，乡邻远离他、孤立他、唾弃他，甚至误解他除妖救人的好意，让哪吒的孤独感和戾气越来越重，“既然我是大家都说我是魔童，那我就当好这个魔童吧”，所以哪吒所到之处，无不是鸡飞狗跳乱作一团……

　　成见这座大山，神仙也搬不动。

　　龙王和申公豹也背着这样的成见，天帝对妖兽心存成见，故不重用申公豹，安排龙王镇守龙宫。活在成见中的人，总是深受其苦。而我们，也应该摒弃对别人的成见，从活生生的人的角度和事物的本质来看待和评价。

　　你是谁只有你自己说了算，不要在意别人的看法

　　既然不能改变我们所生活的这个充满成见的世界，那么就不去在意和理会，用自己的方式来着证明自己。

　　若命运不公，我便和它斗到底。哪吒的这句台词及当时力挽狂澜拯救陈塘关的场景，显得分外热血，场面燃爆。哪吒最终做到了，主宰自己命运，敖丙也最终也选择走向善的一面，改变自己的命运。

　　命运是什么，之前听到一个答案，命运是你所有选择的总和。

　　如果你愿意去努力改变命运，那么一直以来的这种选择，就真的会改变你的命运。

　　《哪吒之魔童降世》：寄托当下人心中的英雄情怀

　　哪吒的形象一改往常，变成一个有着黑眼圈的少年，这一细节的反差和后面剧情令故事展现的情怀更为生动。哪吒与孙悟空一样家喻户晓，早在多年前就有部《哪吒闹海》，其立意与《哪吒之魔童降世》殊途同归，除了哪吒与父母间的情意还有拯救陈塘关百姓的无畏，更有与命运抗争的英雄主义情怀贯穿始终。

　　电影在前作的基础上大胆创新，既保留了中国传统文化的精髓，又加入了现代流行元素，让所要展现的文化更易于被受众接受。作为暑期档的电影，成功之处在于它不仅吸引了孩童，更吸引了一大波的成年观众。它打破成见，强调自我的独立性，更兼顾有隐喻的现实。影片中有不少世俗丑恶的一面，比起真相，很多人更愿意去相信道听途说，然后带着有色眼镜去看人。面对世俗如此，哪吒依然是我们童年记忆中那个敢于与命运做出抵抗的少年，正如海报上的字：不信，所谓命中注定。

　　电影中笑点不少，让观众喜泪参半。故事一开始哪吒就以魔丸诞生，因为其魔性致天命难违，仅有三年的寿命。然在短短三年里哪吒却有着难比常人的经历，他的经历与孙悟空类似，同为反叛型超级英雄，明知天命难违偏要违，好似我们童年时看过的《西游记》中孙悟空逃出八卦炉的那一刹那令人唏嘘感慨，虽看起来反叛传统却依然保留着最中正的热血和感动，依然有着奉献和担当的着中华文化的价值取向。

　　面对世俗复杂，尽管很多人选择默默接受，社会上的未知和艰辛让很多人棱角随着岁月都已消磨殆尽，剩下的唯有对青春过往的回忆，而《哪吒之魔童降世》似填补了大多数心中早已消逝的英雄情怀。电影中哪吒虽被人当成妖怪，哪吒极力改变现状却始终被世人误解，但是他内心的童真和正气犹在，这也造就他了后来没有堕入魔道，从而逆天改命。

　　也许我们不能是站在风口浪尖把握时代命运的人物，但我们依旧可以从身边小事做起。就好比电影中哪吒成为英雄的路纵然艰辛，即便天生为魔也不屈服于命运，这样的豪情和血性相信是很多人都曾有过的英雄梦。

　　《哪吒之魔童降世》观看心得

　　今天是20xx年7月21日，我一时心血来潮，然后买了去看那个《哪吒之魔童降世》的电影票，没成想这部电影不仅是宣传的很好，而且这电影的确让我很有感触。

　　今天是自己一个人去看了这部电影的点映，恰好，在学校旁边的红星电影城就有，所以就买了票，兴致勃勃地去了。虽然还是有许多小孩子一起去看电影，但是我觉得，这一部动漫电影更加符合成年人的精神世界观。

　　如果用之前的动画电影来做比较的话，我觉得这部电影比《大圣归来》还有《白蛇：缘起》更胜一筹。倒不是说在电影画质方面这几部电影有什么太大的差距，只是呢，在讲故事的时候，我觉得哪吒这部电影得故事架构是最好的。

　　但是呢，我还是想要先说一下这部电影的人物。

　　太乙真人是个胖子，操着一口四川口音，笑点几乎都是他触发的。对了，还有申公豹，他的口吃总是让人觉得很迷，就像抖音里的那个口吃大爷，话没说完，永远不知道要表达的是什么意思。这两师兄弟总是抖包袱，我后面的小孩都笑出了猫叫声。

　　李靖夫妇在这部动画里面是一个非常爱他们的孩子的形象。虽然没有看到金吒和木吒，但是就单单通过哪吒来看，夫妇俩还是非常的爱惜自己的孩子。(具体怎么爱还是通过电影来感受吧)

　　小哪咤的形象非常颠覆我们的认知，但这种颠覆显然塑造得很成功，因为他的形象是跟他的性格和电影的主题相互搭配的。而这种成功也恰恰是团队制作的倾心注入心血的结果。我尊重他们的劳动创造也赞叹于他们的这种形象架构，两眼黑眼圈，带着痞子气息，又不失灵动可爱，以混世魔王(更确切地说是可怕，可憎的妖魔)的形象存在于钱塘关的百姓的眼中。

　　接下来说一下电影的故事架构。

　　这三部电影都是取材于我们中国传统的神话故事，并加以改造的。说实话的，我们本身自己的传统故事还是有很多底蕴值得去发掘的，也有很多材料值得去重新开发，需要我们用今天的眼光来看待古老的神话故事，用一种新的表达方式来传达我们中华民族特有的精神，并加以开发和利用来为我们今天的生活做一场精神方面的洗礼。看电影，本来就是图着娱乐和开心嘛，所以能够更好地表达出故事里面所讲的情绪和精神，这就是一件成功的事情，显然这三部电影都做得很成功。

　　这部电影幽默与严肃并存，精彩的打斗戏和感人的煽情戏，(不怕被你们笑话，我的确因为哪吒的煽情流出几次感触良深的眼泪)结合搭配很完美。

　　其实单论电影本身的好坏，本身就有一点狭隘，其实更重要的是我觉得我在这个部电影里面看到一些别样的东西，那才是这部电影的精髓所在。

　　首先，我注意到了个人的存在和他人的认同之间关系影响到一个人的成长。

　　这部电影里面的小哪吒，拥有天生神力，又是魔丸转世，被人们当做妖魔鬼怪来看。而人们的确非常惧怕他，他而因此受到了排斥。在他的反叛的心理应激反应，以及心智不成熟，又得不到指导和关注的情况下，他注定是一个具有极度逆反的心理特点的乱世魔王的形象。正如他所说：“既然他们把我当做妖怪来看，那么我就做个妖怪给他们看”。而李靖也说：“我不想他浑浑噩噩地度过一生，到死了都被人们看作是妖怪。”

　　其实，在我们生活中，我们又怎么不是为了获取他人的认同才去做一些“有意义”的事情的呢?人的最大的特点就是社会属性，不是生活在社会里面的人就不能称之为人，不能获得社会认可的行为也从来不会为一个人的发展换取好的结果。而我们所认为的成功，其实也是别人给予的成功，至少在成功的社会属性的定义上是如此。而其实，人类，或者说生命的存在，本身又有什么意义呢，或许没有吧(看我的上一篇文章有详解)

　　其次，我注意到：在一个人孤孤单单的生活中--朋友--这个身份的人在生活中十分重要。小哪吒和敖丙他们两个最终能成为朋友，不仅是因为他们都是孤孤单单得不到理解的人，(当然还因为故事情节的安排之类的关系)而且他们对于对方的出现都持一个非常欢迎的态度。一起在夕阳下踢毽子就能诞生出感情很浓厚的友情，说明他们对友情这种感情体验的需求的确非常迫切的。长大后，我们通常觉得自己更加孤独了，或许只是利益社交类的“朋友”多了，而共情社交类的“朋友”一个一个在失去，所以，人在情感之中没有获得良好的反馈，自然也就对孤单产生一种更加敏感的察觉。

　　还有在电影中不管是反派还是正派，他们的行为本身没有对错之分，有的只是他们为了自身的利益和自己存在所需获取的资源而是进行了一系列活动。至于对于正反派的划分，只是为了让人们有一个鲜明的身份对比。其实的话，不论是哪一方，他们都有自己做己行为的理由。这个要牵扯到下一点。但是，总的来说，成年人的世界，看待善恶总是会多了几分价值方面的考虑，不至于那么简单地划分好坏，但总体上不会偏离自己的价值观。

　　在社会共识中人们的固有成见是很难改变的。就算就像双手沾满他人鲜血的人永远会被别人看做一个恶魔。在电影里面哪吒，从一开始就给人们一个恶魔形象而后面不论他做出怎样的行为，都会被人们看作是一个恶魔在破坏的行为，哪里管哪吒的初心是什么样的。而这样子的结果是哪吒的行为总是被导向一个邪恶的动机。而在电影中申公豹和龙族也是如此，作为妖怪出身，申公豹得不到师父的认可，即使他本身很努力地修炼，很刻苦地完成师父的教诲;而龙族虽然贵为万妖之首，却因为身份得不到天庭和人间的认可，即使他们帮助天庭在龙宫之下镇压住了各种海底妖怪。他们合作，却也只能通过盗取灵珠来在封神大战中获得自己的一席之地，以此来打破人们的固有认知下自己的生存窘境。但是敖丙的身份依旧被遮掩得严严密密的，也就是说，妖族的身份依旧不能在世人面前公开。

　　有时候，成见真的是一种害人的东西。就像现在很多的文章下面的评论都戾气很重，那种老生常谈又老掉牙的无知论调总是层出不穷，是网名的知识没有随着时代进步呢，还是那种成见已经根深蒂固地存在于人们的内心呢。举一个最为简单的例子，在你的最最直接的印象中，非洲地区还有印度比起欧美地区是一个什么样子的世界，相信几乎大家都会是八九不离十的答案。从这个方面来看，电影中所传达的这种打破天命，打破成见的价值观念真的很值得学习，不仅是在字面意思这层意义上，还有拓展的意义上。

　　最后也最为重要的就是电影的主题。我很喜欢小哪吒说的那句话：既然命运不公，那我就要和命运斗争到底。这就是这篇部电影，表达出的最核心的精神主题。是的，我命由我不由天。不管是魔丸还是灵珠的转世是好是坏，总不需要他人来评判，即使一开始这就是他们注定拥有的命运。就像《阿甘正传》里面的主人公那样，傻子的未来不一定就是浑浑噩噩的，也可以是大放光彩的。