电影八月迷情观后感

　　《八月迷情》讲述了一个童话般的故事：两颗孤独的心因音乐而贴近、而相爱，却因世俗的误会而无奈分离。本文是品学网小编整理的八月迷情观后感，如果你喜欢的话，记得分享给更多好友哦!

电影八月迷情观后感篇1

　　故事发生华盛顿广场的某个天台，爱尔兰歌手路易斯与大提琴演奏家莱拉不期而遇，是夜，月色迷离，音乐袅袅，俩人一见钟情，互诉衷肠。天亮后，莱拉却在父亲的威逼下与情人分别，从此，天各一方。胎儿在母亲华丽演奏的熏陶下慢慢发育，而父亲路易斯却因情人离去，万念俱灰，离开了乐队成为一名白领，不再歌唱。饭店中，父亲劝说莱拉打掉胎儿，情急之下，莱拉破门而出，却不幸遭遇车祸。醒来时，父亲骗她胎儿没有保住，莱拉悲伤之余，人生也暗淡了。十二年中，她时常能感觉到孩子的气息，直到父亲在弥留之际告以实情，从此，莱拉踏上了寻子之路。

　　在纽约孤儿院中饱受欺凌的伊文坚信父母还活在世上，他对音乐有着独特的见解与痴迷，在生活了20xx年16天后，怀着对音乐的梦想和对父母的思念，他踏上追梦和寻亲漫长之旅。这一路，他与音乐相伴，从谈吉它的黑人小孩儿，到靠一群孩子卖艺赚钱的巫师，再到遇到牧师被推荐到朱利亚音乐学院学习，他的音乐天赋令人所有人惊讶，包括与他合奏一曲惺惺相惜、未曾蒙面的父亲，天才就此诞生。他作的曲子得到了教授们的赞赏，他们把中央公园音乐演奏的机会给了已经改名为奥古特斯，然而，奥古斯特在排练中，受到了巫师的威胁，被带走并沦落为巫师的赚钱工具。

　　莱拉在寻子之余，被好友劝说与纽约爱乐乐团合作参加朱利亚音乐学院的毕业演出，而路易斯也因偶遇昔日乐队的队友被劝说重返乐队担当主唱，三人同聚华盛顿中央公园。八月的中央公园，人潮涌动，月色如水，在莱拉和路易斯演出成功离开之际，地铁中，幡然醒悟的奥古斯特逃离了巫师的控制，赶在演出的最后时刻登台，天籁之音响彻夜空。在音乐的招唤下，在心灵的感应下，演出成功即将离去的莱拉与路易斯重返中央公园，于是，分开十二年的一家三口终于团圆。

　　这部电影上映于20xx年。我试图用最简练的语言概括剧情，却总因故事的曲折而欲罢不能，影片中，奥古斯特、莱拉和路易斯三条主线相互穿插，又掺杂着大量的回忆性片断，使得电影的节奏很快，情节略显凌乱，剧情虽然算不上多精彩，却不容观众分神，否则就会云里雾里。音乐是这部电影的主线，三人因音乐而结缘，情节因音乐而展开，大量精彩音乐运用，使得这部电影不像一部爱情，而更像是部音乐剧。 在音乐的感染下，我们的心灵也仿佛得到了净化，剥去种种繁杂，我们看到是影片中三个主人公是对爱的坚守，是对梦想的不懈追求以及对信念的执著。

　　看惯了国产电影华丽壮观的场面、搞怪卖萌无厘头、花哨夸张的表演以及匪夷所思的情节，再让我们把目光转向《阿甘正传》、《肖申克的救赎》以及这部《八月迷情》上来，不难发现，快餐式的电影，所谓的大片在迎合我们感观上的需求时，却忽略了我们内心深处的需求，对面种种诱惑、种种压力、种种困境，我们更需要的是让自己的内心变得的强大，是对所有美好事物的原始恪守，和对信仰的不舍追求。

电影八月迷情观后感篇2

　　那个音乐，无论到哪我都听得见，它在风里，在空气里，在光线里，它无处不在。你只需敞开自己的心扉。你只需，去聆听。

　　世人不停践踏你的梦想。但我相信那些旋律是真的。就像有些人相信童话是真的。

　　——伊云

　　这是影片开头伊云的一段独白，他轻柔地、缓慢地、情感丰满地念着，我相信那话语是出自他的内心。紧接着一个眼睛清澈、微微酒窝、脸庞素白、身躯纤长、头发微卷的12岁男孩伊云出现在稻田里，听着随风呼啸的声音，他的眼微闭、他的手随风轻抚，很美的开幕，

　　《八月迷情》讲述这样一个童话般的故事两个不相识的人因为音乐而相爱，却被误会所分开，两个心碎的人却不知道他们的儿子正在苦苦的寻找他们，期待着奇迹可以让爱着的人重逢。

　　大提琴女拉娜和吉他手路易相识在一个满天繁星的楼顶，拱门下一位路人的演奏声吸引了路易、也吸引了拉娜，音乐是相通的、是直达人心的，于是大提琴和吉他的美丽碰撞将年轻的他们相牵，他们相爱了。第二天一早乖乖女拉娜赶着回家见父亲，路易请求她当天晚上10拱门下见，可不同的家庭背景似乎注定了二人以后的情路艰辛，在严父的看管下拉娜和路易再也没有相约。可那一晚给拉娜留下了一个孩子，她坚持生下孩子，和父亲僵直不罢休的拉娜摔门而去，出餐厅门她遇上迎面的汽车，因为早产拉娜进了医院，经过抢救当她苏醒过来时父亲对她撒了谎“孩子走了”，为了使孩子不影响女儿今后的发展，父亲放弃了孩子的抚养权，将他送进了孤儿院。拉娜和路易的命运似乎从此开始了转折，她不再演奏而去学校当了名大提琴老师、他退出了自己心爱的乐队。

　　伊云孤单地在孤儿院成长着，他聆听着世间一切的声音、他用心体会着爱、他满心期盼着父母亲的亲情，虽然他的聆听被其他孩子笑为怪胎、虽然他的期盼等待被鄙为痴梦，可他坚持着，因为他相信自己的内心——一股力量在牵引着他。在伊云11岁时，拉娜的父亲病危，临终前他告诉了女儿年久的秘密，于是拉娜疯狂地开始寻找着孩子，她似乎重新看到了生活的希望，而此时路易也重新了回到了乐队，充实自己的音乐梦。

　　影片跌宕起伏的节奏感把握地很到位，伊云逃离孤儿院来到城区，当听到城市街道上的风声、滑板声、风铃声、转门声时他不禁地跳到水池上演奏了起来，是的，长期积累在他心中的音乐至于爆发了。他遇到了街边卖唱的黑人小孩，走进他的生活，认识了“巫师”，于是这个音乐神童的命运开始改变……“巫师”是一个狂爱音乐的疯子，迫于生活他收养了一大帮孩子，逼迫孩子在街边卖唱来赚钱养命，当发现伊云的天赋后“巫师”将他视为宝贝，一是疼爱这个音乐奇才的孩子，二是利用他赚取更多的钱财。于是伊云被改名，伊云背着吉他开始在街边卖唱，可伊云是快乐的，因为他可以尽情地将心中的音乐畅快地弹奏出来，这是他以前所没有的。包装、欺诈、利用，伊云终于逃脱了“巫师”，他被牧师送到爱丽丝音乐学校，年幼的他被音乐大师震撼。

　　冥冥之中总有什么是注定的，当拉娜在中央广场上再次登台演奏时，伊云飞赶过去，当小伊云身着西装、手拿指挥棒演奏时，震撼人心的交响乐声吸引住了准备离场的拉娜、吸引住了乘车路过广场的路易。影片告诉我们，音乐连通有缘人的心、真爱象磁石般将两人吸紧，只要我们坚信!当微笑的伊云感应似的回头时，看到母亲拉娜、父亲路易两手相牵，他们幸福地笑着望着儿子。所以。请相信音乐的力量。请相信内心深处的期望。请相信音乐能创造世间的美妙。请相信爱可以让本应在一起的人即使走散也还能再执子手，天长地久。

　　《八月迷情》整部电影可以说是在音乐中开始的、在音乐中进行的、在音乐中结束的，一切让人觉得是那么完美，让人不自觉的沉浸在电影所表现的亲情、爱情中。影片有三条故事线既是三位主人公各自引领着一条线索，路易斯、 拉娜和伊云的故事也可以说是三条音乐线，它们有各自的乐章，但又是交错重叠在一起的，表现出相同的爱情、亲情，这也许是音乐之间的相互联系，但更是他们之间有真情在，路易斯和拉娜是爱情相连，路易斯、 拉娜和伊云是亲情相连，真情在美妙的乐章上轻轻的舞动这着，它是一个舞者向人们展现出最优美的一面，人类最伟大的情感莫过于爱情和亲情。

　　很惊讶很多人对八月迷情的影评不高甚至是很差，但是我很喜欢这部电影。现在很多电影有美女，有帅哥，有听上去很吸引人的东西，可没有看了让人感动的东西。真的很难得可以看到一部有美女有帅哥还有一个惹人喜爱的小男孩，更有一个可以让我感动得想哭的情节的电影。也许这部电影的情节有点悬，但电影本身就是一种夸张的艺术，他的目的就是把现实生活中的平时扩大成银幕上的绚丽。而且我相信冥冥中会有一股力量让人们找到喜欢的人。只是在生活中我们都太现实了，没有心情去发现那个人罢了。就像电影里说的周围都是音乐只要你去听。所以我喜欢电影里那种有点奇幻的氛围。这部电影的音乐也很好听，除了获得奥斯卡提名的raise it up外，还有几首歌也很好听，不过在看电影前听没什么感觉，要看过电影想着路易斯的眼神才更能感受到个中意味。

　　伊云的父母，创造了这个天才的两个艺术家。电影给了两个人很多的特写，他们要靠面部表情把一切都表现出来。他们的眼神就足够吸引人的了，没有什么肢体语言，但是传神的眼神让我领略到了两个人的风采。男演员不再是以前那个冷冷的棱角特别分明的人了，而女演员给我的印象是外表脆弱但内心坚强。

　　整部影片中，音乐始终行云流水般贯穿着，加之唯美的爱情、跌宕的情节，让人看后心情久久不能平静，我震撼、我哭着笑着、我的耳朵享受着将1小时53分的它看完。

　　很多人说这部电影，极度不现实，怎么生活中会有这么多的巧合。但是我想说，生活中的事谁也不知道下一秒会发生什么，也许就是这样的巧合。况且这是一部电影，我们真正要去了解的是影片想要表达的一种思想，一种精神，一种理念。在这个世界里，到处都有风铃，都有音乐。只要你去用心听，用心感受，你会发现的。其实每一种声音都是一种美妙的音乐。用心去听，说不定，也许某一天你会听到，他，或是她，正在那里等着你。

　　从符号呈现方式来看，影片《八月迷情》颠覆了传统、理性与严密的符号体制，创造了一种以音乐为主的开放式的后现代符号连接方式，通过直接与观众情绪、感觉的连接达到意义的传递与诠释。影片没有制造特别的视觉效果，没有刻意营造的唯美场景。信息在这里似乎也并不重要，语言的必要性被压缩到最低层次——深爱的恋人之间只有最初的几句简单对白，而母子之间则从头至尾都没有对白。传统的“讲述”不再成为故事情节的逻辑线索，而退居为音乐符号与音乐象征的辅助手段。音乐成为影片惟一的纽带，把故事中的人物联系起，也把观众与电影联系起来。无论是摇滚乐与交响乐的交织融合，小August Rush用双手拍打吉他而弹奏出的另类而简单的旋律，都能让最没有音乐造诣的人受到音乐的感动。音乐符号的开放性与激发潜质的能力在这里被发挥到了极致。影片的最后，Juilliard音乐学院院长所说的话为本片做了最后注脚：“没有语言，没有图像，音乐总是凭借其沟通心灵的力量让我们沉醉其中。”音乐，作为一种艺术形式所具有的强大审美与吸引力，已经受到电影创作者的广泛注意，因此用音乐作为电影的创作手法并不少见。但是，我们并不能因此认为《八月迷情》仅仅是一部表现音乐艺术的音乐片。实事上，这里的音乐没有固定的体制，没有引导思维的文本，摇滚乐与交响乐时常交织，小主人公的演奏方式更是独特另类。细心的观众还会发现，除了教堂里教友们排练时唱的那几句歌以外，我们几乎很难找到一首独立完整的音乐作品，呈现在观众面前的大多是音乐的片断与音乐的背景。因此，音乐作为一种符号本身具有的开放性与阅读的无限多维性，才是影片的主旨所在。也就是说，音乐在这里只是一种符号工具，或者说是意义呈现的载体与媒介，而不是表达的对象与内容。

电影八月迷情观后感篇3

　　听着八月迷情里的音乐，懒散的在午后的阳光里写着零散的文字，是种惬意。

　　一杯绿茶，放碟，点击，八月迷情。

　　开篇后的几分钟内，知道又是一部典型的煽情片，有点庸俗，可还是被剧中的音乐和小August的眼神牵引，一种带有酸楚的情愫跟随心跳的搏动蔓延，最终以多情的泪水换得解脱。

　　我们的生活已充斥太多的尖刻和抱怨，人无完人，电影也不能完美，拂去尘沙，留下感动，换回你生活中的一点美好记忆或仅仅是一时的触动。

　　从小在孤儿院长大的小男孩因为秉承父母的音乐天赋天生能感触大自然的乐章，开篇，麦随风动，小男孩天真的脸盘和忘情的陶醉，无处不在的乐感甚至能感染最不懂音乐的我。

　　爱情故事发生在一个乐团主唱帅哥Louis和一个大提琴家美女Lyla之间，厌恶喧嚣，孤独的在纽约华盛顿广场边，在满月的银光下浪漫相遇、感受彼此的孤独和渴望，一夜情。因为现实(也许不是那么真实的现实)分开，一场交通事故发生在怀孕的Lyla身上，生下的小孩被Lyla的父亲直接送往了孤儿院。孤独的Louis也最终抛弃了乐队的同伴，告别音乐，回归都市白领生活。

　　孤儿院长大的August始终带着微笑，在生活的点滴里感受无处不在的音乐，坚信他们来自父母，这种美妙感觉被孤儿院的其他小孩嫉妒。

　　十一岁零十六天大的小August最终从孤儿院出走，迷茫夜色中跟随心声，寻找世间最美的亲情。

　　独具匠心的导演将纽约街头常见的噪音编汇成乐章，匆匆的人群中只有单纯无邪的充满音乐灵性的小August被这种音乐吸引，不知觉的挥动双手，引领和享受只有一人能懂的乐章。正是这种忘我，让他丢失了能送他回去的小纸片。天才小音乐家开始了发掘自身音乐气质和潜力的旅程，好心人的相助和坚持用音乐寻找父母的信念贯穿全据，也许是心有灵犀也许是自我的回归，Louis再次鼓起勇气回到了纽约，找回了乐队，最终得知小孩还活着的Lyla也回到纽约，回到了告别了十年的音乐舞台。

　　所以相遇却不相识的父子会在公园切磋音乐，Louis鼓励小August应抛弃恐惧，坚持音乐梦想;所以才会出现母子同台演出;所以Lyla与Louis十年后才在天才儿子前再团聚。

　　可以讲八月迷情是一个庸俗的童话故事，可它却能将音乐、自然、生活和亲情结合得这样美丽和奇妙。

　　也许观赏这部电影后，你能，从，跃动在茶杯的指间、舞动在阳光的灰尘中，急促的都市节拍里,充满活力的脉动中，找到不一样的幸福和感动，寻回生活的灵动。