未来电影《比利·林恩的中场战事》观后感

　　高端副品牌XESS助力《比利林恩的中场战事》，无论是电影节的高规格120帧，还是XESS 110%色域覆盖率的悦彩量子点显示技术，皆为了带给你更逼真的视觉效果，让眼睛不再受屏幕禁锢，重新定义身临其境的效果。

　　未来电影《比利·林恩的中场战事》观后感一：

　　奥斯卡最佳导演李安即将要上映他的全新作品《比利·林恩的中场战事》(Billy Lynn’s Long Halftime Walk)，此次最吸引人注意的特色就是超越现代的摄影、播映技术，采用每秒120格4K画质的3D技术拍摄，是电影史上到目前为止最高端的技术，而hypesphere也抢先受邀观赏其中的11分钟片段，体验了前所未有的极度清晰观影经验。

　　超乎现实的写实图像

　　此次观赏的片段为英国新秀乔·阿尔文(Joe Alwyn)饰演的主角比利·林恩，在感恩节时受邀到达拉斯牛仔队半场休息时间造势宣传，这11分钟包括比利与伙伴们一同从游行中走上舞台，中间更穿插着比利在过程中闪现的战场状况，一直到他站上了巨大的表演舞台，他的脑海却还是停留在战争的残酷回忆。

　　从画面的材质上来《比利·林恩的中场战事》完全超越了目前为止我们曾经看过的影像技术，流畅的动态图像完全看不出动态残影，连演员脸部都非常立体，甚至可以感受到鼻子前端与脸的距离，极度的清晰更让观影的过程产生置身其中的错觉，这已经超过了过去我们认知使用的灯光幻象，让更真实的图像自己说话。这样的形式完全无法跟过去的电影比较，因为就像底片与数位摄影一样，这只是不同的创作形式，而不只是单纯的进化。

　　李安导演一直强调这样的技术规格纯粹是因为他希望够更清楚地“做梦”，也就是在观影过程中，他希望能够排除残影、动态果冻化等等的问题，让电影在播放时与观众的互动更加自然。然而，由于图像太过清晰，甚至比我们在现实生活中观看的画面还来得清晰，这样的作法却产生了一种超现实感，李安不仅是补足了过去电影在动态上的不足，更是创造了一个独一无二的全新电影形式。

　　颠覆电影规格的每一步

　　从1927年第一部有声音的电影到1930年左右推出彩色电影，一直到近几年电影创作者大量使用的IMAX、3D等等形式，都是在既有的电影规格中进步，经过了超过100年的发展，电影制作透过人体的视错觉，仍然以1秒24格最低的限度让人眼能够看到动态图像，但这并不是一个最棒的观影感受，而仅仅只因为当时的录音技术与影像技术结合，这样的规格刚好能够带动底片上声部的连接，观众对于电影的印象与感受也就局限在既定的规格底下。

　　所以当《霍比特人》系列以每秒48帧上映时，观众给予的反馈事实上是负面的，因为观看者过去从来没有跳脱过类似的观影感受，然而，李安这次使用的技术却往更高阶段的技术挑战，推出了电影公司所谓的“未来3D电影”，在形式上挑战了过去我们对于电影的认知，更象征了全新电影形式的开端。

　　不过“未来3D电影”这个名词并不那么恰当，在记者会上李安也表示所说的“未来”事实上已经是“现在”，只是观众的眼睛还停留在过去。我们回顾电影史发展的脉络，从无声电影到有声电影，从黑白电影到彩色电影，每一个转折都是我们现在看到电影形式的重要关键，而李安不停留在已知的图像规格领域，往未知的真实继续挖掘，希望能够让电影呈现的画面跟人眼看出去的世界类似，打造了前所未有的拟真电影。

　　更有趣的是，在这样的技术条件下，演员的妆容必须要再度升级，从电视新闻就可以看出一些端倪，在数位电视全面启用后，HD频道的电视新闻就能够非常仔细地看到主播、记者的妆容，更不用说这次是以4K的画质拍摄。所以在目前的化妆技术还没有办法被如此细腻检视的状况下，李安选择让演员们素颜登场，让化妆师变身为保养师，透过食物、运动、睡眠等不同的方式调养，让演员们的皮肤状态呈现最真实的样貌，也成为了这部电影另一个层面的“真实性”。

　　拟真电影打破所有局限

　　过去在剧情电影的创作过程中，不像实验电影有更多的发展可能性，实验电影或许能够加入动画、手作或是不同媒材作为图像材料，甚至以多投影、多媒材投影等各种方式展演，但剧情电影仍然被局限在电影院里面与观众互动，创作者在形式上只能透过摄影技法、后制特效…等方式继续拓展，事实上局限了剧情电影在形式上的变化。

　　李安透过拟真电影让观众看见超越电影、甚至超越真实的真实图像，将会成为未来电影创作者的全新画布，让创作者可以在创作时拥有更多的可能性与弹性，重新创造有别于以往的电影语言。李安导演也表示，透过《比利·林恩的中场战事》呈现的只是这个技术最基础的模样，接下来他更会透过这样的技术拍摄不同类型题材的作品，也让人期待其他追求新颖技术的导演们会对拟真电影有什么样特别的灵感。

　　未来电影《比利·林恩的中场战事》观后感二：

　　《比利·林恩的中场战事》讲述了一位19岁的年轻士兵比利·林恩在伊拉克战争中与战友凯旋归来，借由一场感恩节橄榄球公开赛的中场表演授勋，本片揭露了这群士兵在战场上真实经历的故事。电影根据本·芳汀同名小说改编，被誉为“伊拉克战争版”的“第22条军规”，被业内看作“潜在的奥斯卡夺奖热门电影”。当然，《比利·林恩的中场战事》的精髓之处，并不仅仅在于其直击人心的故事线，更在于它对电影技术的挑战与突破。在拍摄《少年派的奇幻漂流》时，善变的李安玩儿了一把3D，让全球观众记住了那只真实的“假”老虎;这次，李安赋予《比利·林恩的中场战事》一个更有来头的身世，使用超越现有电影技术的3D/4K/120fps格式拍摄。目前该技术已经被命名为“Immersive Digital”(沉浸数字式)

　　一个革命性的数字——120

　　在1930年有声电影发明后，全球电影通用的格式为24帧。视觉效果备受好评的.《霍比特人》拍摄格式为48帧，而李安这次则突破了常规，使用了120帧。这是一次革命性的尝试，颠覆了行业对高清、3D、放映机制等标准。李安说“讲故事不是影片最重要的任务，让观众身临其境地感受才最重要”。通过超高清的视听效果，让观众切身感受战争的残酷和军人战后的苦楚，观众不再是影院以往的看客，而是化身比利·林恩亲临战场。3D电影先驱詹姆斯·卡梅隆曾表示“3D电影让观众犹如透过一扇窗看世界，而更高的帧数则可以把这个窗户上的玻璃去掉。”李安，正是拿掉“玻璃”的先行者，给观众首次无屏幕的观影体验。

　　这个里程碑式的高规格，在李安看来或许是未来电影的最低标准，这名自称“小兵”的“将军”无数次和电影亲密对话，他说“电影告诉我，他要变了”。

　　一次TCL家族最深入的尝试——XESS创逸

　　“要不要超过60帧，我经过一年的犹豫，最后决定拼了。”这是李安选择拍摄120帧前的内心挣扎，叩问自己的初心，“做决定的时候，不要想对错，不管结果是好是坏，都要勇于承受。”XESS的打造也并非一气呵成，关于电视与科技的限度没人能给出界定，特别是对科技产业而言“不计后果，放手去做”是极具挑战性的，承受失败不仅仅是勇气那么简单。最终，李安还是放手一搏，拍出了《比利·林恩的中场战事》，TCL则抛开负担与压力酝酿出了XESS创逸。

　　比利林恩这部电影承载了李安导演的创新精神，XESS承载了TCL的创新精神，3D/4K/120fps将作为最流畅逼真的影片写进电影史，而TCL XESS将以其行业领先技术为观众重新定义身临其境的视听体验。秉承“以品质和品味, 承载生活的感动”的理念，XESS创逸问世。这是汇聚TCL 35年科技精髓的一次“试水”，“凝聚工匠精神的坚持与超越，淬炼高端品质与生活品味”，为赋予科技人性、品味、设计多层含义。用X1、X2、C2三大核心系列，打破技术给人“钢筋森林”的印象，成为全球电视业的领跑者。TCL XESS 量子点曲面电视运用了288个分区+1152颗满天星技术和UHDA HDR技术;音响造型不再古板，哈曼卡顿S级音响+6000R弯月形设计，声学与美学完美融合;设计的态度决定产品高度，TCL御用设计师、前B&O设计总监将北欧极简风格与几何美学带入TCL XESS 量子点曲面电视的外形设计，赋予机械更多人性。

　　“任何做出一点成绩的人，都会有使命感，要为未来的年轻人铺路。”李安放弃“安全牌”去冒险，放弃“捞金”去做一笔不确定的“投资”，是出自责任和对电影的使命感。用自身的抛砖引玉，激起大家一同去探索未来电影的样子。同样，TCL确信，无论是电影还是企业都需要对社会、对青年人承担责任，XESS率先应用了悦彩量子点显示技术，具有高能效、低功耗的性能，不仅色彩更加逼真，还可以减少对地球资源的使用和浪费。

　　TCL快一人步，不为独领风骚，只希望这次技术的尝试，能让影像得到新的诠释，让所有人都能看到最真实的色彩，让科技进一步融入生活，让创新感动生活。

　　在活动现场，作为该片的官方家电类独家合作伙伴，TCL集团品牌管理中心总经理李佩文女士和李安导演进行了亲切愉快地交流，共同探讨了电影艺术及显示技术发展等问题并合影留念。李佩文女士向李安导演介绍了集科技、创新、工艺于一身的“XESS 创逸”旗舰产品——XESS X1量子点曲面电视，并表达了对李安导演在电影艺术事业方面执着追求，在技术创新实践方面不断探索的敬意。

　　TCL的电影之路

　　继《使徒行者》、《碟中谍5》后，向来是好莱坞电影风向标的TCL再次发力，携高端副品牌XESS助力《比利林恩的中场战事》，无论是电影节的高规格120帧，还是XESS 110%色域覆盖率的悦彩量子点显示技术，皆为了带给你更逼真的视觉效果，让眼睛不再受屏幕禁锢，重新定义身临其境的效果。

　　未来电影《比利·林恩的中场战事》观后感三：

　　如果你看过「美国狙击手」、「全金属外壳」、「拯救大兵瑞恩」、「巴顿将军」、「英国病人」、「兄弟连」、「壮志凌云」，那么这部片子也不再有多少神秘。

　　观影完毕脑袋中剩下的尽是快速切换的零碎镜头，这无疑影响了3D观影的体验。或许，与其说镜头零碎，不如说面对李安式的表现方式，让习惯了观看有主题和立场的电影的人们，一时间难以适应。

　　饰演林恩的阿尔文是91年的小鲜肉，但戏份的设定，让他并不出众。反倒是范·迪塞尔饰演的军士长和加内特·赫兰德饰演的班长，体现出男人军人般的坚毅。跟成龙合拍「尖峰时刻」的克里斯·塔克饰演电影制片人，展现出RAP歌手的气质，为什么这让我想起「16街区」的mos def?

　　如果从演员的魅力角度来看，这三人给此片加分不少。要知道，迪塞尔在「速度与激情」中挑过大梁。至于加内特·赫兰德，此人日后必成大器。

　　林恩所在的B班成员，从伊拉克战场满誉而归，收到鲜花与掌声。但总有意外，被舞台上的dancer笑话，被橄榄球场的前排观众质疑。不被理解，于是对自己的军人身份产生怀疑。当枪林弹雨的经历不被认可时，他们习惯性像对待敌人般还以颜色。

　　有一个情景，由于刚刚远离战场，大兵对舞台振聋发聩的音响产生警觉，误以为是炮弹，面对敌人才有的暴躁油然而生，大兵把身边的服务人员推开，并差点施以重拳，这就是军人创伤后应激障碍症的表现。

　　战争的后遗症是好战，以此来掩盖心理创伤带来的不宁静，这也是美国传奇狙击手克里斯·凯尔被老战友枪杀的原因。

　　战争意味着失去，意味着身不由己，意味着断舍离，意味着理性与感性的对撞。

　　当子弹飞来射入战友的身体，敌人变得如此真切，让人巴不得大卸八块。但短刀割喉鲜血渗透，敌人死去的那一刻却让人顿生怜悯，两眼对视仿佛又变成朋友。是什么让地球两端的陌生人短兵相接?

　　从家庭角度理解美国与战争，从小事理解军人，李安在「冰风暴」中的风格，移植到了这里。对人物感情刻画细腻，李安总是以东方男人的阴柔诠释着这个多维度的世界。

　　我爱你却杀死了你，我恨你却不希望你死去。

　　生活仍在，在众多人生的随机与不确定性中，爱也好，恨也罢，收起无奈与不得已继续前行。我想，每个人都是。