海归游戏咋做本地化？全球吸金超百亿的SLG爆款，给行业打了个样

不知不觉中，我们已经很久没在国内市场看到COK-Like新品了。

作为SLG品类在移动端的奠基内容模型，COK-Like游戏曾在SLG手游萌芽阶段有过十分强势的表现，但随着时间推移，其重数值导向、丛林法则严峻等核心设计思路，逐渐与玩家需求产生互斥反应。再加上这一时期，率土-Like的用户认可度日益攀升，以及ROK-Like这类微创新变种形态的起势，近年来越来越多国内厂商都放弃了COK-Like的国内发行尝试。

与国内市场环境形成鲜明对比的，则是COK-Like在海外市场的持续火爆，时至今日，出海厂商们仍在依托末日、冰雪、动物等五花八门的题材创新，以及各种吸睛吸量的“副玩法”植入，不断抢占着全球用户的心智。

数据来源：Data.ai《2023年SLG游戏市场洞察报告》

而回顾过去几年诞生的全球爆款，绕不开的一款产品，就是FunPlus于2019年推出的生存SLG《State of Survival》（下称：《SOS》）。作为一款较早吃到SLG“题材创新”红利的游戏，上线5年以来，该作不仅积累了超2.1亿玩家，累计流水也早早突破100亿人民币。

而就在4月10日，这款在“出口转内销”上有些姗姗来迟，中文定名为《曙光防线》的游戏，正式登陆了国内市场，在350万预约用户的簇拥下，于首日被送上了iOS免费榜TOP1。

在GameRes看来，该作此番“回国”本身是背负着“多重利空”的。

一是身为5岁的“老游戏”，软硬件品质多少都会与行业有一定脱节；二是作为一款COK-Like游戏，与目前国内主流SLG用户的内容审美并不契合；三是其全球扬名所依仗的“感染者”题材，虽说在中国也有大量拥趸，但文化认同感的天然缺失，使之相比在海外来说竞争力多少会削弱不少。

那么问题来了，该作顶着压力回国的底气究竟缘何而来？

一款为中国玩家量身定制的末日SLG？

大方向而言，《曙光防线》可以说是一款相当标准的COK-Like。

身处末日大环境下，玩家的“内政”环节，大体就是在招募幸存者建设避难所之余，清扫周边威胁，一点点扩充自己的地盘。

而在“大世界”维度，玩家则是需要通过组建自己的军队，清扫四处游荡的“傀儡人”或是搜集木材、汽油等资源，同时加入对应的幸存者组织，与其他联盟展开对抗，以求争夺更多生存物资与领地。

在沿袭COK-Like既定框架的基础上，该作本身也有尝试通过在偏内政的个人RPG体验环节导入部分“微创新”，去塑造自己的差异化特色。

比如在内政环节，玩家也并非固守“一亩三分地”，而是可以沿着剧情推进，通过完成清除障碍、解救幸存者、袭击傀儡人聚集地等事件，一步步向外探索拓展，使自己的避难所面积越来越大。

部分事件通过加入播片动画提升代入感

同时，基于世界观合理包装植入的“雷达”系统，也为玩家“打野”提供了更清晰的指引与目标感——要知道有不少玩家无法感知SLG游戏乐趣的原因之一，就是卡在了大地图开放后不知道该做什么。

而在战斗设计上，该作则引入了“策略塔防”玩法，玩家每局可以控制3名角色抵御傀儡人进攻，期间玩家可干预的操作除技能释放外还涉及到走位，实战中甚至可以通过微操躲BOSS技能，具备一定策略性。

同时，由于战斗节奏较快，且大部分战斗中敌人数量都较密集，观感上也隐隐有些类“割草”的快感反馈。

当然，以上内容能被称为“差异化特色”的前提，还是要放在2019年这个时间背景下去看，因为在此后几年里，不少COK-Like游戏也都对这类思路进行了借鉴。

其国服更为核心的变化，主要还是体现在一系列迎合国服用户需求与审美的“本地化”举措。

除了上文曾提及的“傀儡人”这样为了合规而进行的适应性词汇改良外，比如在最表层的“皮相”环节，此前面向欧美用户的《SOS》，整体美术观感较为硬朗、写实。国服版本则不然，除美术渲染明显升级外，角色也在外观细节处理趋于现代化的基础上，被调整为了更具动漫质感的3D建模。

国际服

国服

同时，该作对不少角色也进行了“本土化”调优，比如《SOS》中的美式硬派大兵主角Sarge，在国服中就变为了更有“战狼气质”的“陆霆”。

不止于此，国服还通过推出手持皮鞭，身着红色旗袍式短衫+黑色皮裙，身份被设定为中华武馆馆主的新角色“成兰”，用来进一步拉进与玩家的情感距离。

除了视听体验的“本地化”调优外，《曙光防线》还新增了几个更契合当下国人内容偏好的副玩法。

一是“开箱”，玩家可通过任务、打野等途径高频率获取各类宝箱，并在一轮轮爽点突出的“斧头挥砍”开箱动画演绎后，从中获取品质各不相同的装备，这也是国服角色战力养成的重要组成部分。

二是“战宠”，玩家可沿着“召唤 合成 升级”的梯度式养成逻辑，培养自己的宠物。

显而易见，“开箱”的玩法原型源于自去年开始光速崛起，以《寻道大千》为代表的小游戏；“战宠”灵感则源于风靡全球多年，以简单、轻量化著称“合成”类玩法。

甚至还有过去常见于一些国战MMO等游戏的“运镖”、“劫镖”玩法，也在该作中有类似的内容呈现。

不难看出，为了赢得中国玩家的认可，该作在“本地化”上下足了功夫，甚至用一款为中国玩家量身定制的末日SLG来形容也不为过。

在GameRes看来，末日生存题材本身自带的“流量光环”，加之更契合国人审美的视觉包装，以及塔防、开箱、合成三类热门副玩法的和谐共存，所能带给该作最直观的积极影响，就是在提高游戏本体辨识度之余，还为其捋顺了再国内低成本、高效获客的底层逻辑，这也是其能顺利积累350万预约用户的主要依仗。

坦白说，既往像这样大面积推行内容焕新的“海归游戏”并不算多，毕竟这其中涉及到的调优成本、盈亏比等因素不容忽视。而《曙光防线》之所以敢于“本地化”做得面面俱到，很大程度上是此前海外各地区发行积累的经验与取得的成果，给予了其再度试错的勇气。

一招鲜吃遍天？这不是它首次靠“本地化”出奇制胜的尝试

海外上线五年间，《SOS》的足迹以欧美为起点逐渐遍布全球，整个过程中，基于不同地区文化特性、用户喜好进行全面“本地化”包装的思路，也随时间推移愈发成熟。

而回顾该作在韩国、日本两个东亚核心市场的发行打法，就不难发现其中诸多“本地化”策略都与本次国服的落地有异曲同工之妙。

比如在2020年进军韩国市场时，《SOS》就在宣发物料、代言人等营销侧竭力对韩国文化进行包装之余，还有针对性地在端内加入了韩式传统建筑皮肤等“本地化”设计，去进一步激发韩国玩家共鸣。

同时，其还以韩国的面具文化为切入点，推出了 Kang Eunjoo这位区域定制化的韩风角色。

同理，在2021年发行至日本时，《SOS》也推出两名日式风格显著的角色，一位是以弓箭为武器，身着日式巫女服饰的Kaya。

另一位则是手持武士刀，身着日式水手学生制服的Nanami——包括在游戏初的剧情中，玩家邂逅的角色也被改为了Nanami，可类比的是在本次国服版本中，玩家初期遭遇的同样是中式新角色“成兰”。

就连游戏内的运营活动，也不乏有诸如像“东京危机”这样，以引导玩家击杀敌人保卫东京塔为噱头的本地化设计。

基于此，我们可以看出，得益于FunPlus多年征战海外市场的积累，在全球发行该作的过程中，其早已摸索出了一套基于地域用户文化认同与内容偏好，集端内美术、活动、角色包装，至端外本土化宣发于一体的“本地化方法论”。

也正是因为这套方法论屡经验证，且具备高效复用的特性，我们才最终得以见证与国际服相比焕然一新的国服版本上线。

结语

截止发稿前，《曙光防线》的iOS畅销榜排名还稳定在TOP60左右，并且整体呈现出一种缓慢抬升的上升趋势。

针对此番该作“出口转内销”所取得的成绩，GameRes认为不能笼统的去定性其成功与否，因为如果从不同角度辩证地去看待，其实可以得出“好”与“坏”两种结果这背后又折射出了其向行业释放出的两个信号。

一方面，如果按照“全球爆款”的标准去要求，那么它的成绩目前是不尽人意的。但这其实也再度印证了当下国内SLG赛道内部，COK-Like尤为弱势的生态格局，相信也会使研发团队或是正在筹备相应“海归”计划的发行商们，更谨慎的审视这条细分赛道在国内市场的可发展性；

但另一方面，倘若把预期放低，我们又能捕捉到其“本地化”思路的独到之处。毕竟在顶着多重利空“回国”的大背景下，它的成绩又何尝不是某种意义的超预期呢？可以预见的是，如果没有一系列成熟的本地化举措加持，该作的表现大概率将更加低迷。

更重要的是，一直以来，大多数海归游戏都难以规避“水土不服”带来的负面影响，但该作先后用日韩、中国等发行案例，印证了其“本地化”策略的有效性与可复制性，相信在未来足以给到有志于“出口转内销”的厂商们一定的启发，从而让更多海外爆款有望以一种我国玩家更认可的方式回归，为中国游戏行业注入多一份活力。（文/南山）