2024秋冬上海时装周热力全开，百秀争流释放了哪些“时尚信号”

每年两季，世界各大时尚之都都会掀起时尚周的热潮。近日，上海新天地热力非凡，伴随着春日融融暖意，2024秋冬上海时装周拉开序幕。本季时装周聚焦“新中式、新环保、新运动”等热议话题，带来了一场场别具特色的主题时装秀。

从这些秀场发布的新系列中，不难看出，可持续时尚发展和现实的社会议题成为重点关注的视角。中国设计师们正越来越重视和消大众之间的精神需求的连接，众多关注情绪、精神力量和生活态度的品牌和产品系列涌现。

材料不是孤立的环节，从原材料溯源、产品设计开发再到回收降解，实现以循环为目标的闭环链路才是整个时尚产业转型的底层逻辑。一直以来，XIAOLI筱李将对原料的极致追求以及环保理念融入每一件作品之中。在样衣制作阶段，设计师尽可能地降低设计的打样频次，将一件单品的打样数量控制在1-2遍。而在成衣生产阶段、环保面料的选用、环保工厂的合作都成为了品牌的“必选项”。

本季XIAOLI筱李24秋冬系列以“轻松愉悦的生活旋律”为灵感主题，通过温暖、低饱和度色彩搭配，展现了放松舒适的生活状态。设计使用基础款式与利落剪裁的廓形为依托，由错落的钉珠将珠子均匀地绣在织物上，通过巧妙的排列，在为整体造型增添了丰富饱满的视觉感。从中也让人们感受到织物的温度。正如山本耀司所说，“优质的纤维能够让设计作品更加生动、有质感，它是一种无声的语言，能够传递出设计师的情感和理念。”

与XIAOLI筱李一样，绿色的新生与环保的可持续，是J RUREMINDS主理人Annie Zhang设计理念中的重要一环。在服装诞生的过程中，Annie运用大量的可再生环保材质以及面料的重组再造，她用行动诠释着可持续时尚在中国的真正实现。Annie Zhang自小研习国画，有着多年海外留学经历的她，对艺术与生活抱有极大热爱，力图在文化的碰撞中为品牌注入更加鲜活、丰富的血液。多年留学后，她将吸收到的「新与美」带回中国，坚持“中国创造”的她，将大胆的解构和现代美学融合，打造摩登与经典、优雅与前卫平衡的服装。

J RUREMINDS 2024秋冬主题“UNLIMITED”灵感来源于法国当代艺术大师皮埃尔·苏拉热的艺术作品，跟随着艺术家所创造的黑色宇宙，开启一场视觉之旅。设计师注重服装结构和自身材质的表达，这样的美感贯穿在不同形式与不同空间关系变化中，充满着新颖视角与对生活的态度。在J RUREMINDS的设计中，可以窥见设计师对于解构主义的个人诠释，大胆解构并重组、不对称的个性轮廓，再配上深邃而富有质感的色调，大面积使用带有肌理感、线条感以及光面与哑光的质感对比面料，使得我们透过服装可以看到Annie以艺术眼光重塑服装结构与纹理的那份独特性。

创意与创新本是设计师品牌的核心竞争力，但在当下全球不确定的经济环境和对未来预期中，时尚产业日益变得保守并寻求安全感，独具一格的创新精神正成为稀缺品。

以研究时装机能性为目标的TRICKCOO，是从展会订货走向秀场发布，新系列与生物基材料SORONA合作带来可持续的创想，并展示其支线品牌TRIP&CO的新品。TRICKCOO创始人黄俊勋是一个不折不扣的“面料狂人”，自品牌成立以来，TRICKCOO从就非常重视原材料的开发，在基于穿着者在保证日常通勤时尚度基础上，融入过硬机能性，以便随时切换户外或运动场景。TRICKCOO不断推动时尚界的边界，将最新的科技面料和创新工艺让人们看到时尚设计与科技的兼容创新。

在目前已有的都市系列、专业户外系列之外，TRICKCOO同时发力可持续环保系列，不仅在产品的使用上持续寻找具备可持续、可回收、可降解特性的功能性材料，携手新型环保科技面料SORONA 登上2023上海时装周，继去年大秀之后，SORONA x TRICKCOO今年继续带来了环保机能潮酷时尚。SORONA 生物基材料以满足设计师在创意、实用性和可持续性等方面的需求，为设计师提供了更多的创作可能。而设计师的创意设计同样赋予了SORONA 生物基材料新的活力和表现形式。展望未来，TRICKCOO还有更大的“野心”，希望能够和材料商共同开发，并做一些旧衣改造的尝试。

美力城以一场科技与时尚交融的大秀，让人们窥见了未来时尚的轮廓。在高科技服饰实验室的孕育下，设计师们凭借精湛的技艺和前瞻性的设计思维，将简约线条与科技材料融合，创作出简约而不失科技感的佳作，满足了年轻人对个性化、高品质时尚的不懈追求。以本季的冰立方防晒衣为例，采用原纱防晒面料，即便历经多次清洗，防晒效能依旧如初；而冰立方T恤，加入吸湿速干专利和凉感科技，在高温场景中，它能够让速干与凉爽成为新的时尚标签，带来舒适体验。

斯坦福大学教授 George E. Osborne曾表示，服装能够反映新的社会和个人的理想。除了以服饰为媒介与消费者的精神世界产生共鸣，时尚也可以作为投射社会现实的一面镜子，传递设计师对生活中众多议题的思考。

这样的思考在JUDYHUA 2024秋冬“调香师日记”系列中可以窥见一二。JUDYHUAStudio创始人华娟从调香师创香过程中汲取灵感，在对原材料的探寻、构建与融合中碰撞出不同层次的气味，继而通过时装语言展现出一场透过云烟的“气味图景”。如同香水和气味的飘袅变化，JUDYHUA以解构手法，重组衣服的形态和细节，香料植物形态幻化为克制的时装廓形，粗粝的原始气息交融轻柔温暖的薄纱，简洁的自然弧线袅袅如烟将身体包裹，展现出一个又一个轻盈又柔韧的软雕塑。

这些年，JUDYHUA在业内的人气度不断攀升，崇尚极简主义的华娟，一直试图在时装和女性的身体之间寻找空间感。这种空间感，是让我们的肢体感到自由的舒适感，具有强大的包容性，可以帮助女性扬长避短。加上精挑细选的面料，会大大提升上身的舒适感。华娟认为，女性的美无需通过穿着凸显身材曲线去展现自己的特点，而是让身体和精神处于最佳状态的衣服，“除了这件服装可以帮你扬长避短、解决功能性的需求外，产品的精神属性同样也很重要。我希望，任何女性在穿着JUDYHUA的衣服后，当她矗立在人群中时，她或许不是最张扬那个人，但一定是最自信、完全展现真我的那个人。”

在这个瞬息万变、充满不确定性的时代，人们对当下世界的感受是复杂和矛盾的。正是基于这样一种矛盾心境，OUDE WAAG 24秋冬系列，选择了“烟花”这一充满矛盾的元素来作为对当下的回应。烟花最早起源于公元前2世纪唐朝的中国，最初是使用竹子制作的火药用于民间庆典的烟火，随后传至欧洲演变成为了武器。如同它演变的过程，烟花既是浪漫情怀与转瞬即逝的标志同时也成为了战争的“帮凶”。新系列在设计理念上亦蕴含着对庆典与战争的重重思考。

这个系列延续了男装精裁技法的运用，并使用华丽的面料将其与晚礼裙进行结合，创造出一系列关于庆典的服装。设计师将男女装工艺完美结合，既有剪裁利落的无领夹克，彰显女性独有气魄；又有盐缩牛仔缝制的鱼尾裙，巧妙融合经典男装元素于女性曲线之上。烫金工艺、石磨洗水使牛仔布料显现出被扭曲破坏感，如同残垣断壁般割裂摧枯拉朽的美感。

同时，设计师还将不同的面料进行了漂白与做旧洗水的工艺，来体现烟花短暂绽放不同层次色彩的演变：其中也包括了隐喻战争的军绿色元素。设计师希望给在下一个冬季给人们带来温暖与安全感，肉粉色的巨型深粉色毛绒外套因此被创造出来。“坚持乐观，坚强地面对未来”这是设计师的初衷。

一直以来，YIRANTIAN都在诉说女性的成长故事。在本季时装周，YIRANTIAN 2024秋冬系列Sagacious拉开了帷幕。设计师郭一然天以职业女性为灵感，聚焦专业着装模式下的智慧女性。系列造型由沉稳质朴的黑、白、灰等深色基调贯穿始终，线条笔挺利落，在灵动和严肃间博弈。面料的叠加与拼贴、细长又宽阔的衣领等细节，赋予每一件作品丰富的层次感。

郭一然天是一位非常冷静的设计师，在面对当下瞬息万变的潮流更迭和大众追随社交媒体的疯狂趋势时，她依然能保持足够的清醒，有直面变化的勇气。设计师毕业于伦敦艺术大学伦敦时装学院女装设计专业，2014年毕业后回国创立品牌YIRANTIAN。从都市女性对品质生活的追求为出发点，设计并制作版型考究和剪裁利落的高级成衣，呈现对YIRANTIAN魅力女性的完整描述。

因为社交媒体的兴盛，数不清的潮流元素一时间引领了时尚圈的风格趋势，它们疯狂地向我们扑来，有的能在秀场上维持几季，而有的仅仅是昙花一现。面对这种近乎失控的现象，大家秉持着不同的意见——热血追随、停摆观望或者不屑一顾。面对同样的问题，郭一然天表示：“潮流没什么不好，因为时代本身也在快速地进步。对于设计师来说，我们的职责和所想表达的内容其实就是怎样将这些潮流化的东西去结合经典，用更巧妙、更恰当的方式传输给大家——款式并不古旧，又能感受到经典的魅力。”

而在2024 秋冬上海时装周的LABELHOOD 蕾虎秀场，weiræn携其《COLLECTION 02》系列亮相。《COLLECTION 02》是 weiræn 继《COLLECTION 01》后的第二个成衣系列。首位模特步入T台，金属丝编织长裙张扬露骨却又不失优雅含蓄。设计师魏然将叛逆与柔美、野性与细腻，完美地融合于单品之中。

COLLECTION 02的灵感源自植物、器物与人体自然形态，设计师魏然从其共有的刚柔交错元素中提炼出独特的美学理念。从金属丝到透明件，再到复杂的针织面料，weiræn大胆尝试跨界材质拼贴，致力打造前所未有的时装体验。一件件作品洋溢着叛逆不羁的气息，却又蕴含着内在温柔的力量。它们像是向观者传递出这样的声音：不要被单一刻板的”美丽”定义所束缚，要挑战常规，打破框架。

正如魏然所说：“我认为女性，乃至每个独立的个体，都应该体现出强烈的自我意识，即一种充满侵略性的自我与内在柔软的并存感。这不仅仅只体现在美学或外貌的片面角度，而是赋予穿着者一种独特身份感， 让他们感受到被保护并充满力量，而不是契合单一的‘美丽’刻板形象。”在这一主题的基础上，本系列的设计不仅深入探讨了上述概念，还延续了品牌的标志性元素，包括品牌自主研发的复杂针织、不断变化的金属与透明元素设计。

明日，上海时装周将在mithworld大秀中画上句点。届时，mithworld将以「点心·DIM SUM」为2024秋冬系列主题灵感，创意设计总监Demon Zhang撷灵感于丰富渊厚的中式点心文化，将精巧点心造型融入时装剪裁，这个融合味蕾记忆的时装世界将呈上人间烟火的秋冬写意。

时尚界一直以来都是不断创新、演变的行业，随着人们消费观念的变化，以及国内服装行业的发展，近些年主流服装市场慢慢发生着变化，一大批具有本土特色、迎合国人消费理念与喜好的民族品牌相继出圈，俘获了越来越多国人的芳心。在相信百秀争流后的“秀场经济”将进一步重构时尚产业生态。