文丨半两浊酒

编辑丨半两浊酒

前言

普通老百姓撸起袖子干一辈子，还不一定能攒够一百万；明星上台“张张嘴”，一天就能赚数百万！

在这个浮躁的娱乐圈里，有人为了梦想付出汗水和泪水，有人却轻而易举地站在了聚光灯下，享受着名利双收的快感。

眼红的同时，也会感叹娱乐圈的钱，真是太好赚了！就连华为的二公主姚安娜，也忍不住将目光投向了这个光鲜亮丽的行业。

近年来，许多演员拍戏竟然不需要背台词，因为后期会有配音处理。看来一部戏至于要简单晃悠几下，就能轻松完成。

这种“哑巴”演员的现象愈演愈烈，让无数观众感到失望。甚至连央视也忍无可忍，开始发声抨击这一乱象。

那么，究竟有哪些明星成为了哑巴演员？

一、白鹿

近年来，一种"哑巴演员"的现象在圈内盛行，引发了观众的强烈不满。

他们作为演员，却将台词的功夫完全抛之脑后，片场上只需机械式地开合嘴唇，台词则由配音员事后配置。

观众质疑，这难道是因为他们的声音严重不与角色相符？其实未必，更多时候，这只是一种敷衍了事的态度，为的是尽快完成工作。

实际上，一个称职的演员，无论付出多少代价，都应该牢牢掌握角色的台词功底。

而如今，不少明星却以交付最低限度的工作便能获取高额酬劳为荣，对演员这一职业缺乏最基本的敬畏之心。

而曾经备受期望的白鹿，竟也步入了"哑巴演员"的行列。这位顶流女星之所以能够一炮而红，多亏于导演于正的大力捧场。

于正对自己的这个"宠儿"赞不绝口，视她为最佳人选。

可白鹿的确存在着一些致命缺陷，先前她声称“横店就是她的家”，其意思就是经常呆在剧组，接戏不间断。

那么，想必她一定是位“专业的演员”，可她却连演员最基本的台词功底都没有。

最近她出演的多部剧集都获得了很大的流量，但是在这些戏中，她的台词全部都是请别人代劳。

在白鹿的演艺生涯初期，她的表演天赋和独特的气质吸引了众多导演的目光，尤其是于正，他看到了白鹿身上的潜力和可能性，于是不遗余力地支持她，为她量身定制了一系列角色。

在资本的力捧下，她确实迅速走红，可慢慢地，关于她身上的缺点也尽情的显露出来。

在一次采访中，白鹿被问及如何看待女性在演艺圈的发展，她的回答显得有些轻蔑，竟然将“女性”比作成“小母狗”。事后她也做出了“解释”，但大家并没有为此买单。

近年来我们经常在荧幕上看到她的面孔，虽然她在镜头前的表现可圈可点，但在台词方面却显得力不从心。

据悉，在拍摄现场她常常因为记不住台词而频繁NG，这让制作团队感到十分头疼。

为了解决这个问题，剧组不得不请来了专业的配音演员来为她的角色配音。

在此之前，她在《一生一世》这部剧中的确是用了自己的原声，这却是给人留下深刻印象。

但让大家不明白的是，明明有这天赋，为何不利用起来呢？

非要选择最省力的配音路线，而非在演员的基本功夫上下足功夫。

二、85后大花“刘诗诗”

在当今的娱乐圈中，观众对演员的期望不仅仅局限于其外表和演技，台词功底也成为了一个重要的评判标准。

许多演员为了追求轻松赚钱的方式，往往忽视了对台词功底的提升，这不仅影响了作品的质量，也使自身演技难以精进。

我们不难发现，娱乐圈内出现了一批演员，他们习惯于依赖配音来弥补自己在台词方面的不足。

这种现象引起了不少专业人士的批评，王劲松就直言不讳地指出："你们真是太不要脸了！"

他说过，台词功底是演员最基本的修养，如果连这一点都做不到，那又怎么能令观众信服？

这种现象不仅仅出现在当下的流量明星的身上，就连被大家称为“女神”的刘诗诗也难逃其究。

虽然凭借《步步惊心》一炮而红，但在随后的作品中，她的原声率却一直低迷。

以去年的热播剧《一念关山》为例，刘诗诗在剧中的表现让人颇为失望，不仅使用了大量的假声音，演技也显得生硬尴尬，与同剧的新人刘宇宁形成了鲜明对比。

刘宇宁以其自然流畅的表演和真挚的情感表达赢得了观众的认可，相比之下，刘诗诗的表现就显得逊色许多。

在《一念关山》中，刘诗诗的角色需要展现出复杂多变的情感，但她在剧中多次使用替身，甚至在某些关键情感场景中，其表演也显得力不从心。

这种不敬业的态度和对角色的处理不当，使得观众对她的期待大打折扣。

并且由于过度依赖后期配音，使得原本应该通过演员现场表演传递的情感变得单薄无力，这无疑削弱了剧集的整体观感。

事实上，刘诗诗的真实声线其实十分优雅动人，在早期的作品《流金岁月》中，她就曾展现过自己原汁原味的声音魅力。

后来或许是受到了声音比较的阴影，她逐渐放弃了使用真声，转而选择了更为简单的配音方式。

这种做法固然可以权宜弥补，但长远来看，势必会限制演员自身的成长空间。

对此，不少观众认为，刘诗诗并无需太过担心自己的声音问题，相反，她更应该努力钻研，将自身的短板化为长板。

毕竟，台词功底是演员最基础的修养，如果连这一点都无法做到，又怎么能在演艺道路上越走越远？

三、央视怒批“演贝”

"原声演绎是演员必修的基本功课，不要让自己的懈怠让演员演变成演贝"。

作为演员，语音表演是基础中的基础。只有将台词真挚地表达出来，才能让观众产生共情，投入到剧情当中。

一旦完全靠后期配音，将会失去表演的真实感，观众们的体验感也会急剧下降。

正如著名演员殷桃所言，"如果因为现场收音效果不佳，后期借助配音那情有可言，但如果不是，请每个演员都用原声演绎。"

他们确实能够凭借自己的美貌获得了很多粉丝。但光靠漂亮的皮相是远远不够的，如果缺乏扎实的演技功底和对台词的掌控能力，很容易导致演技空洞、缺乏感染力。

一旦被观众看穿了演技的虚假，他们的流量也将不复存在。

在当下这个商业化的环境下，"哑巴演员"乱象屡禁不止，如果一味追逐短期的商业利益而放弃提高专业素养，必将使自己的事业道路越走越窄。

其实在现下的年轻演员中，有很多人也意识到了这个问题的严重。比如迪丽热巴在《公诉》里使用了自己的原声，获得了网友的一致好评。

令人费解的是，她在随后的几部作品中又恢复了使用配音。

我们可以理解新人演员由于紧张而暂时借助配音，但那些地位重要的资深演员也步其后尘，实在是不应该的。

成为一名演员，就意味着要时刻学习提高，语音表演无疑是其中最基础也最关键的一环。

只有将这一基本功夫练好，一个演员才能在这个圈子中立足并绽放光芒。如果连这个基础的要求都达不到，又怎能指望观众买账呢？

笔者认为

没有扎实的台词基础，演员的表演就如同一座空中楼阁，看似华丽实则空洞。

漂亮的长相的确能够吸引眼球，但倘若到了失去它的那一天呢？

当这些外在的东西褪去时，演员们所依靠的，应该是他们的演技和实力。那么，当这些表面的东西不再存在时，我们是否还能期待他们以其他方式震撼人心呢？