上映37天，艰难破亿，这盛世如冯小刚所愿，垃圾观众越来越少

上映37天，电影票房艰难破亿，这一数字让人不禁思考，这盛世到底有多盛。垃圾观众的减少，似乎成为了导演冯小刚心头的一块心病。然而，让我们回到过去，走进2010年的暑假，《唐山大地震》上映。导演在发布会上大胆预测5亿的票房，同时却劝诫观众，这不是一部娱乐片，想看娱乐的就别浪费钱买票了。这种反向宣传，让人不禁想知道，为何他如此自信，如何能确保5亿票房？

“我拍什么都有票房，谁能超得过我呢？没有！我特别孤独求败。”这样的回答或许是基于他过往票房的支持，也得益于唐山市政府和各县市组织的集体观影支持。最终，《唐山大地震》的票房达到了6.73亿，冯小刚的自信或许并非空穴来风。

时光转到2023年底，冯小刚带着《非诚勿扰3》回归。然而，多巴胺配色、手机相册风格的海报以及新旧朋友再聚首等宣传手段，似乎无法掩盖这部电影的本质。影片在上映一个多月后，票房终于达到了1.000亿。然而，在观影过程中，许多观众发现，影片中的笑点似乎已经远离了当今观众的搞笑标准。观众对于角色和情节的质疑，让整个电影显得有些“没意思”。

或许，《非诚勿扰3》的问题在于未来想象的过时，与时代的脚步脱节。影片设定在2034年，却对未来科技发展缺乏深度思考。机器人情节仿佛是冯小刚早期小品《机器人趣话》的加强版，而这种过时的笑点在观众中引起了一些共鸣。

回到过去，《机器人趣话》的编剧竟然是冯小刚自己。而如今，《非诚勿扰3》似乎更像是他心中无法消除的固执。舒淇饰演的机器人仿佛是蔡明的2.0版本，功能更加丰富而仿真，然而超级大bug却让人对未来科技的描绘产生了疑问。

影片中的笑点仿佛还停留在上世纪九十年代，而观众对于这种未来设定的接受度似乎并不高。十年后的未来，仿生人形机器人是否能够以假乱真，冯小刚并没有做足功课。这或许是观众质疑的原因之一。

冯小刚一直以来对观众的态度也备受争议，他的“垃圾观众理论”成为影坛一大话题。电影时长与内容不符，观众感受到的更像是被随意拍摄的“下手”而非真正的尊重。观众不愿意被定义为垃圾，不愿意被定义为垃圾观众，这似乎成为影片的一大败笔。

或许，《非诚勿扰3》的票房并未达到冯小刚的期望，观众对于这部“三如电影”的失望或许是时代变迁下的一种拒绝。这盛世如他所愿，垃圾观众是否真的在减少，成为了一场引人深思的讨论。或许，观众需要的不仅仅是一部电影，更需要一种能够打动心灵的创作。你觉得呢？

或许，观众需要的不仅仅是一部电影，更需要一种能够打动心灵的创作。你觉得呢？

在电影的浩瀚世界里，每一部作品都是导演对自己理念的呈现，观众则是这个舞台上的评判者。《非诚勿扰3》或许在票房上遇到了波折，但这并不代表电影失去了它的价值。或许，我们需要反思的是，观众和导演之间的沟通是否变得更加迫切。

冯小刚一直以来都是一个坚持自我的导演，他对观众的呼吁，或许是一种期望能引发观众对电影更深层次的思考。而观众的拒绝，可能只是一时的不适，更可能是对于新时代审美的一种反应。在这个信息爆炸的时代，观众们对于电影的期待和要求也在不断升级，这或许需要导演们更敏锐地捕捉。

影片结尾的回忆镜头，或许是冯小刚对过去的怀念，也可能是他对观众们的一种交心。或许，观众们可以从这些回忆中找到曾经的共鸣，也能在新的创作中发现全新的精彩。每一个导演都有自己的追求，而每一位观众也有自己的期待，这种对话和碰撞，或许才是电影世界最为美妙的地方。

或许，《非诚勿扰3》在票房上遭遇挫折，但无论如何，它在观众心中留下的独特印记是无法抹去的。或许，我们可以更加开放地接纳不同的审美，给予导演更多的创作空间，也同时期待更多的电影作品能够引起观众更多共鸣。因为电影不仅仅是一种娱乐，更是一种艺术，是导演与观众心灵相通的媒介。

在这个观影体验不断升级的时代，我们或许需要更宽容地面对每一部电影，给予它们更多的机会去触及我们内心深处的情感。电影世界如梦如幻，让我们一同期待更多优秀的作品，让每一个观影时刻都成为一段美好的回忆。你愿意和电影一同踏入这个奇妙的世界吗？或许，这正是电影最美妙的魅力所在。