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《西游记》是中国电视剧史上，一部备受瞩目的经典之作。

然而，影片背后却隐藏让人心生疑虑的故事。

2017年4月15日，导演杨洁因心脏病医治无效，年仅88岁便永远地告别了这个世界。

她的离世引起了《西游记》剧组成员的哀悼，然而，“白骨精”扮演者杨春霞却没有参加她的葬礼。

这引起了很多人议论。

这段不同寻常的故事缘起于杨洁导演当初的一个决定，一个决定成为了导致杨春霞不愿原谅的导火索。

杨春霞对杨洁导演怀有近30年的怨恨，但究竟是什么让她深陷痛苦，至今不愿提及《西游记》和自己所饰演的“白骨精”这个角色？杨洁导演对杨春霞的承诺究竟是什么，为何杨洁会违背自己当初的承诺？

杨春霞，一个在中国戏曲领域崭露头角的女演员，她的艺术生涯充满了坎坷与辉煌。

生于1943年的杨春霞，有着浓厚的越剧背景。

她的父母都是越剧迷，经常带着她去欣赏这一古老而悠扬的艺术形式。

在工厂的会计母亲和机械厂的职工父亲的陪伴下，她在越剧的音乐中度过了童年时光，培养了对这一传统戏曲的浓厚兴趣。

1954年，杨春霞的人生迎来了一个重要的转折点。

当时，华东戏曲研究院昆曲演员训练班（现上海戏曲学校）在《解放日报》上发布了招生信息，她顺利地被录取。

在学校里，她拜师于朱传茗等前辈，专攻昆曲，学有所成，掌握了多个昆曲剧目。

然而，杨春霞的戏路并非一帆风顺。

1959年，由于老师去西欧演出，她被安排到京剧班，跟随杨畹农老师学习梅派经典剧目。

这个转变对她而言是一次全新的挑战，但她勇敢地迎接了这个机会，展现了出色的表演技巧。

1961年，毕业后，杨春霞加入了上海青年京剧团，正式步入了艺术生涯。

同年，她随校长俞振飞和副校长言慧珠前往香港演出，表演的京剧剧目受到了好评，为她赢得了更广泛的认可。

1964年，作为中国艺术团的主要演员之一，杨春霞参与了欧洲6国的巡演。

在演出的《拾玉镯》中，她展现出细腻的表演技巧，赢得了国外观众的惊叹。

通过声音和动作，她成功地传递了情感，将中国戏曲的独特魅力展现给了世界。

杨春霞的艺术追求和对戏曲的深刻理解使她在戏剧舞台上脱颖而出。

她不仅在越剧和昆曲领域有着卓越的造诣，还在京剧方面展现出惊人的才华。

她的演艺生涯是中国戏曲传统与创新的典范，为世人展示了一位艺术家的才情与坚韧。

在上世纪80年代，中国电视剧的巅峰之作《西游记》正紧锣密鼓地进行拍摄。

然而，这一过程并非一帆风顺，尤其是在白骨精这一角色的选角上，导演杨洁面临了巨大的挑战。

白骨精，那个邪恶而狠毒的角色，原先的扮演者未能有效传达出其邪恶本质，导致剧组必须做出更换演员的艰难决定。

这一决策，不仅牵动了剧集的进度，更令演员们的命运发生巨大变化。

杨洁面临一个艰难的任务：寻找一个即具有东方美人气质，又能表现出女王般威仪的演员。

然而，多位演员都婉拒了这一角色。

正当导演感到焦虑之际，一位当时正当红的实力女演员刘晓庆应运而生。

刘晓庆的爽快答应让导演杨洁松了一口气，然而，这喜悦并未持续太久。

刘晓庆提出了意外的要求，她愿意出演白骨精，但却要求额外再演两个角色。

这个条件让导演感到为难，谈判最终破裂。

在这困境中，杨洁偶然发现了一个极具潜力的演员，她就是杨春霞。

杨春霞的外貌和演技都让导演深感惊艳，仿佛她就是心目中的白骨精。

于是，导演毅然决定选择杨春霞，将这一关键角色交托给她。

杨春霞的表演成为白骨精的经典版本，她用她那有棱有角的唇形、方正的脸型，以及深情狠厉的眼神，将白骨精的邪恶本质展现得淋漓尽致。

观众对她的演绎赞叹有加，她的白骨精成为无法复制的经典。

然而，剧组的决定也带来了一段悲剧。

杨春霞在出色完成白骨精的角色后，期待着能够履行导演的承诺，继续出演“女儿国国王”。

然而，导演却食言，未能让她扮演另一重要角色。

这个食言成为了两位艺术家之间的恩怨根源。

为了呈现更好的荧幕效果，导演在选择另一位演员朱琳来出演“女儿国国王”。

朱琳的表演成为经典，但导演对于当初的食言仍然感到愧疚。

这段“恩怨”从那时起就注定无法解开，时光过去了三十年，两人之间的裂痕依旧存在。

在上海戏曲学校的校园里，杨春霞邂逅了她的心上人，林鑫涛。

两人青涩而真挚的友谊在艺术的探讨中得到升华，成为了生命中不可或缺的陪伴。

他们共同学习着艺术知识，共同梦想着未来在京剧领域的辉煌。

随着年龄的增长，两人参与了现代京剧《飒爽英姿》的排演，林鑫涛更是担任了唱腔设计者一职。

在朝夕相处的过程中，他们的感情逐渐深厚，直至在1969年，他们喜结连理，走进了人生的新篇章。

杨春霞凭借出色的表演才华成为上海京剧院的“头牌”演员，而林鑫涛在现代京剧的唱腔设计方面积累了丰富的经验。

这对夫妇在艺术上相得益彰，彼此成为了最信任的艺术伙伴。

1971年，杨春霞被派往北京京剧团参与现代京剧《杜鹃山》的排演，出演游击队党代表“柯湘”。

这一过程不仅让他们经历了分别和困难，更使得他们最终收获了巨大的成功。

1973年，《杜鹃山》在北京京西宾馆礼堂隆重公演，取得了空前的成功，媒体好评如潮。

杨春霞的卓越演技深受观众认可，为她在京剧领域的地位奠定了坚实的基础。

1974年，北京电影制片厂将京剧《杜鹃山》搬上银幕，而杨春霞依然扮演“柯湘”。

这部电影在影坛引起轰动，她的表演再次得到高度评价，成为艺术史上的瑰宝。

1980年，杨春霞和丈夫林鑫涛被调到中国京剧院一团工作，这为他们带来了生活的稳定。

他们在这个大舞台上继续为艺术梦想而努力，共同书写着属于他们的辉煌篇章。

在上世纪80年代后期，杨春霞的事业焕发出勃勃生机，宛如一场春天的绽放。

她相继演出了多部经典京剧曲目，其中包括《霸王别姬》、《穆桂英挂帅》等，再度将她的艺术魅力演绎到巅峰。

这一时期，她以更加成熟和深刻的表演，为观众呈现了一系列令人难以忘怀的经典演出，成为京剧领域的一颗璀璨之星。

1989年，杨春霞的儿子林晨高中毕业，考入了对外经贸大学，为家庭带来了一丝欢欣。

1993年，林晨大学毕业后，在上海经贸系统工作，并后来成功下海经商，组建了自己的贸易公司。

这个时期，杨春霞事业的辉煌与儿子的成就互为映衬，让她在事业和家庭的双重支持下，迎来了人生的新阶段。

2001年，林晨步入婚姻殿堂，一个新的生命降临。

为了更好地团聚，林晨在上海郊区为父母购置了一座别墅，同时为他们提供了便利的交通工具，一辆进口轿车。

这个时期，杨春霞享受到了家庭的温暖和幸福。

然而，生活中难免有坎坷，2006年2月20日，一场突如其来的悲剧打破了这片平静。

林鑫涛突发心脏病，在上海离世，给杨春霞带来了极大的悲痛。

这一刻，家庭的温馨瞬间崩塌，留下一位坚强的女人在悲伤中努力坚持。

林晨作为儿子，同样深受打击，但他以孝心和温暖包裹着妈妈。

他陪伴妈妈参加各种活动，包括戏院观剧和家庭生活，为杨春霞提供了坚实的支持。

母子俩相互扶持，共同面对生命中的波折。

杨春霞晚年依然保持着精神矍铄的状态，没有衰老的痕迹。

她活跃于京剧表演活动，不仅展示了自己深厚的艺术功底，还传授着经验给后辈。

这一时期的她，在事业和家庭的双轨支持下，保持着对生活的热爱和积极的态度。

晚年时光，杨春霞依然充实而幸福。

她与儿媳关系融洽，积极参与社交和家庭活动。

尽管曾经失去了过去的名利地位，但她深知拥有家人的关爱已经足够，乐观地面对生活中的一切。

她认为晚年是她最幸福的时光，这段时光里充满了家庭的温馨和儿子的陪伴。

杨春霞的晚年生活，如同一幅画卷，绚烂而温馨。

她通过家庭的支持、艺术的陪伴，以及自己乐观坚韧的态度，度过了精彩而幸福的晚年。

这是一个充满爱、坚强与乐观的故事，让人感慨不已。

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